115 fantastiske japanske tatoveringer: historie og betydning

I dag vinder den japanske tatoveringsstil mere og mere indflydelse, selvom dens lange og glorværdige historie går mange århundreder tilbage. Japanske tatovører begyndte at praktisere deres kunst allerede i perioden Yayoi (ca. fra 300 f.Kr. til 300 e.Kr.). På det tidspunkt var japanske tatoveringer et symbol på spiritualitet og social status, som adskilte mesteren fra slaven.

Men i løbet af Kofun-perioden (300-600 e.Kr.) ændrede tingene sig, og tatoveringer begyndte at få en negativ konnotation, fordi de blev brugt til at repræsentere kriminelle. Det var den oprindelige befolkning i Japan, Ainu, der boede i Japan i tusinder af år og normalt bar design på deres hænder, mund og nogle gange endda på panden, som først påvirkede japansk tatoveringsaktivitet. Dette er grunden til, at de har integreret sig i den moderne japanske civilisation.

De traditionelle tatoveringsbilleder af disse tidligere generationer er "billeder af den flydende verden" (kaldet ukiyo-e på japansk). Disse er reproduktioner af træsnit skabt af mest indflydelsesrige ukiyo-e kunstnere som Kuniyoshi , som også er skaberen af ​​Suikoden-kunstens mesterværker. Denne illustrerede historie indeholder 108 korrupte kinesere, hvis hud er blevet bemærket.

Forskellige bander brugte forskellige designmønstre og applikationer. På trods af denne rige tatoveringstradition, accepterer japanerne i dag ikke ideen om at have en permanent tatovering på deres krop så åbenlyst som folk i den vestlige verden, fordi tatoveringer er uløseligt forbundet med yakuza (japansk mafia). Det sociale stigmatisering af forbindelsen mellem kriminelle og kropskunst forhindrer dem, der bærer dem, i at besøge visse fitnesscentre eller bade.

Betydningen af ​​japanske tatoveringer

Det er umuligt ikke at genkende en japansk tatovering. Hans store, unikke design er den orientalske models umiskendelige signatur. Den rige indviklede detalje og tekstur af denne type tatovering er umulig at passe ind i et lille stykke kunst. Hele lemmer eller endda hele kroppen er en passende baggrund for disse mesterværker. I løbet af de lange eksistensår har japanske tatoveringer bevaret deres værdighed, ægthed og originale stil, hvilket vakte entusiasme blandt alle tatoveringselskere, selv i den moderne kunstverden.

Rige, spændende og kraftfulde billeder karakteriserer traditionelle japanske tatoveringsdesign. Drager fra mystisk mytologi, eksotiske dyr som slanger og tigre, koi og fugle er almindelige og ekstremt populære basedesigns. Blomster, der er tegnet ved hjælp af en gentagen metode, der får dem til at flette sig sammen, er ofte kirsebær-, lotus- eller krysantemumblomster. Folklore og litteratur har deres egne poster i japansk kropskunst og repræsenterer mennesker som Buddha, suidoken-karakterer (samurai, kriminelle og geishaer), buddhistiske guder som Fudo Myo-o og Kannon og Shinto kami-guder som Tengu, bringer historisk rigdom og specialitet. betydninger i design.

Typer af japanske tatoveringer

Temaet for japanske tatoveringer er lige så rigt og varieret som landets gamle kultur og traditioner. Midler er vigtige og endda vigtige for lodtrækningen og følger meget strenge investeringsregler. Vinden, bølgerne og skyerne ligner tekstiler i baggrunden for at få en fuld og næsten XNUMXD-gengivelse. At sætte en Buddha-figur under bælte er respektløst, så du skal observere den korrekte position. Kombinerede blomster og dyr skal følge et bestemt mønster. Modstrømskoi passer godt sammen med ahorn eller krysantemum, fordi disse planter i det virkelige liv er forbundet med at falde.

1. Drager i japansk stil

Ikke alene har drager været en kilde til nysgerrighed og beundring i østen tidligere, men de forbliver det den dag i dag og har nået billeder af den vestlige verden. Hollywood-film som Game of Thrones er blevet verdensomspændende hits, hvor dragehelte stjæler showet og næsten sælger mere end skuespillerne i popularitet. Drager skaber et billede af styrke og vildskab, som folk stræber efter. Disse væsner har vinger til at flyve og kan ånde ild. Derudover symboliserer drager velgørende kræfter, altid klar til at beskytte mennesker. Dragernes popularitet i japansk mytologi spredte sig til Vesten og spredte sig over hele verden.

2. Japansk stil Tgres

Tigre, løver eller løvehunde repræsenterer mod og beskyttelse. Løvehunde er meget almindelige væsner i Kina og Japan, og deres statuer er meget almindelige ved indgangene til helligdomme. En person i dette design er klar til at forsvare sin værdighed, ejendom og rettigheder. Mange kulturer tror, ​​at dette dyr afskrækker ondskab og beskytter mennesker mod onde ånder. I sig selv er en tigertatovering især velegnet til folk, der ønsker at fremvise deres styrker. En ensom tiger kan repræsentere en kamp for en sag eller for forskellige livskampe på individuel basis.

3. slanger i japansk stil.

Slanger har længe været forbundet med mange negative ting. Mange historier sætter hende i et dårligt lys, hvilket gør hende til et negativt symbol, på trods af at slangegrafikken har en stærk visuel indvirkning, der afkøler enhver, der tør se nærmere på. I det virkelige liv har slangen medicinsk betydning og ses i nogle kulturer som et symbol på held og lykke og beskyttelse mod uheld. Slanger repræsenterer også visdom og evnen til at ændre sig til det bedre. Slanger smider regelmæssigt deres gamle hud for at erhverve sig nyt.

4. Phoenix i japansk stil.

Føniks er ligesom drager mytiske væsner, der inspirerer mennesker med hidtil uset fascination. I modsætning til den mægtige drage var føniks oprindeligt en almindelig fugl, der antændes og rejser sig fra asken meget stærkere. Denne form for dramatisk opstigning er meget inspirerende og motiverende for mennesker. En triumferende og stolt person vil være mere end glad for at bære en phoenix-tatovering, hvis den tjener som en konstant påmindelse om deres evne til at modstå modgang.

5. Vand og bølger i japansk stil.

Vand og bølger er et velkendt element for japanerne, da deres land er en ø, og folk er hovedsageligt afhængige af vandets gaver til deres levebrød og mad. Vand har en positiv konnotation, fordi det repræsenterer liv, men bølger har en mere negativ konnotation, fordi de er et tegn på fare. Vand- og bølgetatoveringen har således en tendens til at symbolisere liv og død i de fleste, hvis ikke alle, kulturer. Han skildrer denne uforanderlige sandhed: Livet forandrer sig som havets bølger, og det gælder for alle. Optimister ser på den anden side dette symbol som en påmindelse om, at vi i livet er nødt til at forblive rolige over for fare og modgang.

6. Koi-fisk i japansk stil.

Kooi-fisken er et af de mest populære japanske tatoveringsikoner, hovedårsagen er, at denne fisk er hjemmehørende i Japan. Et karakteristisk træk ved denne karpe er, at den går op ad den gule flod. Myterne fortæller, at enhver koi, der kan bestige den gule flod, bliver til en drage. Dette er hans belønning for den vellykkede gennemførelse af opgaven. Bortset fra mytologien tjener de vanskeligheder, som kui-fiskene står over for, som en inspiration og en lektion for mennesker, der befinder sig i ekstreme modgang. En person, der har slået en sygdom som kræft, fortjener en kooi fisk-tatovering.

7. Træer og blomster i japansk stil.

Træer er en fantastisk mulighed for at betyde styrke og kraft kombineret med dybfølte kvaliteter. Træets design giver mulighed for fleksibel placering af genstande på dets sammenflettede grene. Farver og former giver masser af plads til designvalg.

På den anden side repræsenterer blomster ejerens tro, forhåbninger og karakter. Normalt afspejler de den lyse, positive side af livet. Det ville være upassende at bruge blomster til at repræsentere en aggressiv karakter.

8. Kranier i japansk stil.

Kranier repræsenterer død og fare i mange kulturer, men i japansk kropsarbejde symboliserer de forståelsen af ​​livet og dets cyklus eller begrebet yin og yang. En kranietatovering vil altid minde bæreren og seeren om værdien af ​​livet, stræben efter et tilfredsstillende liv og accept af dødens uundgåelighed. Kranier kan også repræsentere afdøde kære.

Beregning af omkostninger og standardpriser

Vi kan sige, at japanske værker er meget mere udtryksfulde end andre tatoveringer. Vi kan også tro, at tatovørerne i denne kunstform har perfektioneret deres talent og disciplin med mestrene på dette felt. Sandheden er, at tatovører af denne genre også er underlagt standardpriserne for denne disciplin - fra 150 til 200 euro pr. time arbejde, afhængigt af placeringen, og minimum 50 euro for en lille, simpel tatovering.

Perfekt placering

Funktionerne og størrelsen af ​​tatoveringer bestemmer normalt placeringen af ​​japanske designs. Folk, der ikke har råd til meget synlige områder, såsom bagsiden af ​​nakken og underarmene, er et problem for tatovører. Det større og mere komplekse design er forbeholdt ryg og overkrop.

Japanske tatoveringer er rige på emner, hvis placering kan bestemmes ved at tilpasse de ønskede emner til størrelsen af ​​den respektive kropsdel.

Tips til at gøre dig klar til en tatoveringssession

Før du går til tatoveringsstudiet, skal du sørge for, at du er ved godt helbred og ikke har en lille temperatur eller forkølelse. Spis godt for at forberede dig til en opslidende tatoveringsession. Medbring dine foretrukne distraktioner for at fordrive tiden under en langvarig procedure. Bøger og gadgets (mp3, tablet) er ideelle og passende i størrelse.

Servicetips

Folk er normalt uvidende om solens skadelige virkninger på deres tatoveringer. Dette misfarver ikke kun blækket, men det kan også forårsage hudirritation. Så beskyt dine japanske designs mod direkte sollys så meget som muligt.

Den bedste løsning er at undgå det, hvis det er muligt og holde sig i baggrunden; det er også nyttigt at bære beskyttelsestøj. At påføre solcremer af høj kvalitet, når de udsættes for direkte sollys, er ikke kun godt for dit helbred, men også godt for din tatovering. Du vil nyde dit smukke karrosseri længere uden retouchering, hvis du passer godt på det.