Style Guides: Traditionelle tatoveringer

1. Guide
2. stilarter
3. Traditionel

Udforsk historien, klassiske motiver og grundlæggende mestre i den traditionelle tatoveringsstil.

Fed sorte streger, der forestiller en flyvende ørn, et anker med rosenskorper eller et skib til søs... dette er nogle af de klassiske looks, der kan komme til at tænke på, når nogen nævner en traditionel tatovering. Dels kunstbevægelse, dels socialt fænomen, er det lykkedes USA at skabe sin egen tatoveringsstil. Dette er et virkelig vigtigt aspekt af amerikansk kunst og kultur, vi taler om historien, design og grundlæggere af denne berømte tatoveringsæstetik.

Historien om traditionel tatovering

Til at begynde med har den traditionelle tatovering basis i mange kulturer og i mange lande.

Det er rigtigt, at sømænd og soldater var blandt de første amerikanere, der bar tatoveringer. En del af traditionen med at tatovere disse soldater var ikke kun at bære symboler på beskyttelse og påmindelser om deres kære, men også at mærke kroppen med et identifikationsmærke, hvis deres liv gik tabt i krigen.

Deres konstante rejser til nye lande (Japan, vi kigger på dig!) sikrede en tværkulturel oplevelse med nye stilarter og ideer og havde dermed en direkte indflydelse på både flash og den ikonografi, vi kender og elsker i dag.

Den elektriske tatoveringsmaskine opfundet af Samuel O'Reilly revolutionerede industrien i 1891. Sam tog Thomas Edisons elektriske pen og modificerede den for at skabe forløberen for de maskiner, der nu bruges over hele verden. I 1905 solgte en mand ved navn Lew Alberts, kendt som jøden Lew, de første kommercielle tatoveringsflashark. Med opfindelsen af ​​tatoveringsmaskinen og flash-ark voksede tatovørernes forretning, og efterspørgslen efter nye designs og nye ideer blev uundgåelig. Snart spredte denne særlige tatoveringsstil sig på tværs af grænser og stater, og som et resultat så vi en samlet æstetik af det traditionelle Amerika.

Stil og teknik

Hvad angår den faktiske visuelle stil af en traditionel tatovering, har de rene, dristige sorte konturer og brugen af ​​fast pigment en ret rationel brug. De grundlæggende sorte konturer var en teknik hentet fra de gennemprøvede metoder fra tribal tatovører, der tilhører både polynesiere og indianere. Gennem århundreder har disse kulstofbaserede blæk vist sig at ældes utroligt godt, hjælper fundamenter og holder design i form.

Det sæt af farvepigmenter, som traditionelle tatovører brugte, var i vid udstrækning knyttet til, hvad der var tilgængeligt, når tatoveringsblæk ikke kun var af højeste kvalitet eller teknologiske fremskridt. Ofte på grund af manglende efterspørgsel og manglende efterspørgsel, var de eneste tilgængelige farver rød, gul og grøn - eller ketchup, sennep, krydderier ... som nogle oldtimere ville sige.

Flash og motiver

I 1933 udkom Albert Parrys Tattoos: Secrets of a Strange Art og var med til at overtage den voksende industri. Ifølge New York Historical Society, "Ifølge Albert Parrys bog ... var tatoveringskunstnere så overvældet af anmodninger, at de havde svært ved at følge med efterspørgslen efter nye designs. Men tatoveringsudvekslingen blitz i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede, som for det meste blev distribueret sammen med andre forsyninger gennem postordrekataloger, hjalp kunstnere med at holde trit med det voksende marked." Disse flash-ark bevarer motiver, som kunstnere har tatoveret i årtier: religiøs ikonografi, symboler på mod og styrke, smukke pin-ups og meget mere.

Grundlæggende kunstnere

Der er mange mennesker, der har hjulpet med at bevare og popularisere den traditionelle tatovering, herunder Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Ditzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding og "Shanghai" Kate Hellenbrand. nævne nogle få. Hver på deres egen måde, med deres egen historie og færdigheder, hjalp med at forme stilen, designet og filosofien bag amerikansk traditionel tatovering. Mens tatoveringskunstnere som Sailor Jerry og Bert Grimm betragtes som forfædrene til den "første bølge" af traditionel tatovering, var det folk som Don Ed Hardy (der studerede under Jerry) og Lyle Tuttle, der definerede kunstens offentlige accept. form.

Snart prydede disse designs, inden for hvad der engang blev betragtet som en underjordisk, lavmælt kunstform, det almindelige moderum i form af Don Ed Hardys tøjlinje, som øgede og skabte amerikansk (og senere verdensomspændende) bevidsthed om håndværket og mere. påvirket ham. Bevægelse.

I dag kender vi den amerikanske traditionelle tatoveringsstil som hæderkronet og klassisk, noget der aldrig går af mode. En simpel søgning på emnet vil give hundredtusindvis af resultater, som stadig ofte refereres til i utallige studier rundt om i landet.