"Morgenmad på græsset" af Claude Monet. Hvordan impressionismen blev født

Ikke alle ved, at Monets "Breakfast on the Grass" i Pushkin-museet faktisk er et studie for det storladne lærred af samme navn. Det er nu i Musée d'Orsay. Det blev udtænkt af en kæmpe kunstner. 4 gange 6 meter. Maleriets vanskelige skæbne førte dog til, at det ikke hele blev bevaret.

Læs om dette i artiklen "Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om fejlslagne rige mennesker".

websted "Maleridagbog: i hvert billede - historie, skæbne, mystik".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”“Breakfast on the Grass” af Claude Monet. Sådan blev impressionismen født" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=""Morgenmad på græsset" af Claude Monet. Sådan blev impressionismen født” width=”900″ højde=”668″ størrelser=”(maks. bredde: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Frokost på græsset" (1866) Pushkin Museum - et af de mest berømte malerier af Claude Monet. Selvom hun ikke er typisk for ham. Det blev trods alt skabt, da kunstneren stadig ledte efter sin egen stil. Da begrebet "impressionisme" ikke eksisterede. Da hans berømte serie af malerier med høstakke og London-parlamentet stadig var langt væk.

Ikke mange mennesker ved, at maleriet i Pushkinsky kun er en skitse til et større lærred "Morgenmad på græsset". Ja Ja. Der er to "Morgenmad på græsset" af Claude Monet.

Det andet billede er gemt inde Musée d'Orsay i Paris. Sandt nok var billedet ikke helt bevaret. Kun på grundlag af en skitse fra Pushkin-museet kan vi bedømme dens oprindelige form.

Så hvad skete der med maleriet? Lad os starte med historien om dens skabelse.

Inspiration. "Morgenmad på græsset" Edouard Manet

Claude Monet blev inspireret til at skabe "Breakfast on the Grass" af Edouard Manets værk af samme navn. Et par år tidligere udstillede han sit arbejde på Paris Salon (officiel kunstudstilling).

Det kan virke almindeligt for os. Nøgen kvinde med to påklædte mænd. Det fjernede tøj ligger afslappet i nærheden. Kvindens skikkelse og ansigt er stærkt oplyst. Hun ser selvsikkert på os.

Billedet skabte dog en ufattelig skandale. På det tidspunkt var kun uvirkelige, mytiske kvinder afbildet nøgne. Her skildrede Manet en picnic af almindelige borgerlige. Den nøgne kvinde er ikke en mytisk gudinde. Dette er den rigtige kurtisane. Ved siden af ​​hende nyder unge dandies naturen, filosofiske samtaler og en tilgængelig kvindes nøgenhed. Sådan hvilede nogle mænd. Imens sad deres koner hjemme i uvidenhed og broderede.

Offentligheden ønskede ikke en sådan sandhed om deres fritid. Billedet blev bubet. Mænd tillod ikke deres koner at se på hende. Gravide og sarte sjæle blev advaret mod overhovedet at henvende sig til hende.

Manets samtidige havde samme reaktion på hans berømte Olympia. Læs om det i artiklen. Olympia Manet. Det mest skandaløse maleri i det 19. århundrede."

Claude Monet forbereder sig til Paris Salon.

Claude Monet var henrykt over det skandaløse maleri af Edouard Manet. Måden hans kollega formidlede lyset i billedet. I denne henseende var Manet en revolutionær. Han forlod den bløde chiaroscuro. Ud fra dette ser hans heltinde flad ud. Det træder tydeligt frem mod en mørk baggrund.

Manet stræbte bevidst efter dette. Faktisk, i stærkt lys, bliver kroppen en ensartet farve. Dette fratager ham volumen. Det gør det dog mere realistisk. Faktisk ser Manets heltinde mere levende ud end Cabanels Venus eller Ingres' Grand Odalisque.

Monet var henrykt over sådanne eksperimenter af Manet. Derudover lagde han selv stor vægt på lysets indflydelse på de afbildede genstande.

Han planlagde at chokere offentligheden på sin egen måde og tiltrække opmærksomhed på sig selv i Paris Salon. Han var trods alt ambitiøs og ville have berømmelse. Så ideen om at skabe sin egen "Breakfast on the Grass" blev født i hans hoved.

Billedet var udtænkt i sandhed enormt. 4 gange 6 meter. Der var ingen nøgenfigurer på den. Men der var meget sollys, højlys, skygger.

Arbejdet var hårdt. Lærredet er for stort. For mange skitser. Et stort antal sessioner, når kunstnerens venner poserede for ham. Konstant bevægelse fra studiet til naturen og tilbage.

Monet beregnede ikke sin styrke. Kun 3 dage tilbage før udstillingen. Han var sikker på, at der stadig var for meget at lave. I frustrerede følelser opgav han det næsten færdige arbejde. Han besluttede ikke at vise den til offentligheden. Men jeg ville rigtig gerne med på udstillingen.

Og i de resterende 3 dage maler Monet billedet "Camille". Også kendt som "Damen i den grønne kjole". Den er lavet i klassisk stil. Ingen eksperimenter. Realistisk billede. Overløb af en satinkjole i kunstig belysning.

Publikum kunne godt lide Camille. Det var rigtigt, kritikere var forvirrede over, hvorfor en del af kjolen ikke passede ind i "rammen". Faktisk gjorde Monet det med vilje. For at mildne følelsen af ​​iscenesat posering.

Endnu et forsøg på at komme til Paris-salonen

"Lady in a Green Dress" bragte ikke den berømmelse, som Monet regnede med. Derudover ville han skrive anderledes. Han ville ligesom Edouard Manet bryde maleriets klassiske kanoner.

Året efter udtænkte han et andet stort maleri, Kvinder i haven. Maleriet var også stort (2 gange 2,5 m), men stadig ikke så stort som "Morgenmad på græsset".

Men Monet skrev det næsten fuldstændigt i det fri. Som det sømmer sig en sand impressionistisk. Han ville også formidle, hvordan vinden cirkulerer mellem figurerne. Hvordan luften vibrerer af varme. Hvordan lys bliver hovedpersonen.

Maleriet blev ikke accepteret på Paris Salon. Det blev betragtet som sjusket og ufærdigt. Som et af medlemmerne af Salonens jury sagde: "Alt for mange unge bevæger sig nu i en uacceptabel retning! Det er på tide at stoppe dem og redde kunst!"

Det er overraskende, at staten købte kunstnerens værk i 1920, i kunstnerens levetid, for 200 franc. Lad os antage, at hans kritikere dermed tog deres ord tilbage.

Frelseshistorien om "Morgenmad på græsset"

Offentligheden så ikke billedet "Morgenmad på græsset". Hun blev hos Monet som en påmindelse om det mislykkede eksperiment.

Efter 12 år stod kunstneren stadig over for økonomiske vanskeligheder. 1878 var et særdeles vanskeligt år. Jeg var nødt til at forlade med min familie fra det næste hotel. Der var ingen penge at betale. Monet efterlod sin "Breakfast on the Grass" som et løfte til ejeren af ​​hotellet. Han satte ikke pris på billedet og smed det op på loftet.

Efter 6 år blev Monets økonomiske situation forbedret. I 1884 vendte han tilbage for at male. Hun var dog allerede i en beklagelig tilstand. En del af billedet var dækket af skimmelsvamp. Monet skar de beskadigede stykker af. Og skær billedet i tre dele. En af dem gik tabt. De to resterende dele hænger nu i Musée d'Orsay.

Jeg skrev også om denne interessante historie i artiklen "Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om fejlslagne rige mennesker".

Efter "Breakfast on the Grass" og "Women in the Garden" gik Monet væk fra ideen om at male store lærreder. Det var for ubelejligt til udendørs arbejde.

Og han begyndte at skrive færre og færre mennesker. Undtagen medlemmer af din familie. Hvis folk optrådte i hans malerier, så blev de begravet i grønne områder eller knap nok til at skelne i et snelandskab. De er ikke længere hovedpersonerne i hans malerier.

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.

Hovedillustration: Claude Monet. Morgenmad på græsset. 1866. 130 × 181 cm. Pushkin-museet im. SOM. Pushkin (Galleri for europæisk og amerikansk kunst fra det XNUMX.-XNUMX. århundrede), Moskva.