Style Guides: Neotraditionel

1. Guide
2. stilarter
3. neotraditionelle

Lær historien, påvirkningerne og mestrene i den neo-traditionelle tatoveringsstil.

Lyse og dramatiske farver, ofte i toner, der minder om victorianske fløjl, frodige ædelstene eller efterårsbladsnuancer, parret med overdådige detaljer som perler og delikate blonder er det, der ofte kommer til at tænke på, når man tænker på neo-traditionel stil. . Uden tvivl den mest ekstravagante æstetik inden for tatovering, denne distinkte stil kombinerer amerikanske traditionelle kunstteknikker med en mere moderne og omfangsrig tilgang. I denne guide tager vi et kig på historien, påvirkningerne og kunstnerne, der hævder den neotraditionelle metode som deres egen.

Historie og indflydelse af neotraditionel tatovering

Selvom det nogle gange kan virke langt væk fra den amerikanske traditionelle stil, følger neotraditionel faktisk mange af de tekniske regler for traditionel tatovering. Selvom linjens bredde og vægt kan variere, er sorte konturer stadig standardpraksis. Sammensætningens klarhed, vigtigheden af ​​den sorte kulstofbarriere for farveretention og fælles temaer er nogle af fællestræk. Forskellen mellem neo-traditionelle tatoveringer og traditionelle tatoveringer ligger i deres mere indviklede detaljer, billeddybde og ukonventionelt skiftende, levende farvepalet.

Måske er den første historiske kunstbevægelse, der umiddelbart manifesterer sig i en nytraditionel stil, Art Nouveau. Men for at forstå Art Nouveau skal man først forstå sammenhængen og symbolikken i det, der fik bevægelsen til at blomstre.

I 1603 lukkede Japan sine døre for resten af ​​verden. Den flydende verden søgte at beskytte og bevare sin kultur, som på grund af presset fra ydre kræfter var under alvorlig trussel. Men over 250 år senere, i 1862, blev fyrre japanske embedsmænd sendt til Europa for at diskutere åbningen af ​​Japans stærkt bevogtede porte. For at lette spændingerne mellem landene og opretholde sunde handelsforbindelser, er varer fra de to lande begyndt at krydse oceaner og lande og venter spændt på deres fingerspidser.

Interessen for japanske varer var nærmest fetichistisk i Europa, og landets håndværk havde stor indflydelse på fremtidens kunstneriske æstetik. I slutningen af ​​1870'erne og 80'erne kan japanske kunstværker ses, der i høj grad påvirkede Monet, Degas og Van Goghs arbejde. Ved at bruge fladtrykte perspektiver, mønstre og endda rekvisitter såsom malede vifter og smukt broderede kimonoer, tilpassede de impressionistiske mestre let østlige kunstneriske filosofier til deres arbejde. Van Gogh citerer endda: "Vi kunne ikke studere japansk kunst, forekommer det mig, uden at blive gladere og mere munter, og dette får os til at vende tilbage til naturen ..." Denne tilstrømning af japanisme og en tilbagevenden til naturen skulle antænde næste sats, som havde størst indflydelse på nutidig nytraditionel tatovering.

Art Nouveau-stilen, mest populær og brugt mellem 1890 og 1910, fortsætter med at inspirere kunstnere i dag, herunder neotraditionelle tatovører. Stilen var stærkt påvirket af orientalske kunstværker, der blev udstillet i Europa på det tidspunkt. Besættelsen af ​​japansk æstetik var i fuld gang, og i jugendstil kan man se lignende linjer og farvehistorier, der minder meget om ukiyo-e træsnit. Denne bevægelse er ikke begrænset til aspekter af 2D-visuel kunst, den har påvirket arkitektur, interiørdesign og meget mere. Skønhed og sofistikering, sarte filigrandetaljer smelter alle mirakuløst sammen med portrætter, som regel sat på baggrund af frodige blomster og naturlige scener. Måske er det bedste eksempel på denne sammensmeltning af kunstformer Whistler's Peacock Room, færdiggjort i 1877, forgyldt og udsmykket med en vidunderlig sans for asiatiske elementer. Aubrey Beardsley og Alphonse Mucha er dog de mest berømte art nouveau-kunstnere. Faktisk replikerer mange neo-traditionelle tatoveringer Flys plakater og reklamer, enten direkte eller i subtile detaljer.

Art Deco var den næste bevægelse til at erstatte Art Nouveau. Med slankere, mere moderniserede og mindre romantiserede linjer var Art Deco æstetikken i en ny tidsalder. Stadig ofte eksotisk af natur, det var mere sofistikeret end Art Nouveau, som stadig solede sig i den victorianske kulturs udskejelser. Man kan se indflydelsen fra Egypten og Afrika, til dels på grund af udbruddet af jazztiden, som i vid udstrækning blev understøttet af energien fra en yngre generation, der stadig kom sig over depressionen under Første Verdenskrig. Selvom Art Deco ikke har påvirket neo-traditionelle tatoveringer så meget som kunsten i Nouveau, er meget af nytraditionens passion, flair og ild hentet fra denne særlige kulturelle bevægelse.

Begge disse stilarter giver et slående og attraktivt grundlag for neotraditionalisme.

Neotraditionelle tatovører

Mens mange nutidige tatovører har forsøgt at mestre neo-traditionel tatovering, har ingen været så succesfulde som Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett og Heath Clifford. Der er også styles af Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green og Mitchell Allenden. Mens hver af disse tatovører arbejder inden for neo-traditionel tatovering, bringer de alle en unik og distinkt smag til stilen. Heath Clifford og Grant Lubbock koncentrerer sig om dristige dyrekoncepter, mens Anthony Flemming og Ariel Gagnon, selvom begge brænder for dyr, ofte tilfører deres stykker dekorative detaljer såsom perler, ædelsten, krystaller, blonder og metalarbejde. Hannah Flowers er kendt for sine storslåede portrætter af nymfeter og gudinder. Du kan se referencer til Klimt og Mucha; deres arbejde refereres jævnligt i hendes neo-traditionelle tatoveringer. Vale Lovett, som også er illustrator af dyr og kvinder, er måske mest anerkendt for sit store sortarbejde, som ofte er tilført jugendstilarter i filigranformer og arkitektonisk ornamentik.

Uanset om de er udsmykket med hvide perlers smukke skær, badet i varme og smukke farver i køligt vejr eller placeret i en have velsignet med guldfiligran og frodige blomster, er neotraditionelle tatoveringer kendt for deres tætte og luksuriøse æstetik. Det er ikke en trend, det er en velkommen grundpille i tatoveringssamfundets store og varierede portefølje af stilistiske tilbud.