Chicano Tatoveringer: Rødder, kulturelle referencer og kunstnere

1. Guide
2. stilarter
3. Chicano

Denne guide til Chicano-tatoveringer ser på de historiske rødder, kulturelle referencer og kunstnere, der også har mestret håndværket.

Payas, frodige roser, Jomfru Maria og indviklede rosenkranser er de første ting, der kommer til at tænke på, når du tænker på Chicano-tatoveringer. Og selvom det er rigtigt, at disse er nogle af hovedelementerne i stilen, har denne særlige tatoveringsfraktion dybde ligesom nogle andre. Fra Los Angeles historie til antikke aztekiske artefakter og endda romersk-katolsk ikonografi, tager denne guide til Chicano-tatovering et kig på ikke kun historiske rødder, stilistiske og kulturelle referencer, men også de kunstnere, der har mestret håndværket.

De historiske rødder af Chicano-tatoveringen

Glatte toner af grå understreger den illustrative tilgang til meget af Chicano-tatoveringsbevægelsen. I betragtning af hans rødder i blyant- og kuglepenstegning er det ingen overraskelse, at kunstværket stilistisk kombinerer disse teknikker med en utrolig rig kulturel baggrund. Selvom mange mennesker kender Frida Kahlos og Diego Riveras arbejde, har andre kunstnere som Jesus Helguera, Maria Izquierdo og David Alfaro Siqueiros også været i spidsen for mexicansk kunstnerisk skabelse. Deres arbejde, sammen med andre sydamerikanske kunstnere, fokuserede hovedsageligt på at skildre politiske stridigheder, familierepræsentationer og illustrationer af hverdagslivet. Selvom disse værker kan virke langt væk fra moderne Chicano-tatoveringer, forklarer de figurative undersøgelser og illustrative tilgange, der kombinerer realisme med surrealisme, til dels, hvorfor meget af den moderne Chicano-kunst har det særegne udseende, som den er kendt for.

Som med mange kunstbevægelser kan æstetik og teknikker lånes, men det specielle ved denne tatoveringsstil er kulturen og fortiden bag den; Chicano-kunstnere har en stærk filosofisk og politisk arv. Med en historie, der omfatter radikale som Francisco Madero og Emiliano Zapata, er det ikke underligt, at fra den mexicanske revolution til Pachuco-kulturen i begyndelsen af ​​1940'erne og frem, har socio-politiske skrifter og handlinger haft en enorm indflydelse på moderne Chicano-tatovering. Allerede før 40'erne, hvor mexicansk-amerikanske unge og medlemmer af andre minoritetskulturer brugte Zoot Suits til at udtrykke deres utilfredshed med traditionel amerikansk politik og politik, blev kunstneriske stilistiske udtryk ofte brugt som et effektivt værktøj. Fresker blev også ofte brugt i dialektiske samtaler om civilret og regering.

Kulturelle referencer i Chicano-tatoveringer

Grunden til, at så meget af Chicano-tatoveringsstilen føles så personlig, er fordi den er det. Migranter, der kom fra Mexico til dele af Texas og Californien, blev tvunget til at blive marginaliseret af udbredt racisme, klassisme og diskrimination. Selvom dette forårsagede en bitter kamp for migrantbefolkningen, betød det også, at deres kultur blev beskyttet og holdt intakt i generationer. Da migrationen toppede fra 1920'erne til 1940'erne, kæmpede mange Chicano-unge mod status quo. I 1943 kulminerede dette endelig i Zoot-dragt-optøjerne, der blev udløst af en ung latinamerikansk mands død i Los Angeles. Dette kan virke ubetydeligt i baggrunden af ​​Chicano-tatoveringsstilen, men dette var ikke det første og ikke det sidste tilfælde af undertrykkelse af kulturens udtryk. Det er ingen hemmelighed, at meget af denne konflikt resulterede i arrestationer, som ofte var et biprodukt af samfundets fremmedfjendske pres på migranter. Denne politiske drejning havde utvivlsomt en umiddelbar indflydelse på Chicano-æstetikken.

Efter pachuco-subkulturens bortgang ændrede livet i Los Angeles sig. Børn byttede deres Zoot-dragter til sprøde kaki og bandanaer og omdefinerede, hvad det at være Chicano betød for deres generation. Der opstod stilistiske tilgange, som var direkte påvirket af livet bag tremmer. Ved at bruge de få materialer, de havde i fængslet eller barrioen i Los Angeles-landskabet, hentede kunstnerne inspiration direkte fra deres egne livserfaringer. Scener med bandeliv, smukke kvinder, slanke biler med filigranskrift og katolske kors udviklede sig hurtigt fra håndtegnede illustrationer som lommetørklæder med kuglepenne og sengetøj kaldet Paños til ikoniske Chicano-tatoveringer. Fangerne brugte ren og skær opfindsomhed til at samle en hjemmelavet tatoveringsmaskine og ved kun at bruge det sorte eller blå blæk, som de havde til rådighed, afbildede de det, de vidste bedst. Som de fleste mennesker, der brænder for kunsten at tatovere, blev dette håndværk brugt som en måde at eje kroppen på, at udtrykke sig selv og vise nærhed til ting, der var tættest på.

Faktisk er forviklingerne ved Chicano tatoveringsikonografi så viklet ind i historien om etnisk uro og progressiv uafhængighed, at det kan være svært for udenforstående at forstå. Det er dog en så integreret del af vestkystkulturen, at mange af de accessoriske aspekter af det æstetiske er blevet taget op af det almindelige samfund, hvilket gør det mere tilgængeligt og bredt værdsat. Film som Mi Vida Loca og undergrundsmagasinet Teen Angels legemliggør ånden i en stil, der måske er hentet fra en voldelig fortid, men som var det rene produkt af kærlighed og lidenskab. Åbningen af ​​butikker som Good Time Charlie's Tattooland og kunstnere som Freddy Negrete, grundlæggerne af Los Angeles Chicano-samfundet fra 70'erne til i dag, har bragt æstetikken i front for tatoveringssamfundet. Cholas, Payasas, Lowriders, inskriptioner, tårer, der repræsenterer de fortabte: alt dette og mere har været en livsstil afbildet i forskellige former for kunst, herunder Chicano-tatoveringer. Disse kunstværker har så dyb genklang hos folket i samfundet, fordi de er direkte inspireret af deres egen historie, deres egen historie. Et vidnesbyrd om disse billeders kraft er, at rækkevidden og anerkendelsen af ​​denne genre fortsætter med at vokse.

Chicano tatovering ikonografi

Som det er tilfældet med de fleste tatoveringsikonografier, er mange Chicano tatoveringsdesignkoncepter vigtige. Mange af disse kernedesigns er sammenflettet med facetter af Chicano-kulturen. Tatoveringer med lowriders, en anden grundpille i slutningen af ​​1940'erne og 50'erne, der modsatte sig den engelske æstetik, pitbulls, terninger og spil kort, taler til Los Angeles livsstil. Tatoveringer, der skildrer cholos med deres "drive or die" babes er et andet design, der ofte blandede indsattes påskønnelse af bilkultur med længsel efter deres kæreste på ydersiden. Måske er Payasas, som betyder "klovn" på spansk, blandt de mest berømte billeder i denne stil. Inspireret af de dramatiske og komiske masker, de ofte ligner, hentyder disse portrætter til balancen mellem trængsler og lykke i livet. Ordsproget "Smil nu, græd senere" ledsager også ofte disse værker. Hellige hjerter, jomfru Maria, sukkerkranier, bedehænder og lignende er alle billeder lånt fra arkiverne af romersk-katolske symboler og helgener; denne religion er almindeligt kendt i Nordamerika, og omkring 85% af den mexicanske befolkning praktiserer den alene.

Tatovører hos Chicano Tattooing

Mange tatovører, der arbejder i Chicano-tatoveringsstilen, er selv en del af Chicano-samfundet. Der er et vigtigt aspekt ved at bevare og respektere arv, som gør tilegnelse vanskelig; det kan være svært at kopiere billeder, hvis der ikke er en ægte forståelse og personlig forbindelse. Design er dog så gennemgående i tatoverings historie, at mange kunstnere har mestret det æstetiske og er med til at bevare og udbrede denne integrerede del af tatoveringskulturen. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar og Tamara Santibanez er i spidsen for moderne Chicano-tatovering. Som i enhver kunstnerisk retning kan hver kunstner arbejde inden for rammerne af stilistisk ikonografi, hvilket giver den et mere individuelt præg. Fra sort og grå realisme til grafitillustrationer og endda den amerikanske traditionelle Chicano-stil, Chicano-tatoveringsstilen kombinerer mange aspekter af tatoveringskulturen i en smuk række af teknikker og visuals. Andre kunstnere med en distinkt personlig stil omfatter Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa og Jose Araujo Martinez. Selvom mange af disse tatovører ikke nøje overholder den ene eller den anden stil, er det klart, at hver enkelt værdsætter deres egen kultur og erfaring. Dette afspejles tydeligt i deres højt respekterede arbejde.

Det er svært at tænke på Chicano-tatoveringer uden alle de historiske, politiske og filosofiske konnotationer. Meget af det historiske og socio-politiske arbejde produceret i fortiden er stadig chokerende relevant i dag. Men det er noget af det, der gør stilen så imponerende. Kulturen blev smukt udtrykt gennem denne kunstform og fortsætter med at påvirke mennesker over hele verden.

By Justin Morrow