Joan Miro. Kunstner-digter

"Jeg forsøger at bruge farver som ord, der danner digte." Joan Miro

Joan Miro er abstraktionisme og surrealisme på én flaske. Krydret med tekster og grafik. Landsmand Pablo Picasso и Salvador Dali, formåede han ikke at blive i deres skygge. Skab din egen unikke stil.

Den fremtidige kunstner blev født i Barcelona i 1893. Joan viste interesse for at tegne fra den tidlige barndom. Men strenge forældre var fast besluttet på at give deres søn en seriøs uddannelse.

I en alder af 17 får Joan på sin fars insisteren et job som revisorassistent.

Det monotone, blottet for kreativitet arbejde havde en skadelig effekt på Joans helbred. På baggrund af nervøs udmattelse bliver han syg af tyfus.

Det tog Joan et helt år for behandling og bedring af sygdommen. Forældre dikterer ikke længere deres mening til deres søn. Og til sidst kaster han sig hovedkulds ud i kunsten.

Først virker. Fauvisme og kubisme

Den unge mand er meget glad for modernisme. Han var især tiltrukket af fauvisme og kubisme.

Fauvisme er præget af udtryk og "vilde" farver. Fauvismens lyseste repræsentant - Henri Matisse. Kubisme er et forenklet billede af virkeligheden, når billedet er opdelt i geometriske komponenter. Her var Miro meget påvirket af Picasso.

Til venstre: Henri Matisse. Guldfisk. 1911 Pushkin Museum im. SOM. Pushkin, Moskva. Til højre: Pablo Picasso. Violin. 1912 Ibid. art-museum.ru.

Miró vier sine første malerier til Cataloniens skønhed. I hans landskaber er indfødte marker, agerjord, landsbyer. En utrolig kombination af fauvisme og kubisme.

I "Village Prades" kan du nemt se både Matisse og Picasso. Dette er endnu ikke den Miro, vi kender. Han er stadig på jagt efter sig selv.

Og offentligheden genkendte ham ikke særligt. Hans første udstilling i 1917 mislykkedes dybt. Det konservative Spanien var åbenbart ikke klar til sådan kunst. En kritikers ord i forhold til Miro er kommet ned til os: "Hvis det her er maleri, så Velazquez".

poetisk realisme

Miro besluttede at ændre sin stil radikalt. Så meget, at du bliver overrasket. Fordi kunstneren begyndte at arbejde i stil med poetisk realisme.

Han maler landskaber, lavet meget omhyggeligt og i detaljer. Men det er ikke fotografisk. Der er ingen tredimensionalitet og glidende overgange fra lys til skygge. Tværtimod er billedet fladt. Og hver detalje ser ud til at have sit eget liv.

Mirós mest berømte maleri i denne stil er Farmen.

Naturligvis var sådan realisme ikke let. Miró arbejdede på maleriet i 8 timer hver dag i 9 måneder. Værket blev købt af Ernest Hemingway for 5000 francs. Den første succes, materiale inkl.

Hans selvportræt i begyndelsen af ​​artiklen er også skrevet i stil med poetisk realisme. Vi ser hver eneste rynke og hver eneste folder på kunstnerens skjorte.

Men kunstneren følte tilsyneladende en blindgyde. Og han besluttede, at i sit hjemland havde han ingen steder at vokse videre.

abstrakt surrealisme

I 1921 flyttede Miró til Paris, hvor han mødtes og konvergerede tæt med surrealisterne. Og Miro skifter stil for tredje gang. Selvfølgelig under indflydelse af surrealismen.

Han bevæger sig i stigende grad væk fra detaljering til overførsel af følelsesmæssige og sanselige impulser. Miro kombinerer ægte og abstrakte former. Cirkler, prikker, skylignende objekter. Som i maleriet "Hoved af en catalansk bonde".

"Hovedet af en catalansk bonde" er et af Mirós mest karakteristiske malerier på den tid. Han støttede selv rygter om, at han hentede inspiration fra sine egne hallucinationer. Hvilket skete for ham i Spanien på baggrund af hungersnød.

Men det var næppe tilfældet. Vi ser klare linjer, der danner et billede. Alt er linet op. På en eller anden måde passer en sådan grundighed slet ikke med det tankeløse udtryk for ens eget ubevidste.

I de samme år blev maleriet "Harlequin Carnival" skabt.

Synes du ikke, at den minder meget om Farmen? Den samme bunke af detaljer, der kan overvejes i timevis. Kun disse detaljer er fantastiske, i surrealismens ånd.

Miro kom til samme sted og tilføjede kun lidt fashionabel surrealisme. Og den franske offentlighed kunne lide det. Endelig kom succesen. De taler om ham, de nævner ham som eksempel, de ser op til ham.

I 1929 gifter Joan Miro sig. Han har en datter. Han støtter fuldt ud sin familie med sit arbejde. Dette forsoner ham endelig med sine forældre. Som indså deres søns levedygtighed som kunstner.

Fra 1936 til 1939 var der borgerlige stridigheder i Spanien. Kunstneren reagerer på disse begivenheder med to værker: den monumentale "Reaper" (nu tabt) og "Still Life with an Old Shoe".

Almindelige ting er afbildet i et uvirkeligt skær, som om kunstneren var i stand til at fange dem i dødsøjeblikket.

Og under Anden Verdenskrig skabte Miró sin berømte Constellation-serie. Der er allerede kommet en verdensomspændende succes. Det er ved disse konstellationer, han er mest genkendelig. I dem er den veletablerede "Farm" også synlig.

Fortsatte eksperimenter

Joan Miro begrænsede sig ikke til abstrakt surrealisme. Han fortsatte med at eksperimentere. Nogle af hans værker sammenlignes endda med Paul Klee, en anden fremtrædende repræsentant for modernismen.

Til venstre: Joan Miro. Daggry. 1968 Privat samling. 2queens.ru. Til højre: Paul Klee. Tre blomster. 1920 Paul Klee Center i Bern, Schweiz. Rothko-pollock.ru.

Faktisk har disse værker lidt til fælles. Store farvepletter i stil Gauguin. Men alt andet er anderledes. Miro fantaserer. Du skal prøve meget hårdt for at se den rigtige daggry i hans "Dawn". Men Klee er mere specifik. Vi kan tydeligt se blomster.

I slutningen af ​​Anden Verdenskrig realiserede Joan Miro sin gamle drøm om monumental kunst: han skaber et vægpanel i restauranten på Hilton Hotel.

Miro-skulptør

I øjeblikket kan Miros arbejde ses over hele verden. I form af bizarre skulpturer. Som om skabt af fremmede væsener.

De mest kendte af dem er "Woman and Bird" i Barcelona og "Miss Chicago" i USA.

Til venstre: "Kvinde og fugl". 1983 Joan Miro Park i Barcelona. Ru.wikipedia.org. Til højre: Miss Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, USA. TripAdvisor.ru.

Det er selvfølgelig grandiose skulpturer på hver under 20 m. Miro har også mindre skulpturer, 1,5 menneskelige højder. Som "Karakter" for eksempel. Hans forfatters kopier kan også ses rundt om i verden.

I 1975 blev Joan Miro Fonden åbnet, som i dag rummer 14 værker af mesteren.

Jeg tror, ​​Miro var en af ​​de få kunstnere gennem tiderne, der formåede at realisere alle sine ideer. Selvom han fortsatte med at arbejde indtil den sidste dag af sit lange liv.

Kunstneren døde i 1983 i sit hjem i Palma de Mallorca i en alder af 90 år.

Joan Miro i Rusland

Russiske museer købte ikke hans værker. Derfor opbevares kun ét værk "Komposition", doneret i 1927 af kunstneren selv, i Rusland.

Mange af hans værker er i private samlinger, som nogle gange er tilgængelige for offentligheden. Men alligevel, for at studere sit arbejde, er det bedre at tage til Spanien og Frankrig.

For at opsummere

– Joan Miro er en af ​​modernismens dygtigste repræsentanter. Sammen med Pablo Picasso og Paul Klee.

- Miros stil har ændret sig dramatisk flere gange. Heri er han næst efter den mangefacetterede Picasso. Det er nok at se på det samme plot i forskellige år. For eksempel moderskab.

Til venstre: Moderskab. 1908 Marasel Museum, Spanien. Til højre: Moderskab. 1924 National Gallery of Scotland, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

- Det er mere sandsynligt, at Joan Miro bliver betragtet som surrealist. Han har mange værker, hvor titlen ikke passer med billedet. Surrealisternes yndlingsteknik.

Og selve navnene er absurde, men meget poetiske. "Smil af flammende vinger"...

- Miro er en af ​​de få kunstnere, der har smagt succes og berømmelse i løbet af deres levetid. Hans arv er enorm. Hans værker sælges stadig ofte på auktioner.

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.

Hovedillustration: Joan Miro. Selvportræt. 1919 Picasso-museet, Paris. autoritratti.wordpress.com.