Sovende sigøjner. Stribet mesterværk af Henri Rousseau

Det ser ud til, at Henri Rousseau skildrede en ildevarslende scene. Et rovdyr sneg sig hen til en sovende mand. Men der er ingen følelse af angst. Af en eller anden grund er vi sikre på, at løven ikke vil angribe sigøjneren.

Måneskin falder blidt på alt. Sigøjnerens morgenkåbe ser ud til at gløde med fluorescerende farver. Og der er mange bølgede linjer i billedet. Stribet morgenkåbe og stribet pude. Sigøjnerhår og en løvemanke. Mandala strenge og bjergkæder i baggrunden.

Bløde, fantastiske lette og glatte linjer kan ikke kombineres med en blodig scene. Vi er sikre på, at løven vil snuse til kvinden og fortsætte med sin sag.

Det er klart, at Henri Rousseau er en primitivist. Todimensionelt billede, bevidst lyse farver. Alt dette ser vi i hans "Gypsy".

Men det mest fantastiske er, at kunstneren var selvlært og sikker på, at han var realist! Derfor sådanne "realistiske" detaljer: folderne på puden fra det liggende hoved, løvens man består af omhyggeligt foreskrevne tråde, skyggen af ​​den liggende kvinde (selvom løven ikke har en skygge).

En kunstner, der bevidst maler i en primitivistisk stil, ville ignorere sådanne detaljer. Løvens manke ville være en solid masse. Og om folderne på puden ville vi slet ikke tale.

Derfor er Rousseau så unik. Der var simpelthen ingen anden sådan kunstner i verden, der oprigtigt betragtede sig selv som en realist, det var han faktisk ikke.

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.

engelsk version af artiklen

Hovedillustration: Henri Rousseau. Sovende sigøjner. 1897 Museum of Modern Art i New York (MOMA)