Vi tegner et stilleben af ​​blomster i en vase og frugter

Denne lektion viser, hvordan man tegner en stilleben buket med blomster i en vase, frugter, draperier, bøger på bordet i etaper med en blyant. Akademisk tegneundervisning.

I begyndelsen af ​​enhver tegning skal vi skitsere linjerne nær papirets kanter, som vi ikke ønsker at rage ud, og derefter skitsere selve objekterne. Der er ingen grund til at genere for meget, hvis bare det ville være klart, hvor hvilke objekter er placeret, og hvilken størrelse de er. Sådan så det ud for mig:

Så markerede jeg blomsterne i selve buketten, og tegnede også bøger, draperi og æbler mere detaljeret. Vær opmærksom på, hvordan tusindfryd er tegnet: den generelle form, størrelse og arrangement af blomster er skitseret, men selve kronbladene og bladene er ikke tegnet. Dette vil vi gøre senere.

Dernæst skal du bygge en vase. Jeg har det glas, med et interessant korsformet relief på kanterne. Vi begynder at bygge ved at tegne bunden (bunden) af vasen. I dette tilfælde er det sekskantet. En sekskant passer som bekendt ind i en cirkel, og en cirkel i perspektiv er en ellipse. Så hvis det er svært at bygge en sekskant i perspektiv, skal du tegne en ellipse, markere seks punkter på dens kanter og forbinde. Den øverste sekskant er tegnet på samme måde, kun vi har den større i størrelsen, da vasen udvider sig til toppen.

Når bunden og halsen er tegnet, forbinder vi prikkerne, og vi lærer automatisk vasens tre sider at kende. Jeg tegnede straks et mønster på dem.

Derefter tegnede jeg skyggens grænser på genstandene og begyndte at klække. Jeg begyndte at skygge fra det mørkeste - bøger. Da blyanten ikke har ubegrænsede muligheder og har sin egen lysstyrkegrænse, skal du straks tegne det mørkeste objekt med fuld styrke (med godt tryk). Og så vil vi luge resten af ​​objekterne og sammenligne dem i tone (mørkere eller lysere) med bøger. Så vi får et ret kontrasterende stilleben, og ikke et gråt, som begyndere, der er bange for at tegne mørke områder.

Derefter skal du bestemme tonen for de resterende genstande. Jeg ser på mit stilleben og ser, at gardinet på bøgerne er lettere end bøgerne. Desværre, da jeg malede et stilleben, tænkte jeg ikke på at tage et billede af det, så jeg må tage mit ord for det. Draperiet, som jeg hænger bag buketten, er mørkere end det på bøgerne, men lysere end bøgerne. Æbler er mørkere end lys draperi og lysere end mørke. Når du tegner noget, så stil dig selv spørgsmål: "Hvad er det mørkeste?" , "Hvad er den lyseste?" , "Hvem af de to er mørkere?" Dette vil straks gøre dit arbejde korrekt i tonen, og det vil se meget bedre ud!

Her kan du se, hvordan jeg begynder at skygge resten af ​​objekterne:

Her kan du se, hvordan jeg startede arbejdet med vasen. Når du arbejder på glas, skal du straks prøve at tegne alle detaljer. Se på, hvad du tegner, og se, hvor højdepunkterne (hvide lysglimt) er. Blænding bør forsøge at efterlade hvidt. Derudover skal det bemærkes, at i glas (det samme gælder for metalgenstande) er mørke og lyse områder ret skarpt forskellige. Hvis tonerne på draperiet passerer glat ind i hinanden, så er de mørke og lyse områder tæt på hinanden på vasen.

I forlængelse af tegningen skyggede jeg baggardinet. Billedet nedenfor viser retningerne for strøgene på draperiet, som skal overlappe hinanden i form af objektet. Husk: Hvis du tegner et rundt objekt, ligner slaget en bue i form, hvis objektet har lige kanter (for eksempel en bog), så er slagene lige. Efter vasen begynder jeg at male ørerne af hvede, da vi stadig ikke har bestemt deres tone.

Her besluttede jeg at tegne blomster og aks. Samtidig er det vigtigt at se på naturen og lægge mærke til forskellene mellem farverne, for de er ikke ens. Nogle af dem sænkede hovedet ned, nogle omvendt - de kigger op, hver blomst skal tegnes på sin egen måde.

Så skyggede jeg den hvide baggrund mellem farverne Vi fik sådan nogle hvide silhuetter på mørk baggrund, som vi vil arbejde videre med. Her arbejder jeg med let draperi. Glem ikke, at stregerne falder på formularerne.

I mellemtiden er tiden kommet, hvor vi begynder at tegne det mest interessante - en buket. Jeg startede med ører. Nogle steder er de lysere end baggrunden, og andre steder er de mørkere. Her skal vi se på naturen.

På dette tidspunkt gjorde jeg det forreste æble mørkere, da det ikke var mørkt nok.

Derefter begynder vi at tegne tusindfryd. Først bestemmer vi, hvor skyggen er på dem, hvor lyset er og skygger for skyggerne.

Vi arbejder på blomster. Forfin det nærmeste æble, gør det fremhævede område lysere.

Så færdiggjorde jeg de fjerne æbler (mørkede dem og skitserede højdepunkterne).

Vores stilleben er klar! Selvfølgelig kan det stadig forfines i meget lang tid, men tiden er ikke gummi, og jeg besluttede, at det allerede ser ret godt ud. Jeg indsatte den i en træramme og sendte den til den fremtidige værtinde.

Forfatter: Manuylova V.D. Kilde: sketch-art.ru

Der er flere lektioner:

1. Blomster og en kurv med kirsebær. Stilleben nemmere

2. Videokranie og stearinlys på bordet

3. Retter

4. Påske