» kunst » Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om fejlslagne rige mennesker

Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om fejlslagne rige mennesker

Læs om fresken i artiklen “Renæssancens kunstnere. 6 store italienske mestre”.

websted "Dagbog for maleri. I hvert billede er der et mysterium, en skæbne, et budskab."

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading =”lazy” class=”wp-image-3286 size-full” title=”Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om fejlslagne rige mennesker” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=”Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rige mennesker” width=”900″ højde=”405″ størrelser=”(maks. -bredde: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

Malerier kan give os æstetisk nydelse. De kan få os til at tænke over livet. De kan simpelthen passe harmonisk ind i interiøret. Luk hullet i væggen. Vi kan beundre billedets realisme. Vi kan tænke længe over, hvad kunstneren ønskede at skildre.

Malerier kan også gøre os rige. Når alt kommer til alt, hvis du forstår maleri, kan du have et udviklet instinkt for et fremtidigt mesterværk. Så kommer du ikke forbi et billede, der en dag vil give dig seriøst udbytte.

Det er dog ikke alle, der har sådan en sans. Her er blot tre rigtige historier, hvor folk ikke så "guldposen" under næsen.

1. Van Gogh-maleri, der dækker hullet i hønsegården

I det sidste leveår Van gogh mødte Dr. Ray. Han hjalp kunstneren med at klare nervøse angreb. Han forsøgte endda at sy sit afskårne øre på igen. Sandt nok lykkedes det ham aldrig. Det tog for lang tid at nå frem. Van Gogh blev trods alt bragt til hospitalet uden øre. Han gav den til en prostitueret med ordene "Dette kan være nyttigt for dig." Alligevel var jeg ikke mig selv.

Som tak for hans hjælp malede Van Gogh et portræt af sin frelser. De siger, at lægen på portrættet lignede originalen. På trods af dette satte han ikke pris på gaven. Billedet var jo for usædvanligt til dengang. Derudover var lægen for langt fra kunsten.

Som et resultat smed han portrættet ind på loftet. Det er en skam, at han ikke blev der. En af lægens husstand tilpassede det til deres husstand. Brugte den til at dække hullet i hønsegården.

Van Gogh var meget taknemmelig over for Dr. Ray. Han hjalp ham med at klare nervøse anfald. Og han forsøgte endda at sy en afskåret øreflip tilbage. Sandt nok, uden held. I taknemmelighed gav kunstneren Dr. Ray sit portræt. Den gave satte han dog ikke pris på. Billedet fik en svær skæbne.

Læs mere om maleriet i artiklen “Gallery of Art from Europe and America. 7 malerier værd at se."

Og også i artiklen "Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rige mennesker."

site "Maleriets dagbog. I hvert billede er der en historie, skæbne, et mysterium.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ loading =”lazy” class=”wp-image-3090 size-full” title=”Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om fejlslagne rige mennesker” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt=”Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rige mennesker” width=”564″ height=”680″ data-recalc-dims =»1″/>

Vincent van Gogh. Portræt af doktor Ray. 1889 Galleri for europæisk og amerikansk kunst fra det 19.-20. århundrede. (Pushkin State Museum of Fine Arts opkaldt efter A.S. Pushkin), Moskva

Det var der, en af ​​kunsthandlerne fandt ham. Han fulgte i Van Goghs fodspor og opdagede portrættet i lægens gård. Maleriet blev solgt for 100 francs.

Et par år senere blev det erhvervet af den russiske samler Sergei Shchukin. Angiveligt for 30 tusinde francs.

Jeg spekulerer på, om Dr. Ray fandt ud af dette?

2. Maleri af Claude Monet på loftet

Claude Monet levet et langt og kreativt rigt liv. Han levede for at se sin triumf og anerkendelse. Men indtil 40 år, hans malerier impressionistisk stil forårsagede forvirring og endda latter. Derudover giftede han sig med en pige, der ikke var fra hans kreds. For hvilket hans far fratog ham hans ydelse.

Og i omkring 10 år skyndte Monet sig mellem to brande. Så vil han give efter for sin far og gå hustru Camilla med søn. Så vil han vende tilbage til sin kone og barn for at leve fra hånd til mund. For ingen købte hans malerier.

En dag blev Monet og hans familie tvunget til at forlade et andet hotel i Argenteuil. Dette skete i 1878. Der var ikke penge til at betale gælden til boliger. Så overlod Monet maleriet "Breakfast on the Grass" til hotelejeren.

Læs også om dette arbejde af Monet i artiklen "Morgenmad på græsset: hvordan impressionismen blev født."

Han skrev den i 1866. Han skrev den specifikt til Paris Salon (den største kunstudstilling på det kontinentale Europa). For at forbløffe offentligheden og juryen for udstillingen, udtænkte Monet lærredet til at være virkelig stort. 4 gange 6 meter. Han beregnede dog ikke sin styrke. Få dage før udstillingen besluttede han, at han ikke ville nå at bringe den til den kvalitet, han havde brug for. Så maleriet nåede aldrig til udstillingen.

Og så fik hotelejeren dette enorme maleri. Han fandt det ikke værdifuldt. Jeg rullede den sammen og smed den op på loftet.

6 år senere, da Monets situation forbedredes, vendte han tilbage til dette hotel. Maleriet var allerede i en beklagelig tilstand. En del af det var dækket af skimmelsvamp. Monet skar de beskadigede stykker af. Nu opbevares de overlevende dele af maleriet i Paris, i Musée d'Orsay.

"Breakfast on the Grass" af Claude Monet udtænkte en virkelig grandiose skala. 4 gange 6 meter. Med sådanne dimensioner ønskede han at imponere juryen i Paris Salon. Men maleriet nåede aldrig frem til udstillingen. Og befandt sig på loftet hos ejeren af ​​hotellet.

Læs om alle billedets omskiftelser i artiklen "Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om fejlslagne rige mennesker".

Du kan sammenligne maleriet af Musée d'Orsay med "Morgenmad på græsset" fra Pushkin-museet i artiklen "Morgenmad på græs af Claude Monet. Hvordan impressionismen blev født.

site "Maleriets dagbog. I hvert billede er der en historie, skæbne, et mysterium.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ loading =”lazy” class=”wp-image-2818 size-full” title=”Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om fejlslagne rige mennesker” src=”https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt=”Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rige mennesker” width=”576″ height=”640″ data-recalc-dims =»1″/>

Claude Monet. Morgenmad på græsset (gemte fragmenter). 400×600 cm. 1865-1866. Musée d'Orsay, Paris

Kun en foreløbig skitse af en mindre størrelse (nu opbevaret i Pushkin-museet i Moskva) giver os mulighed for at forestille os, hvordan et af Monets mest interessante malerier ville have set ud.

Ikke alle ved, at Monets "Breakfast on the Grass" i Pushkin-museet faktisk er et studie for det storladne lærred af samme navn. Det er nu i Musée d'Orsay. Det blev udtænkt af en kæmpe kunstner. 4 gange 6 meter. Maleriets vanskelige skæbne førte dog til, at det ikke hele blev bevaret.

Læs om dette i artiklen "Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om fejlslagne rige mennesker".

websted "Maleridagbog: i hvert billede - historie, skæbne, mystik".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading =”lazy” class=”wp-image-2783 size-full” title=”Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om fejlslagne rige mennesker” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=”Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rige mennesker” width=”900″ højde=”669″ størrelser=”(maks. -bredde: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

Claude Monet. Morgenmad på græsset. 1865 130×180 cm. Pushkin Museum im. SOM. Pushkin (Kunstgalleri i europæiske og amerikanske lande i det 19.-20. århundrede), Moskva

Hotelejeren kunne beholde maleriet og sælge det. For flere tusinde francs. Det var nok at foretage forespørgsler og forstå, at kunstnerens værker begyndte at sælge godt. Ak, hotelejeren forpassede sin chance.

Men helten i den næste historie kan ikke sammenlignes med ham. Dette er allerede en skandaløs sag! Brug 30 malerier af Toulouse-Lautrec til brænde og gulvklude!

3. Billeder Toulouse-Lautrec som dørmåtter

Kunstneren Toulouse-Lautrec blev født med en genetisk abnormitet. Hans knogler var meget skrøbelige. Adskillige uheldige brud i ungdomsårene stoppede endelig væksten af ​​hans ben.

Kun maleri tillod ham at realisere sig selv. Men hans eksplosive temperament og naturlige ambition var på ingen måde kombineret med fysisk svaghed. Som et resultat blev han selvdestruktiv. Han drak meget og førte et promiskuøst sexliv. Selv hans venner kunne ikke altid forstå meningen med hans handlinger.

I 1897, endnu en gang desillusioneret over livet, følte Toulouse-Lautrec sig ligeglad med maleriet. Da jeg flyttede ud af min næste studielejlighed, efterlod jeg alle mine værker, der var opbevaret der, hos portneren. 87 virker!

Portneren kan blive meget rig. Men han gav 30 værker til den næste lejer, Dr. Billard. Jeg mistede også resten af ​​mit arbejde. Han byttede dem til glas vin i lokale værtshuse.

"Woman with Gloves" er slet ikke et typisk værk af Toulouse-Lautrec. Som regel malede han prostituerede og dansere. I dette tilfælde en aristokrat. Kunstneren kunne godt lide at understrege det grimme i hans ansigt, selvom man ikke kan kalde hans værk en karikatur. Denne samme dame var tilsyneladende så smuk, at han ikke kunne finde en eneste fejl. Tegningens linje er glat, blød. Selvom Toulouse-Lautrec var ret berømt for skarpe, ru linjer.

Læs også om maleriet i artiklen "7 postimpressionistiske mesterværker i Musée d'Orsay"

site "Maleriets dagbog. I hvert billede er der en historie, skæbne, et mysterium.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ loading =”lazy” class=”wp-image-4217 size-full” title=”Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om fejlslagne rige mennesker” src=”https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=”Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rige mennesker” width=”774″ højde=”1123″ størrelser=”(maks. -bredde: 774px) 100vw, 774px" data-recalc-dims="1″/>

Henri Toulouse-Lautrec. Kvinde iført handsker. 1890 Musee d'Orsay, Paris

Det ser ud til, at lægen burde have indset, hvilken slags skat han fik. Selv i hans levetid var Toulouse-Lautrec ret berømt. Især med deres berømte kabaretplakater. De hang over hele byen. Masser af tilskuere samlede sig omkring dem. Så navnet på Toulouse-Lautrec var velkendt.

I løbet af sin levetid blev Toulouse-Lautrec berømt for sine kabaretplakater. Hans enkle kompositioner, minimalismen i hans tegninger og hans indgående kendskab til kabaretlivet gjorde hans plakater sensationelle. Folk stimlede sammen omkring dem og forsøgte at finde ud af navnet på denne ekstravagante kunstner. Især ofte bestilte ejerne af den berømte Moulin Rouge-kabaret ham plakater.

Læs om plakaten i artiklen “Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. Ens egen blandt fremmede«.

Plakaten er også nævnt i artiklen "Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om fejlslagne rige mennesker".

site "Maleriets dagbog. I hvert billede er der en historie, skæbne, et mysterium.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ loading =”lazy” class=”wp-image-3282 size-full” title=”Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om fejlslagne rige mennesker” src=”https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt=”Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om mislykkede rige mennesker” width=”531″ height=”768″ data-recalc-dims =»1″/>

Henri de Toulouse-Lautrec. Plakat for den nye sæson af Moulin Rouge i 1891. Metropolitan Museum of Art, New York

Men nej, lægen tillod gladelig sin stuepige at bortskaffe malerierne. Hun tændte pejsen med bårer. Lærrederne blev forvandlet til klude. Hun brugte den resterende del af malerierne til at lukke sprækkerne i sit hus!

Hvorfor forstå maleri eller 3 historier om fejlslagne rige mennesker

Som et resultat overlevede kun ét maleri. Af en eller anden grund forlod lægen hende. Men det mistede han også på den dummeste måde. Det indrømmede han selv efterfølgende over for journalister: "Jeg byttede en af ​​mine Toulouse-Lautrec, den eneste overlevende på tredive, for daub til en værdi af fyrre sous og blev senere solgt for otte tusinde francs."

Jeg skrev om en anden stakkels pige, der savnede et maleri af en berømt kunstner i en artikel "Et maleri af Camille Pissarro, der koster én kage."

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.

Hovedillustration: Michelangelo. Fresco "Skabelsen af ​​Adam". 1511. Det sixtinske kapel, Vatikanet.