Hvordan man tegner påskeliljer i akvarel

Jeg ville tegne forårsblomster, og jeg huskede straks de sarte påskeliljer, der blomstrer i vores område blandt de første. På mine fotografier fandt jeg passende og samlede fem påskeliljer i kompositionen. Til arbejdet brugte vi: fransk fremstillet papir, 300 g/m², bomuld 25% kornfinne, White Nights akvareller, søjlebørster nr. 5 og nr. 3, husholdningsvodka (eller alkohol), vatpind.

Med tynde streger lavede jeg forsigtigt en omhyggelig skitse med blyant. Derefter gennemgik jeg alle konturerne med et gnaven, så de næsten ikke var synlige, da værket er i sarte og gennemsigtige farver, og jeg har ikke brug for blyantkonturer, der viser sig gennem malingen. Før du arbejder med maling, kan du drysse arket med vand fra en sprayflaske og duppe det med en serviet, så malingen ligger jævnt.

Jeg begynder at arbejde på baggrunden. Jeg tager den blå farve, jeg vælger den tone, som jeg bedst kan lide efter mit humør. I processen roterer jeg arket, så fyldet går fra top til bund og ikke danner unødvendige pletter. Dette papir tillader dig ikke at tøve i lang tid, og hvis der pludselig ikke er nogen dråbe på kanten af ​​fyldningen, kan kanten efter tørring ikke sløres på nogen måde. Mens malingen er våd, dypper jeg en vatpind i vodka og sætter prikker de steder, hvor jeg gerne vil have pletter. Fra pinden opnås jævne cirkler. Holder man længere, så bliver skilsmissen større. Generelt nyder vi virkningens uforudsigelighed. Vi går forsigtigt rundt om påskelilerne langs konturen. Se trin 1 og 2, 3 og 4.

Jeg begynder at arbejde på løvet. Jeg bruger primært blå farver og oliven (hvis ikke, bland lysegrøn og orange), gul okker. Jeg bruger ikke det grønne, der følger med sættet – det er nemt at få snavs fra det. I arbejdet med løv er et simpelt princip, at lyset er varmt, skyggen er kold. Efterhånden som det første lag tørrer, uddyber jeg og gør skyggerne mere kontrasterende. Vi ser på fase 5 og 6, 7 og 8, 9 og 10.

Jeg begynder at arbejde på selve farverne. Jeg starter med kernen. Jeg bruger lysegrøn, som kommer i standardsættet, og gul cadmium, på oplyste steder - citron. Jeg tilføjer blå til kernen i skyggen. Se trin 11 og 12.

Jeg tegner blomsterblade. Jeg bruger mørkeblå, med tilføjelse af smaragd og okker. Jeg starter med skyggerne på kronbladene. Når det første lag tørrer, tilføjer jeg et andet lag for at tilføje kontrast. Parallelt tilføjer jeg skyggerne fra blomsterne til løvet og glem ikke skyggerne fra kernerne på blomsterne. På de letteste steder tilføjer jeg et næsten gennemsigtigt lag citronfarve, i nuancer af smaragd. Vi ser på etape 13 og 14, 15 og 16.

Arbejdet er afsluttet. Og siden Narcissusblomst er sart og kronbladene glimter i solen, så jeg tilføjer sølvmaling eller et medium til de oplyste dele af kronbladene for effekten. Vi ser på etape 17 og 18.

Som et resultat fik jeg sådan et blidt forårsbillede. Forfatter: Pleval