Stilguide: Akvarel tatoveringer

1. Guide
2. stilarter
3. Акварель

I denne artikel udforsker vi oprindelsen, teknikken og ældningen af ​​stykker i akvarel tatoveringsstil.

Ligesom den fine kunst, der inspirerede hans stilistiske skabelse, er akvareltatoveringer normalt et smukt, organisk, yndefuldt farvespil, der bruger huden som lærred. Denne trend, der blev grundlagt relativt for nylig, har siden oplevet et opsving takket være kunstnere, der fortsætter med at skubbe æstetik, metoder og koncepter til nye højder af opfindsomhed. I denne guide udforsker vi akvarelstilens oprindelse og teknikker.

Vi undersøger også problemet med heling og ældning af flydende maling.

Oprindelsen af ​​akvarel tatoveringer

Den faktiske type maleri, som akvarel tatoveringer kommer fra, er praktisk talt primitiv. I oldtiden blev alle malerpigmenter lavet af organiske materialer, herunder jordiske stoffer som planter, mineraler, dyr, forkullede knogler og lignende. De første eksempler på akvarelmaleri kan faktisk spores tilbage til palæolitiske hulemalerier, men de egyptiske papyrusruller anses ofte for at være den første raffinerede brug af dette medium. Senere brugt til illuminerede manuskripter i middelalderen fandt akvarel ikke permanent og udbredt brug før renæssancen.

Ikke overraskende er den på grund af de naturlige sammensætninger af akvarelpigmenter velegnet til naturlige illustrationer. Malingerne var forholdsvis nemme at bruge, meget alsidige og tålte godt. Selvom dette kan virke fuldstændig uden relation til den moderne stil med akvarel tatovering, er teknikkerne og stilistiske tilgange meget lig mange af de kunstnere, der arbejder i den særlige æra. Kunstnere som Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent og Eugene Delacroix er blot nogle få af de kunstnere, der brugte akvarel og drev den til et ry som et seriøst kunstnerisk medie. Mange af de færdigheder, som disse fine kunstnere brugte, bliver faktisk også brugt af akvarelmestre, da mediet og teknikken er ret nem at overføre til huden.

Flash tatoveringer er også ofte malet med akvarel samt gouache, en mere uigennemsigtig form af den førnævnte maling. De akvarel-tatoveringer, vi ser i dag, er skabt ved hjælp af en lys og ekspansiv farvepalet, men det har ikke altid været tilfældet. Begrænsninger på de primære farver rød, blå, gul og grøn var ofte de eneste old school tatovører at arbejde med på et tidspunkt, hvor flash og moderne tatovering tog fat. Disse pigmenter ældes bedst ikke kun på papir, men også på huden.

I slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede spredte flash-tatoveringen sig over hele verden gennem købmænd, sømænd og kunstnere. Der var en enorm efterspørgsel efter nye og opfindsomme designs, samt en mulighed for tatovører til at dele deres portefølje. Akvarelblitz var den hurtigste og nemmeste måde at gøre dette på, og mange af blitzarkene fra disse epoker eksisterer stadig og inspirerer de akvarel-tatoveringer, vi ser i dag.

Akvarel tatoveringsteknikker

Selvom de fleste tatovører har brugt et akvarelmedium til at male deres blusser, er de stilistiske forskelle mellem traditionelle kunstnere og akvarelkunstnere umiddelbart genkendelige. Selvfølgelig vil den enkelte kunstners påvirkning og bias naturligvis bestemme hans personlige æstetik, men brugen af ​​en base, eller mangel på den, er forskellig mellem de to stilarter.

Problemer med aldring

Uanset om det er frihåndsbilleder, abstrakte, botaniske billeder eller perfekte efterligninger af berømte malerier, er akvarel tatovører afhængige af brugen af ​​farver og flydende teknik i deres arbejde. Men manglen på sort er en bekymring for mange tatovører, som hævder, at brugen af ​​sorte konturer forhindrer farvepigmenterne i at sprede sig og spredes. Hovedproblemet med korte akvarel tatoveringer er, at de siges ikke at holde deres form og definition uden den grundlæggende sorte kontur.

Nogle akvarelister har afgjort striden ved blot at bruge det sorte "skelet" som et "touch-up" for at hjælpe med at holde farverne på plads. Andre hævder, at det er helt normalt for enhver tatovering, inklusive akvarelstykker, og at det virkelig ikke er et problem.

Virkeligheden er, at traditionelle tatovører bruger sorte konturer i deres arbejde, fordi blækket er kulstofbaseret. Når det er sprøjtet ind i huden, bliver det sorte kulstofblæk en "dæmning" eller væg for at holde farven på plads, så problemet med blækspredning er ikke et problem, og farven forbliver på plads. Uden den sorte kulstofvæg har de farver, der bruges i en akvarel-tatoveringsstil, en tendens til at falme og forsvinde hurtigere end farver, der anvendes traditionelt.

I sidste ende er det et spørgsmål om personligt valg, og hvad samleren ønsker.

Uanset argumentet er skønheden ved æstetik og design ofte svær at ignorere.

Baseret på den mest ældgamle og sofistikerede kunst brugt af berømte kunstnere og illustratorer i århundreder, fortsætter akvarel tatoveringer en tradition, der oftest ses i gallerier og museer. Det er ofte, hvad tatoveringssamlere leder efter; bruge sin hud som et vandrelærred for højtuddannede håndværkere.

Bemærkelsesværdig i skønhed og elegance, der ofte fremhæver det bedste, den naturlige verden har at byde på, er akvarel tatoveringer en trend, der næppe vil se en ende snart.