"Aftenklokker" af Levitan. Ensomhed, lyd og stemning

I sommeren 1891 drog Isaac Levitan til Volga. I flere år havde han rejst flodvidderne på jagt efter motiver.

Og fandt et fantastisk landskabsplot. Krivoozersky-klosteret var omgivet af tre søer. Han kiggede ydmygt ud af den tykke skov.

Levitan elskede sådanne fund. Klosterets ensomhed var ivrig efter at blive overført til lærredet.

Den berømte hvide paraply sidder fast. Skitsen er klar. Senere blev maleriet "Stille bolig" malet. Og et år senere - en mere højtidelig "Aftenklokker".

Lad os se nærmere på billedet. Og lad os starte med det faktum, at stedet afbildet på billedet ikke eksisterer ...

Landskab fra "Aftenklokker" fiktiv

Levitan arbejdede fra naturen for at fange landskabets generelle træk. Men så i studiet fandt han på sit eget unikke.

"Aftenklokker" er ingen undtagelse. Krivoozersky-klosteret med dets omgivelser er genkendeligt, men det er ikke blevet kopieret. Spiret blev erstattet af en høvlet kuppel. Og søerne ligger i flodens sving.

Derfor er det forkert at kalde Levitan for en impressionist i denne periode. Han fangede ikke, hvad han så. Og han opfandt og byggede kompositionen af ​​billedet efter eget skøn.

Krivoozersky-klosteret er ikke blevet bevaret. Efter revolutionen blev ungdomskriminelle holdt i den, derefter holdt de kollektive gårdkartofler. Og så oversvømmede de fuldstændigt under oprettelsen af ​​Gorky-reservoiret.

Først var der "Quiet Abode"

"Aftenklokker" dukkede ikke op med det samme. Først malede Levitan et andet maleri baseret på Krivoozersky-klosteret - "A Quiet Abode".

Det kan ses, at begge malerier bærer den samme idé. Kunstneren viser isolation fra verdens travlhed. Og ved hjælp af stier og broer trækker han os til dette afsides lyse sted.

Billederne er dog forskellige i lyd. "Quiet abode" er mere underordnet. Ingen mennesker. Her er solen lavere, hvilket betyder, at farverne er mørkere. Ensomhed i dette arbejde er mere entydig, reference.

Maleriet "Aftenklokker" er overfyldt (efter levitanske standarder), og der er tydeligvis mere af solnedgangssolen i det. Ja, og plads også. Forbredden var allerede kastet ud i tusmørket. Og de klare farver på den modsatte kyst fanger øjet. Du vil helt sikkert tage dertil. Især når klokkerne ringer...

Lyd i billedet er ikke en nem opgave

Ved at kalde billedet "Evening Bells" satte Levitan sig selv den vigtigste opgave - at skildre lyden.

Maleri og lyd virker uforenelige.

Men Levitan formår at væve musik ind i landskabet. Og det ligner en letlæselig besked.

Mesteren siger sådan set til beskueren: "Mit maleri hedder "Aftenklokker". Så forestil dig det melodiske overløb af klokkestemmer. Og jeg vil støtte din fantasi. Lette krusninger på vandet. Revet skyer på himlen. Nuancer af gul og okker, så velegnet til en melodisk tongue twister.

Vi ser det samme budskab i Henri Lerol, fransk realistisk maler. Han skrev "Orgeløvelse" omkring samme tid.

Han maler også rummet, kun inde i katedralen. Det er her lyden af ​​stemmen ligger. Og så - antydningen af ​​kunstneren. Rytmisk stuk, som det var, betegner lydbølger. Den skildrer også de lyttere, som vi mentalt slutter os til.

Der er også lyttere i Aftenringen. Men det er ikke så nemt med dem.

Uheldige detaljer af maleriet "Aftenklokker"

Levitan kunne ikke lide at skildre mennesker. Figuren blev givet ham meget værre end landskabet.

Men nogle gange spurgte karaktererne tydeligt efter lærredet. Herunder maleriet ”Efterårsdag. Sokolniki.

Det er svært at kalde en park for en park, hvis den er øde. Levitan tog ikke risici. Han betroede Nikolai Chekhov (forfatterens bror) at tegne en piges figur.

Figurer spurgte også efter maleriet "Aftenklokker". Med dem er det lettere at forestille sig lyden.

Levitan malede dem selv. Men selv sådanne små karakterer kom ikke særlig vellykket ud. Jeg vil ikke kritisere mesteren, men detaljerne er meget underholdende. 

Se på den siddende figur i en af ​​bådene. Det virker for lille til forgrunden. Selvom Levitan måske portrætterede et barn. Men ud fra konturerne at dømme er det mere sandsynligt, at det er en kvinde. 

Vi ser også en menneskemængde på en båd midt i floden. Personernes figurer er for miniature til at finde fejl i dem.

Men der er tydeligvis noget galt med båden. På en eller anden måde lænede hun sig mærkeligt over. Det smelter også sammen med refleksionen i vandet. 

For at være ærlig har jeg ikke bemærket denne båd i lang tid. Spørgsmål: hvorfor var det nødvendigt dengang. Beskueren lægger jo ikke mærke til det. Og da han bemærker det, bliver han forundret over hendes skæve udseende.

Måske er det derfor, Pavel Tretyakov ikke købte værket? Han var kræsen med hensyn til maleriernes maleriske fordele. Og han kunne endda bede kunstneren om at lave rettelser.

Det vil sige, at Tretyakov så maleriet på udstillingen, men købte det ikke. Hun gik til den adelige familie Ratkov-Rozhnov. De ejede flere lejemålshuse i St. Petersborg.

Men billedet endte alligevel i Tretyakov-galleriet. Da resterne af familien flygtede til Europa i 1918, blev den i al hast overdraget til museet.

"Aftenklokker" - stemningslandskab

"Aftenklokker" er et af de mest populære malerier af Levitan. Hun havde ingen chance for at gå ubemærket hen. Den indeholder alt, hvad der forårsager de mest behagelige følelser.

Hvem vil ikke gerne sidde på stranden en varm septemberaften! Se på den stille vandoverflade, klosterets hvide vægge, nedsænket i grønne områder, og aftenhimlen, der bliver lyserød.

Ømhed, stille glæde, fred. Naturens oliepoesi.

Læs om andre værker af mesteren i artiklen "Malerier af Levitan: 5 mesterværker af kunstner-digteren".

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.