Old school, new school og utraditionelle tatoveringer.

Når nogen definerer en kunstners stil, er det ikke altid indlysende for begyndere, at de ved, hvad de taler om. Nogle stilarter er ret tæt på hinanden. Derfor beslutter jeg mig for at komme dig til hjælp ved i generelle vendinger at forklare dig de fælles punkter og forskelle mellem den gamle skole, nyhandel og nye skole, så du kan udtrykke dig i samfundet.

Hvad angår lighederne, er det, der slår mig mest, brugen af ​​farver. I disse tre stilarter, farve og næsten altid divergerende, selvom man kunne finde to eller tre modeksempler. Hver stil bruger det forskelligt: ​​New School prioriterer "lyse" farver i alle farver og gradienter, mens Old School derimod bruger mere rødt og gult i de dominerende farver. Og bruge dem mere. i en ensfarvet end i en gradient. I Le Neo-trad bevæger vi os lidt mellem de to, kunstneren bruger nogle gange flade farver til fx blomsterelementer, men tøver ikke med at bruge farvegradienter i mere pastelfarver til ansigterne.

Et andet almindeligt moment er brugen af ​​konturer og linjer, som er en integreret del af mønstrene, især i Old School, hvor de er tykkere. Det er også almindeligt i disse stilarter at have en session kun for linjer og en anden for farver. Jeg anbefaler, at du lægger stor vægt på kvaliteten af ​​din tatovørs linjer, hvis du ønsker, at stykket skal udføres i en af ​​disse stilarter. De skal være jævne i tykkelse og pæne.

Inden for forskellenes radius dukkede det vigtigste op - årsagerne og temaerne. Blandt de tre stilarter, der er mest forskellige fra resten, skiller New School sig ud. Han refererer ofte til tegnefilm, tegneserier eller endda computeruniverset. Karaktererne er ofte frække, med store øjne, og kunstneren bruger også dyr meget som hovedpersoner i sine kompositioner. Tatovøren Old School bruger gentagne gange visse mønstre såsom roser, pin-ups, ankre, mønstre forbundet med flåden, svaler, boksere eller andre sigøjnere. Den neotrade kunstner genbruger nogle old school-elementer såsom sigøjnere, men behandler dem anderledes, mere "tænksomt", mere detaljeret, mere komplekse og med gradueringer, som forklaret tidligere.

Men da et billede er bedre end 1000 ord, er her nogle eksempler med billeder, der kan hjælpe dig med at finde ud af. Jeg starter med en af ​​mine yndlings nettrad-kunstnere, Mr. Justin Hartman.

Man kan her se, at gengivelsen af ​​kvindens ansigt er semi-realistisk, især når man arbejder med skygge, bearbejdes håret med linjer, som det ofte er tilfældet i neo-traditionel tatoveringsstil.

Her er farvebrugen som tidligere nævnt ikke bibeholdt af kunstneren, men den nytraditionelle stil er altid tydelig i denne kombination mellem semi-realistiske elementer og elementer behandlet på en mere traditionel måde, her i nærværelse af farver .

Jeg følger en gammeldags tatovering, som er indfarvet af Greg Brico, en af ​​referencerne for denne stil i Frankrig.

Her kan man tydeligt se, at linjerne er mere avancerede, mere mærkbare i kompositionen. Derudover stræber motivet ikke længere efter realisme, tværtimod. Meget mindre gradient i farver også.

Jeg slutter af med Victor Chile, en af ​​verdens førende inden for nye skoletatoveringer.

Her er forskellen med de to andre stilarter tydelig, vi kan mærke at kunstnerens univers er skørt. Vi finder dog altid brugen af ​​linjer, selvom de er mere tilbageholdende, ellers har det ikke noget med neo og old school at gøre. Farveværket her bringes til et klimaks, det er prangende, det er storslået nedbrudt, tatoveringens essens finder sin sjæl i dette farveværk.

Afslutningsvis vil jeg fortælle dig, at jeg her kun giver dig koderne for hver stil og i generelle vendinger. I hver af disse kategorier kunne man finde kunstnere med meget forskellige kreationer, så mine ord skal ikke opfattes som evangeliernes ord, men alligevel vil de give dig mulighed for bedre at forstå hver stil i de fleste tilfælde, i hvert fald gør jeg det. 'håber 😉

Quentin d'Incage