Style Guides: Realisme

1. Guide
2. stilarter
3. Realisme

I denne guide udforsker vi historien, teknikkerne og kunstnerne inden for realisme, surrealisme og mikrorealisme tatoveringsstile.

Det er ærefrygtindgydende, når en kunstner skaber et 3D-kunstværk på noget 2D, såsom et lærred, et stykke papir eller læder. Efter mange års dedikation, motivation, hårdt arbejde og et væld af talent, er hyperrealistiske tatovører i stand til at udføre disse utroligt komplekse opgaver. Fra idéen til stencilen og til sidst til huden er mængden af ​​teknik og tid brugt på disse kunstværker simpelthen fantastisk.

I denne artikel taler vi om historien, teknikkerne og stilene til realisme tatoveringer, såvel som de kunstnere, der mestrede dem.

Historien og oprindelsen af ​​den realistiske tatovering

Omkring 500 f.Kr vi ser en divergens fra stoisk og arkaisk konceptkunst til kreationer, der afspejler realistiske proportioner og elementer. Det er herigennem, at vi ser omfangsrige figurer forvandlet til menneskelige former, og senere, i højrenæssancen i 1500-tallet, realismens bemærkelsesværdige bevægelse i kunsten.

Mestre som Michelangelo, da Vinci, Rembrandt og Titian sætter scenen for, at nutidige kunstnere kan overgå forventningerne og illustrere livet så tæt som muligt på sandheden ved hjælp af teknikker som ansigtsmåling, perspektiv og camera obscura. Senere, i den realistiske bevægelse i det 19. århundrede, stolede kunstnere som Courbet og Millet på disse gamle mestre til undervisning i teknik og værktøjer, men brugte den nye filosofi til at skabe omfattende skildringer af autentisk liv. Faktisk ser mange realisme tatovører stadig til de gamle mestre for stil og emne, men det var først med opfindelsen af ​​kameraet, at den realistiske tilgang til kunst for alvor tog fart.

Baseret på camera obscura, en opfindelse til at hjælpe med at projicere billeder, blev det første fotografiske billede lavet i 1816 af Nicéphore Niépce. Det var dog først i 1878, at mindre bærbare kameraer med hurtigere eksponeringshastigheder blev skabt, hvilket udløste et boom på fotografimarkedet. Senere, med udviklingen af ​​teknologien takket være virksomheder som Kodak og Leica, var det almindelige samfund i stand til at fange scener fra livet uden hjælp fra kunstnere, og i et stykke tid så det ud til, at realistisk maleri var en arkaisk bevægelse. Kunstnere ønskede heller ikke at blive set som blotte efterlignere af det virkelige liv, og mens kreative mennesker fortsatte med at bruge fotografier som kildemateriale, var fotorealisme ikke en populær stil, og realisme blev ikke seriøs mainstream som en bevægelse før, som en direkte opposition til de abstrakte ekspressionister og minimalister i slutningen af ​​60'erne og 70'erne, materialiserede fotorealismen sig som en udvikling af popkunsten. Her kan vi finde nogle af rødderne til realistiske tatoveringsstile og -teknikker.

Omvendt fortæller tatovør Freddie Negrete i et interview med NPR om "sort og grå realisme"-tatovering, som har sin oprindelse i 70'ernes Chicano fængselskultur i Californien. Bag tremmer brugte kunstnere de materialer, de havde til rådighed, herunder penneblæk, synåle og lignende. Negrete beskriver, hvordan brændende babyolie producerede sort sod, som også blev brugt til at lave blæk. Han fortæller også om, hvordan, fordi hjemmelavede maskiner kun havde én nål, finere linjer var normen. Fængselsadskillelse betød, at Chicanos var sammen, og at tatovørerne arbejdede inden for deres egen kultur og skabte billeder. Dette betød, at katolsk ikonografi, aztekisk stenarbejde og helte fra den mexicanske revolution blev føjet til Chicano-blækrepertoiret. Senere, da Freddie Negrete blev løsladt fra fængslet, tog han til Good time Charlie's Tattooland, hvor han og hans butik begyndte at skrive tatoveringshistorie med deres dedikation til sorte og grå realistiske tatoveringer.

Realistiske tatoveringsteknikker

En af de vigtigste metoder til at skabe tatoveringer i stil med realisme er pålæggelse af skygger, højdepunkter og kontraster. Enhver, der har lavet en realistisk tatovering eller observeret placeringen af ​​en stencil, har sandsynligvis bemærket konturlinjerne, der afgrænser områder, som på et topografisk kort. Dette, og fotokilden, der normalt er knyttet til tatovørens arbejdsområde, er blot to af de måder, en kunstner forbereder sig på at skabe et stykke i denne stil. Der er forskellige måder en realistisk tatovør kan arbejde på, men hvad der er helt sikkert er, at netop denne stil kræver omhyggelig planlægning på forhånd, sammen med en masse færdigheder og teknisk træning.

Realisme tatoveringsstile og kunstnere

Der er mange forskellige tilgange til at lave realistiske tatoveringer, der involverer stil. Kunstnere som Chris Rigoni bruger en blanding af påvirkninger; der kombinerer abstrakte, illustrative, popkunst og realistiske former. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov og Ralph Nonnweiler laver næsten udelukkende sort og grå realisme, mens Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden og Liz Venom er kendt for deres meget mættede farverealistiske tatoveringer. Enhver kunstner stræber efter at illustrere det, der interesserer ham mest.

mikrorealisme

Også værd at bemærke er udviklingen af ​​realisme tatoveringskunst i Seoul, Korea, hvis kunstnere var banebrydende for den stil, vi kender som mikrorealisme.

Mange kunstnere, der bor der, især artist-in-residence af Studio By Sol, har tilføjet en meget anderledes tilgang til realismens tatoveringsstil. Selvfølgelig er deres kunstværk utroligt realistisk, hvad enten det er en gengivelse af kunst, et fotorealistisk kæledyrsportræt eller en smuk botanisk kreation, men udført utroligt lille, med en vis akvarel og illustrativ indflydelse.

Kunstnere som Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee og mange flere forbløffer fantasien med deres udsøgte arbejde i den æteriske mikrorealismes ånd. Fra små ædelstene og bittesmå frugter til mikroportrætter har deres arbejde åbnet op for en ny måde at reducere en traditionel realistisk tatovering og skabe den i en subtil blanding af stilarter. Når de behandler aldringsproblemer med akvarel, bruger mange kunstnere et tyndt sort omrids for at forhindre, at pigmenterne bløder ud over tid.

Surrealisme

Der er mange forskellige stilarter, designs og koncepter indenfor realismegenren. Surrealisme være endnu en af ​​dem. Kort sagt, surrealisme er et biprodukt af realisme, og dens stil er let at definere. Drømmende realistiske scener og portrætter kombineret med uventede og til tider bizarre kombinationer af almindelige objekter definerer den surrealistiske stil.

De fleste tatovører og kunstnere generelt vil fortælle dig, at deres stil, deres arbejde, er inspireret af verden omkring dem. Det er magien ved realisme, surrealisme og mikrorealisme... evnen til at samle alt det smukke og inspirerende i livet på det bevægelige lærred, der er kroppen.