Illustrative tatoveringer: historie, design og kunstnere

1. Guide
2. stilarter
3. illustrative

I denne artikel udforsker vi historien, stilene og kunstnerne bag den illustrative tatoveringsstil.

Umiddelbart genkendelige på grund af kvaliteten af ​​linjer og stil, illustrative tatoveringer kan let forveksles med simple hudtegninger. Med oprindelse dybt i menneskets oldtid, fra primitivisme til modernisme, opdager vi historien, stilarterne og kunstnerne, der brugte organiske og forskelligartede maleteknikker til at skabe deres værker.

Historien om illustrative tatoveringer

Der er mange forskellige bevægelser i tegningens historie, der har fastholdt denne teknik på forkant med kunst. Men fordi der er så mange kunstnere, teknikker og historiske sammenhænge, ​​der er en del af den illustrative tatoveringsstil, har vi fremhævet de mest populære trends i denne genre. Vi har inkluderet ætsnings- og graveringsstil, skitselignende bevægelser, gamle mestres foreløbige skitser til mesterværker, abstrakt ekspressionisme, tysk ekspressionisme og mere. Der er også mange forskellige teknikker brugt i den illustrative tatoveringsstil. Punkterede, prikkede, streger, skyggelægninger ... metoderne til påføring af blæk varierer afhængigt af teksturen eller det ønskede udseende. Vi har forsøgt at inkludere mange forskellige måder, kunstnere arbejder på i denne stil, men med personlig smag og koncepter i tankerne, er mulighederne næsten ubegrænsede!

Den ældste klippekunst er omkring 40,000 år gammel. Det lader til, at selvudfoldelse er lige så gammel som menneskeheden, og selvom du måske tror, ​​​​at disse malerier ville være enkle, er de langt fra tilfældet. Bisonmalerierne i Altamira-hulen, dateret omkring 20,000 for 2011 år siden, er utroligt detaljerede og udtryksfulde. De viser dyrets form i de abstrakte former for kubisme, og de er uhyggeligt hjemsøgende i deres modernitet. Det samme kan siges om Chauvet-hulen, om hvilken en dokumentarfilm af Werner Herzog blev filmet i 30,000. Chauvet-Pont-d'Arc-grotten, der ligger i det sydlige Frankrig, er et af de bedst bevarede eksempler på klippekunst, der stammer fra omkring XNUMX,XNUMX år siden. Bevægelsen, kvaliteten af ​​linjerne, lagdelingen af ​​pigmenter er alle nogle af de smukkeste eksempler på menneskelig illustration. Og selvom det kan virke langt fra en illustrativ tatovering, beviser hulerne, hvor intuitiv og integreret denne stil er for menneskeheden.

Selvom klippekunstens indflydelse måske kan ses i kubisme, abstrakt ekspressionisme og mere, blev tegning normalt set som en foreløbig skitse, der faldt sammen med arkitektoniske forslag, eller i færd med at planlægge et maleri. Men selv indtil nu er nogle af dem stadig brugt af illustratorer som inspiration til deres værker. Tag for eksempel Leonardo da Vincis Vitruvian Man. En skitse, han lavede i slutningen af ​​det 15. århundrede, der skildrer de ideelle proportioner af et menneske som skitseret af Vitruvius, en gammel romersk arkitekt. Ikke kun billedet, men også ideen om hellig geometri bruges ofte i illustrative arbejde på grund af dets oprindelse og metoder. Selvom illustration ofte har udtryksfulde virkemidler, kan den altså også hjælpe med at fange ideer og begivenheder eller endda som en visuel hjælp til annoncering. Det er klart, før kameraet blev opfundet i 1816, havde folk ingen midler til at formidle eller gengive virkeligheden uden midlerne til at tegne, og derfor udviklede mange stilarter sig over hele verden.

Stilarter og kunstnere af illustrative tatoveringer

Den ætsnings- og graveringsstil, der oftest ses i blackwork, er i sagens natur en del af en illustrativ tatovering. Træsnit anses også for at tilhøre denne familie. I de fleste tilfælde inkluderer illustrationer af det påtænkte færdige produkt tegninger som et indledende trin i at skabe et detaljeret arbejde. Odd Tattooist, Aaron Aziel og Franco Maldonado er nogle kunstnere, der ofte bruger denne tunge stregstil i deres arbejde. Inspireret af Goyas, Gustave Dorés eller Albrecht Dürers arbejde kan den have et meget surrealistisk eller mørkt udseende afhængigt af tatovørens personlige smag. Kunstnere, der er tilbøjelige til denne illustrative tatoveringsstil, bruger typisk fine linjenåle i kombination med tegneteknikker som krydsskravering, parallelskravering og nogle gange små strøg. Disse specielle linjestile er fantastiske til at gengive pelsstrukturen eller udseendet af vintage-ætsede eller indgraverede print.

Tatovører inspireret af gravering og ætsning falder ofte i kategorien Blackwork eller Dark Art. Det er ret klart hvorfor; fortidens billedkunstnere og mestre, der påvirkede disse værker, var ofte interesserede i esoterisk filosofi, alkymi og magi. Symboler, dæmoner og mytiske væsner kan afbildes på mange måder, men disse kunstværker er normalt stærkt baseret på sort eller sort og grå. Alexander Grim er et meget godt eksempel på dette. Nogle kunstnere som Derek Noble bruger farve, men det er normalt meget dybe toner som blodrød eller lys orange. Nogle kunstnere som Christian Casas er inspireret af de samme koncepter og har en tendens til at følge flere forskellige stilarter; Ved at kombinere Dark Art og Neo Traditional har Casas stadig en tendens til en meget fed illustrativ tatovering.

En anden illustrativ tatoveringsstil er stærkt påvirket af tysk ekspressionisme, en æstetik, der går tilbage til før 1920. Verdenskrig og toppede i 28'erne. Måske er en af ​​de mest indflydelsesrige kunstnere i denne æra og bevægelse Egon Schiele, der døde i en meget ung alder af 1918 i XNUMX. Men hans portefølje har inspireret mange kunstnere, herunder de koreanske kunstnere Nadia, Lizo og Panta Choi. . Måske en del af den fine kunst-replikationstrend, der i øjeblikket rammer tatoveringssamfundet, er den tynde linje perfekt til de udtryksfulde linjer, som kunstnere som Schiele og Modigliani har. Der er andre tatovører inspireret af denne bevægelse, især kunstnere som Ernst Ludwig Kirchner og Käthe Kollwitz, der var kendt for deres utrolige print. Disse tatoveringer har ofte tykkere linjer, men designet udstråler stadig kraftig bevægelse, ligesom tatoveringer med tynde streger.

Selvfølgelig er alle kunstneriske bevægelser utroligt mangfoldige, men abstrakt udtryk, kubisme og fauvisme er tæt forbundet med hensyn til farve, form og form, men hver af dem har haft sin egen indflydelse på illustrativ tatovering. Kunstnere involveret i disse bevægelser som Picasso, Willem de Koonig og Cy Twombly skabte værker, der var meget følelsesladede og ofte meget farverige. Ved at bruge abstrakte former, hurtige linjebevægelser og nogle gange ord, kroppe og ansigter fortsætter disse kunstnere og deres bevægelser med at inspirere både samlere og kunstnere. Aykhan Karadag kopierede sammen med Carlo Armen og Jeff Seyferd Picassos malerier eller blandede hans dristige og flamboyante stil med deres egne. Den parisiske kunstner Maison Matemose er en meget abstrakt og illustrativ tatovør, ligesom den koreanske kunstner Gong Greem, der bruger lyse farver og former som Kandinsky. Kunstnere som Servadio og Rita Salt deler også en linje af tung kvalitet hentet fra den primitivistiske oprindelse af udtryk og abstraktion. Deres arbejde er normalt figurativt, men det er det smukke ved illustrativt arbejde: det forstærkes altid af kunstnerens personlighed og stil.

Japansk og kinesisk kunst har påvirket billedkunst i hele verden i århundreder. Kun i denne kategori er der mange forskellige stilarter. Kalligrafiske linjer ser ofte yndefulde og spontane ud, men på en eller anden måde skildrer det valgte emne perfekt. Tatovør Nadia læner sig ind i denne stil og bruger forskellige stregvægte og skitseagtige teksturer til at skabe sit arbejde. Irezumi havde selvfølgelig også en enorm indflydelse på illustrative tatoveringer. Disse japanske tatoveringer hentede for det meste deres æstetik fra ukiyo-e-printene fra Edo-perioden. Kontur, fladt perspektiv og brug af mønster er alle karakteristika, der almindeligvis findes i disse print. Selv nu har de fleste japanske designs et glat sort omrids, som om tatovøren havde trukket en pen hen over huden. På grund af brugen af ​​mønster, og nogle gange farve, er denne kontur vigtig. Dette gør tegningerne klarere og holder pigmentet. Illustrative teknikker bruges normalt ikke kun til skønhed, der er grunde til, at tatovører arbejder på denne måde. Med japanske tatoveringer med krysantemum, smukt indviklede kimonoer eller flere drageskæl, hvilket gør dem nemmere med en bred kontur. Nogle kunstnere, der arbejder i denne ånd af illustrative tatoveringer, er Chris Garver, Henning Jorgensen, Amy James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dansin og Wendy Pham.

Straks du ser på Irezumi, kan du se indflydelsen fra Neo Traditional, en anden type illustrativ tatovering. Det er ikke kun inspireret af de samme Ukiyo-e Irezumi-tryk, men også af Art Nouveau- og Art Deco-stile. Især Art Nouveau-stilen var stærkt påvirket af den japanske brug af naturen som koncept, samt yndefulde buede linjer til at omridse rammer, ansigter og planter. Art Nouveau var mere overdådig og udsmykket end det meste af det japanske kunsthåndværk, der inspirerede det, men du kan se den fine brug af mønster, filigran og ornamentik i tatovørerne Hannah Flowers, Miss Juliet og Anthony Flemmings arbejde. Nogle af disse kunstnere går ud over den illustrative tatoveringsstil for at se meget maleriske ud, såsom Aimee Cornwell, men du kan stadig ofte se gnisten fra art nouveau-kunstnere. Nogle kunstmestre som Alphonse Mucha, Gustav Klimt og Aubrey Beardsley; mange reproduktioner af deres arbejde blev lavet med blæk.

Neo-traditionel er ikke den eneste illustrative tatoveringsstil, der er påvirket af Irezumi og Ukiyo-e. Japansk animation, med sin egen rig historie, er blevet bredt anerkendt i udlandet gennem vestlige tilpasninger, dubs og netværk, der er begyndt at bruge anime til deres egen programmering. Toonami, der først dukkede op som en dag- og aftenblok på Cartoon Network, har vist shows som Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star og Gundam Wing. Det skete også takket være materialiseringen af ​​højtuddannede animationsstudier som Studio Ghibli. Selv nu bliver mange tatovører bedt om at kopiere karakterer fra anime og manga, især i New School tatoveringsgenren. Illustrative tatoveringsstilarter omfatter ikke kun japanske tegneserier, men også globale tegneserier og grafiske romaner. Marvel-superhelte er blevet en ny dille, og siden 90'erne har Disney-tatoveringer med yndlingsfigurer eller -scener altid været på trend blandt samlere. Det er let at se hvorfor; tatoveringer bruges til at udtrykke, hvad de elsker...anime, manga, tegneserier og Pixar har en tendens til at have nogle af de mest passionerede fans, der elsker at male deres hud. De fleste anime og tegneserier bliver først tegnet ... og mens mange film og bøger er computergenererede i disse dage, bruges der stadig linjer, der angiver tatoveringens illustrative stil.

En anden illustrativ tatoveringsstil er Chicano. Hovedårsagen til, at meget af værket i denne genre er så illustrativt, har at gøre med dets indflydelse og oprindelse. I betragtning af hans rødder i blyant- og kuglepenstegning er det ingen overraskelse, at kunstværket stilistisk kombinerer disse teknikker med en utrolig rig kulturel baggrund. Selvom mange mennesker kender Frida Kahlos og Diego Riveras arbejde, har andre kunstnere som Jesus Helguera, Maria Izquierdo og David Alfaro Siqueiros også været i spidsen for mexicansk kunstnerisk skabelse. Deres arbejde, sammen med andre sydamerikanske kunstnere, fokuserede hovedsageligt på at skildre politiske stridigheder, familierepræsentationer og illustrationer af hverdagslivet. Senere opstod moderne stilistiske tilgange, der var direkte påvirket af livet bag tremmer. Ved at bruge de få materialer, de havde i fængslet eller i de barrios, der præger Los Angeles-landskabet, hentede kunstnerne inspiration direkte fra deres egne livserfaringer, ligesom deres kunstneriske forgængere. Scener med bandeliv, smukke kvinder, slanke biler med filigranbogstaver og katolske kors udviklede sig hurtigt fra håndtegnede illustrationer som kuglepenudsmykkede lommetørklæder og sengetøj kaldet Paños til ikoniske illustrative tatoveringer. Fangerne brugte ren og skær opfindsomhed til at samle en hjemmelavet tatoveringsmaskine, og ved kun at bruge det sorte eller blå blæk, der var til rådighed for dem, afbildede de det, de vidste bedst. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar og Tamara Santibanez er i spidsen for moderne Chicano-tatovering.

Som du kan se, omfatter en illustrativ tatovering mange forskellige stilarter, kulturer, historier og koncepter. Skønheden ved denne tatoveringsgenre er, at den blot repræsenterer brugen af ​​en linje; hvis tatoveringen ser ud til at kunne tegnes på et stykke papir i stedet for hud, er det sandsynligvis en illustration. Selvfølgelig er nogle tatoveringer mere illustrationsbaserede end andre, men variationen af ​​udseende, antallet af stilarter, kunstnerens evner er større...alt ved netop denne stil er inspirerende og essentielt for tatoveringens kunstform.

By Justin Morrow