Tips til, hvordan du skifter karriere til kunst

Ligesom mange børn hun elskede at arbejde kreativt med hænderne: tegne, sy, arbejde med træ eller lege i mudderet. Og ligesom med mange voksne sker det i livet, og hun blev taget væk fra denne passion.

Da hendes yngste barn startede i skole, sagde Anne-Maries mand mere eller mindre: "Hold en pause i et år og gør, hvad dit hjerte begærer." Så her er hvad hun gjorde. Anne-Marie begyndte at deltage i klasser, deltage i seminarer, deltage i konkurrencer og tage imod bestillinger. Hun mener, at det at træde ud af din komfortzone, arbejde med dig selv og få en god forståelse af de forretningsmæssige aspekter af din studiepraksis er afgørende for en vellykket overgang til den kreative arena.

Læs Anne-Maries succeshistorie.

DU HAR EN HIGH-TECH STIL, SELVOM DU BEGYNDEDE DIN KUNNERKARRIERE TIL SENERE I LIVET. HVORDAN UDVIKLEDE DU DISSE PROFESSIONELLE FERDIGHEDER?

Nu, når jeg ser tilbage, indser jeg, hvor vigtige donationer var for at få min praksis i gang. Tidligt i min karriere organiserede mine børns skole en indsamling til en kunstudstilling. Jeg besluttede at donere mine malerier, og udstillingerne hjalp mig på flere måder:

• Jeg kunne tegne et hvilket som helst emne, jeg ville, uden at bekymre mig for meget om slutresultatet.

• Det var nemmere at eksperimentere. Jeg var i stand til at udforske forskellige teknikker, medier og stilarter mere smidigt.

• Jeg fik tiltrængt (men ikke altid velkommen) feedback fra en stor gruppe mennesker.

• Eksponeringen af ​​mit arbejde voksede (mund til mund skal ikke undervurderes).

• Jeg bidrog til noget værd, og det gav mig en grund til at male i overflod.

De år var min tidlige træningsbane! Vi ved alle, hvor mange timer det tager at finpudse dine færdigheder. Jeg havde en grund til at tegne, og folk satte pris på mit input, da jeg blev dygtigere og dygtigere.

HVORDAN SKABEDE DU DIT KUNSTNETVÆRK OG UDVIKLE DIN INTERNATIONALE TILSTEDEVÆRELSE?

Jeg anser min kreative kunst for at være en ensom virksomhed. Så som kunstner forsøger jeg at holde kontakten. Jeg fandt, at sociale medier var uvurderlige på dette område. Jeg tjekker min jævnligt ... og regnskaber for at se, hvad andre kunstnere laver. Faktisk har jeg gennem mine sociale medieforbindelser etableret mange relationer med kunstnere fra andre lande.

At være repræsenteret i Brisbane, Australien, var jeg i stand til at bevare personlig kontakt med andre kunstnere for at dele ideer og styrke båndene i samfundet. Tegnetimer er en anden god måde at møde andre kunstnere og finde gode lærere og mentorer.

DU HAR VIST VÆRKER OVER HELE VERDEN. HVORDAN BEGYNDE DU AT UDSTILLE PÅ INTERNATIONALT NIVEAU?

Det er her et godt galleri (og særlige venner) virkelig kan hjælpe! At være repræsenteret her i Brisbane, som har relationer til oversøiske gallerier, var starten på denne rejse for mig. Jeg var heldig, at ejeren af ​​galleriet troede så meget på mit arbejde, at han udstillede nogle af mine malerier på to kunstmesser i USA. Han forfremmede dem derefter til gallerier, som han opretholder et forhold til.  

Samtidig spurgte en skoleveninde, som ejer et galleri i New York, meget venligt, om jeg kunne tænke mig at tilføje noget af mit arbejde til hendes samling.

Du ved aldrig, hvor en forbindelse kan føre hen. Ved at deltage i de forskellige årlige konkurrencer koordineret af Brisbane Gallery og vært for kunstværksteder er der skabt flere muligheder, og det har givet mig selvtilliden til at udvide omfanget af mit arbejde.

FØR DU BRUGER KUNST ARKIV HVORDAN ORGANISEREDE DU DIN VIRKSOMHED?

I omkring et år ledte jeg efter et onlineprogram, der ville hjælpe mig med min kunstneriske organisation. Jeg er meget interesseret i computerprogrammer, der øger effektiviteten, og ikke kun i kunst. En kunstnerkollega fortalte mig om Kunstarkivet, så jeg googlede det med det samme.

Først troede jeg, at det var et fantastisk program til at katalogisere og holde styr på mit arbejde, som har været gemt i adskillige Word- og Excel-regneark i årevis, men jeg er så glad for, at det er blevet noget mere end et katalogiseringsværktøj for mig.

HVILKE RÅD GIVER DU ANDRE KUNSTNERE, der ønsker at styre deres nye kunstkarriere bedre?

Jeg mener, at man som kunstner skal forsøge at få så meget opmærksomhed som muligt. Jeg leder løbende efter muligheder for at deltage i udstillinger og konkurrencer, ligesom jeg løbende kommunikerer med potentielle kunder og andre kunstnere. Det kan være svært uden at gå på kompromis med kvaliteten af ​​mit arbejde eller min fornuft.  

Kunstarkivet har gjort disse processer meget mere overskuelige ved at give mig muligheden for at registrere og spore detaljerne i malerier, kunder, gallerier, konkurrencer og opgaver. Det er også vigtigt for min praksis at kunne printe rapporter, portfolio-sider og fakturaer, samt give en platform for offentlig præsentation af mit arbejde.  

Fordi alle mine oplysninger er i skyen, kan jeg få adgang til mine oplysninger fra hvor som helst med en internetforbindelse, på enhver enhed. Jeg er også i gang med at skabe reproduktioner af mit arbejde, og jeg er glad for at bruge det indbyggede Artwork Archive-værktøj til at holde styr på alle detaljerne i disse værker.  

HVAD VIL DU SIGE TIL ANDRE KUNSTNERE, DER OVERVEJER AT BRUGE LAGERSTYRINGSSYSTEMET?

Jeg når ud til andre kunstnere på Artwork Archive, fordi min oplevelse har været meget positiv. Programmet gør det obligatoriske administrative arbejde meget nemmere og mere overskueligt, hvilket giver mig mere tid til at tegne.

Jeg kan spore mit arbejde, udskrive rapporter, hurtigt se mit salg (hvilket hjælper mig til at føle mig bedre, når jeg tvivler på mig selv) og ved, at siden altid promoverer mit arbejde gennem min .  

Artwork Archives forpligtelse til at forbedre software med opdateringer er også en bonus for min virksomhed og min ro i sindet.

Leder du efter flere råd til håbefulde kunstnere? Kontrollere