"Dance" af Matisse. Kompleks i enkel, enkel i kompleks

Maleri af Henri Matisse "Dance" fra Eremitage kæmpe stor. 2,5 gange 4 m. Fordi at kunstneren skabte det som et vægpanel til palæet til den russiske samler Sergei Shchukin.

Og på dette enorme lærred skildrede Matisse en bestemt handling med ekstremt sparsomme midler. Dans. Ikke underligt, at hans samtidige var forbløffede. Når alt kommer til alt, i sådan et rum kunne der placeres så meget!

Men nej. Foran os er kun noget skabt ved hjælp af linjer og tre farver: rød, blå, grøn. Det er alt.

Vi kan have mistanke om, at fauvisterne* (som var Matisse) og primitivisterne simpelthen ikke ved, hvordan man tegner forskelligt.

Det er ikke sandt. I de fleste tilfælde fik de alle en klassisk kunstuddannelse. Og et realistisk billede ligger meget inden for deres magt.

For at blive overbevist om dette er det nok at se på deres tidlige elevarbejde. Inklusiv Matisse. Når de endnu ikke har udviklet deres egen stil.

Dansen er allerede et modent værk af Matisse. Det udtrykker klart kunstnerens stil. Og han forenkler bevidst alt, hvad der er muligt. Spørgsmålet er hvorfor.

Alt er let forklaret. For at udtrykke noget vigtigt bliver alt overflødigt afskåret. Og hvad der er tilbage tjener til tydeligt at formidle kunstnerens hensigt til os.

Desuden er billedet ikke så primitivt, hvis man ser godt efter. Ja, jorden er kun udtrykt i grønt. Og himlen er blå. Figurerne er malet meget betinget, i én farve - rød. Ingen volumen. Ingen dyb plads.

Men disse figurers bevægelser er meget komplekse. Vær særlig opmærksom på den venstre, højeste figur.

Bogstaveligt talt, med nogle få præcise og afmålte linjer, skildrede Matisse en spektakulær, udtryksfuld positur af en person.

Og et par flere detaljer tilføjes af kunstneren for at formidle hans idé til os. Jorden er afbildet som en slags forhøjning, som forstærker illusionen om vægtløshed og fart.

Tallene til højre er lavere end tallene til venstre. Så cirklen fra hænderne bliver vippet. Det tilføjer en følelse af fart.

Og farven på danserne er også vigtig. Han er rød. Farven på passion, energi. Igen, ud over illusionen om bevægelse.

Alle disse få, men så vigtige detaljer, tilføjer Matisse kun for én ting. Så vores opmærksomhed er rettet mod selve dansen.

Ikke i baggrunden. Ikke på karakterernes ansigter. Ikke på deres tøj. De er bare ikke med på billedet. Men kun ved dansen.

Foran os er kvintessensen af ​​dans. Dens essens. Og intet andet.

Det er her, du forstår hele det geniale ved Matisse. Når alt kommer til alt, er det altid sværere at forenkle komplekset. Det er meget nemmere at komplicere det simple. Jeg håber ikke, jeg forvirrede dig.

Sammenlign Matisse og Rubens

Og for bedre at forstå ideen om Matisse, forestil dig, om karaktererne havde ansigter, tøj. Træer og buske ville vokse på jorden. Fuglene fløj på himlen. For eksempel som Rubens.

Det ville have været et helt andet billede. Vi ville se på mennesker, tænke på deres karakterer, forhold. Tænk på, hvor de danser. I hvilket land, i hvilket område. Hvordan er vejret.

Generelt ville de tænke på hvad som helst, men ikke på selve dansen.

Sammenlign Matisse med Matisse selv

Selv Matisse selv giver os mulighed for at forstå hans hensigt. Der er en version af "Dansen" gemt i Pushkin Museum i Moskva. Der er lidt flere detaljer.

Udover selve "Dansen" ser vi en urtepotte, en lænestol og en sokkel.

Ved at tilføje detaljer gav Matisse udtryk for en helt anden idé. Ikke om dans som sådan, men om dansens liv i et bestemt rum.

Tilbage til selve dansen. På billedet er ikke kun kortfattethed vigtig, men også farve.

Hvis farverne var forskellige, ville billedets energi også være anderledes. Igen giver Matisse selv ufrivilligt os mulighed for at mærke dette.

Se bare hans værk Dance (I), som er i Museum of Modern Art i New York.

Dette værk blev skabt umiddelbart efter at have modtaget en ordre fra Sergei Schukin. Det blev skrevet hurtigt, som en skitse.

Den har mere dæmpede farver. Og vi forstår straks, hvordan den røde farve på figurerne giver et væsentligt bidrag til følelsen af ​​billedet.

Historien om skabelsen af ​​"Dance"

Selvfølgelig er dens skabelseshistorie uadskillelig fra billedet. Derudover er historien meget spændende. Som jeg allerede nævnte, bestilte Sergei Shchukin Matisse i 1909. Og på tre paneler. Han ville se dans på et lærred, musik på et andet og bad på et tredje.

Den tredje blev aldrig gennemført. De to andre, før de blev sendt til Shchukin, blev udstillet på Paris Salon.

Publikum var allerede blevet forelsket impressionister. Og i det mindste begyndte at opfatte post-impressionister: Van Gogh, Cezanne og Gauguin.

Men Matisse var med sine røde brikker for meget af et chok. Derfor blev værket naturligvis skældt nådesløst ud. Shchukin fik det også. Han blev kritiseret for at købe alt muligt affald ...

Shchukin var ikke en af ​​de frygtsomme, men denne gang gav han op og ... nægtede at male. Men så kom han til fornuft og sagde undskyld. Og panelet "Dance", såvel som dampbadet til det "Musik", nåede sikkert Rusland.

Hvilket vi kun kan glæde os over. Vi kan trods alt se et af mesterens mest berømte mesterværker live i Eremitage.

* Fauvister - kunstnere, der arbejder i stil med "fauvisme". Følelser blev udtrykt på lærred ved hjælp af farve og form. Lyse tegn: forenklede former, prangende farver, fladhed af billedet.

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.