5 vigtige tegne- og malefejl, som kunstnere laver!

Dette indlæg kan være en stor skuffelse for dig, eller få dig til at tænke over det arbejde, du har udført indtil nu. Indlægget er hovedsageligt dedikeret til unge kunstnere, der har ringe erfaring med at tegne og male og stadig gerne vil lære at tegne og tegne korrekt.

Jeg har selv lavet sådanne fejl, og jeg ved, at det er den forkerte måde. Indlægget er bestemt ikke beregnet til at afholde dig fra at skabe eller fornærme dit arbejde.

Efter min mening startede alle på denne måde (på godt og ondt), og sådanne fejl er naturlige. Det er vigtigt at indse dette og ikke begå sådanne fejl igen.

1. Gnid tegningen med fingeren

Dette er måske den mest almindelige metode til skyggelægning af detaljer blandt begynderkunstnere. Det er trist for mig, at jeg har skygget for mine fingre i meget lang tid og desværre ikke har fået nogen viden om dette udefra.

Først i årenes løb, da jeg begyndte at se tegnetimer på internettet, læse bøger om tegning, og da jeg begyndte at deltage i mesterklasser, indså jeg, at det kun er førskolebørn, der leger med fingrene, mens de tegner.

Det var meget smertefuldt, for det lykkedes mig endelig at lave så mange smukke (endog realistiske) fingertegninger, og BOOM! Hvorfor kan du ikke gnide en blyant med fingrene?

For det første er det ikke æstetisk tiltalende. Vi bør aldrig røre ved vores værker med fingrene. Selvfølgelig er der nogle gange en fristelse til at gnide noget, men dette er ikke en mulighed!

Fingrene efterlader fedtede pletter på tegningen, hvorfor vores arbejde ser grimt ud. Derudover, selvom vi opretholder XNUMX% æstetik og forsigtigt gnider tegningen med en finger for ikke at efterlade snavs, vil denne praksis blive en vane for os, og så - med stort format eller detaljerede tegninger, vil denne finger ikke fungere for os, og vi vil lede efter andre metoder til at gnide grafitblyant.

Jeg ved ikke, hvordan du har det med at tegne. Hvis du bare vil tegne for sjov og have det sjovt som i børnehaven, er det fint. På den anden side, hvis du er seriøs omkring dine tegninger og vil tegne smukt, skal du ikke bruge fingrene til at udtvære dit arbejde.

Jeg kender i øvrigt folk, der har lavet tegninger på bestilling i mange år og stadig gnider dele af tegningen med fingrene. Desuden skyder de en video om det og sender det videre. Vær derfor på vagt og vælg gode studiematerialer på internettet.

Ærligt talt? Jeg ønsker ikke at købe en tegning, der vil gnide mod nogens finger.

Jeg skrev om 3 kilder værd at studere til tegning og maling. Kigge på, hvordan man lærer at tegne?

Engang ledte jeg efter et svar på spørgsmålet, ifølge tegningsreglerne, bruges kun en blyant til skygge, eller kan andre værktøjer bruges?

Det mest almindelige svar var, at en tegning teoretisk består af et vist antal linjer (Wikipedia:  sammensætning af linjer tegnet på et plan (...)), mens folk ifølge præferencer og teknikker bruger forskellige værktøjer (vaskemaskine, blender, brød viskelæderosv.) for at understrege en vis værdi, men brug aldrig fingrene til dette ...

2. Umodificerede blyanter og snavsede børster

En anden fejl kendt blandt kunstnere er brugen af ​​ufarvede blyanter eller malingsfarvede pensler. Når det kommer til blyanter, mener jeg ikke det øjeblik, hvor vi er midt i arbejdet og tegner på farten med en uslipet blyant.

Jeg mener det øjeblik, hvor vi begynder at tegne og bevidst tager en blyant helt uforberedt på arbejde. Desværre sker dette ret ofte med nybegyndere tegnere, og jeg ved af egen erfaring, at dette spørgsmål skal overvåges nøje.

Den bedste løsning er blot at bruge en blyantklipper. I modsætning til en spidser finder vi det meste af blyantens grafit med en kniv, og med en spids blyant kan vi tegne længere.

Husk, at selvom vi tegner meget generelle elementer i tegningen, skal blyanten spidses til punkt og prikke. Men når det kommer til detaljer, har du ikke mulighed for at lave præcise detaljer med en uslipet blyant. Så forvent ikke smukke resultater fra uhærdede blyanter.

Det samme gælder snavsede pensler, når man maler med maling. Børster skal vaskes grundigt efter brug. Ellers vil malingen tørre på børstens børster. Og så bliver det svært at forberede sådan en børste til det næste job.

Husk, at hvis du ikke vasker og tørrer dine børster, vil børsterne falde ud, smuldre, og børsterne bliver smidt ud. Mal ikke med snavsede pensler.

Pensler skal være rene, det vil sige uden malingrester. Hvis du bruger nylonbørster, kan det ske, at malingen pletter børstehårene på din børste, og selv efter en grundig vask vil farven ikke falde af. Du skal ikke bekymre dig om det, for sådanne situationer sker, og farvede børster ødelægger ikke vores billede på nogen måde.

3. Bland ikke farver på paletten

Har du nogensinde overført maling til lærred direkte fra et rør eller en terning? For eksempel var jeg for doven til at samle maling op fra en tube på en pensel uden at bruge en palet. Det er svært at indrømme, men det var sandt, og så jeg advarer dig om aldrig at gøre det.

Engang på et akvarelværksted sagde en af ​​lærerne, at maling altid skulle blandes, før de påføres papir, lærred osv.

I maleri er der ingen praksis med at påføre ren farve fra et rør. Men hvad hvis vi for eksempel vil have 100 % ren titanium hvid på billedet? Efter min mening er realistiske rene farver ret svære at finde. Farver er normalt blandede, såsom titanium hvid flash osv.

Selvfølgelig er der nogle abstrakte malerier, hvor vi vil se udtryksfulde og meget kontrasterende farver, der virker rene og uden urenheder, men vi lærer ikke sådanne ting i starten, for så vil det være svært for os at vænne os fra denne vane.

4. Malerier og tegninger uden skitser

I starten af ​​at tegne og male skete det ofte, at jeg ville lave hurtige, enkle og flotte tegninger. Jeg syntes, det var spild af tid at tegne, da jeg kan tegne en realistisk form med det samme.

Og i tilfælde af for eksempel portrætter startede jeg i stedet for at starte med en blok og derefter placere enkelte dele af ansigtet på det rigtige sted med en detaljeret tegning af øjne, mund, næse. Til sidst forlod jeg altid håret, for så virkede det meget svært for mig at tegne dem.

Hvad angår malerierne, var min største fejl, at jeg ikke havde en kompositionsplan. Jeg havde en vision i mit hoved, men jeg troede, det hele ville komme ud. Og dette er hovedfejlen, for når vi begynder at male billeder, skal vi starte med en skitse.

Jo mere detaljeret billedet er, jo større skitse vil vi lave. Inden du tegner, skal du tegne horisonten, måle perspektivet korrekt, notere, hvor lyset og skyggen skal falde, du skal også tegne de generelle elementer i billedet mv.

At tegne for eksempel et solnedgangslandskab, hvor hovedelementet i billedet er himlen og vandet, vil tage os meget kort tid. Til gengæld kræver det mere tid og tålmodighed at male et billede med et urbant tema, hvor nogle bygninger, grønt osv. dominerer.

Succesfuld tegning og maling er, når du laver en god skitse. Vi skal have en base, som vi vil arbejde på, ellers vil vi ikke være i stand til bare at tegne på farten, idet vi for eksempel overholder proportionsprincippet.

5. Tegning og farvelægning fra hukommelsen

På den ene side er det fedt at tegne og tegne efter hukommelsen, fordi vi udtrykker vores følelser, vi ønsker at præsentere vores kreative vision og frem for alt slappe af og stimulere vores kreativitet.

På den anden side er jeg ked af at sige, at man i starten ikke lærer noget ved at tegne og male efter hukommelsen. Min fejl, der kunne reproduceres i mindst 1,5 år, var, at jeg tog et stykke papir, en blyant og tegnede fra mit hoved.

Sådan en kreation fra hukommelsen er beundringsværdig, hvis du har gjort det før, tror jeg du har hørt udtalelsen "Wow, det er fedt. Hvordan gjorde du det?" eller hvis du tegner et portræt efter hukommelsen, vil du sandsynligvis blive spurgt “hvem er det her? Tegnede du efter hukommelsen eller fra et foto?

Jeg vil ærligt skrive, at jeg ikke kunne lide at besvare sådanne spørgsmål fra mit publikum. For eksempel vidste jeg ikke, hvem der var afbildet i dette portræt (fordi jeg tegnede efter hukommelsen), og to, hvis det lykkedes mig at tegne nogen fra hukommelsen (for eksempel min søster), afskrækkede sådanne spørgsmål yderligere tegning. Jeg tænkte så ved mig selv: ”Hvordan kan det være? Ligner det ikke? Hvorfor spørger de mig om dette? Du kan se hvem det er med det blotte øje!

Jeg tror også, at tegning og farvelægning fra hukommelsen giver dig mulighed for at teste din egen viden, teste dine færdigheder og bestemme, hvilket niveau du er på.

Kan du huske, da du lærte at skrive på en computers eller bærbare computers tastatur? Du skulle helt sikkert kigge på tastaturet fra tid til anden for at sikre dig, at vi trykker på den rigtige tast. Et par måneder senere fungerer alt som smurt.

Vi kigger på skærmen og uden at kigge trykker vi på tasterne hurtigere og hurtigere. Hvad hvis vi begynder at skrive uden at se på tastaturet? Der vil helt sikkert være slåfejl.

På samme måde med en tegning - hvis vi hver dag tegner træer eller et øje fra naturen, fra et foto, så uden at se på originalen, vil vores tegning være smuk, proportional og realistisk.

Så folk, der kan tegne og male, bør lære det grundlæggende og helst tegne fra naturen, nogle gange også fra et fotografi. Tegning og farvelægning fra hukommelsen uden forudgående øvelse bør overlades til børn eller amatører for et behageligt tidsfordriv.