Guide til Louvre. 5 malerier, som alle bør se

Indtil slutningen kender vi ikke teknologien til sfumato-metoden. Det er dog let at beskrive det på eksemplet med værkerne af dens opfinder Leonardo da Vinci. Dette er en meget blød overgang fra lys til skygge i stedet for klare linjer. Takket være dette bliver billedet af en person omfangsrigt og mere levende. Sfumato-metoden blev fuldt ud anvendt af mesteren i portrættet af Mona Lisa.

Læs om det i artiklen "Leonardo da Vinci og hans Mona Lisa. Giocondaens mysterium, som der siges lidt om.

site "Maleriets dagbog. I hvert billede er der en historie, skæbne, et mysterium.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading =»doven» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Guide til Louvre. 5 malerier, som alle burde se" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt="Guide til Louvre. 5 malerier, som alle burde se” width=”789″ height=”825″ sizes=”(max-width: 789px) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

Den gennemsnitlige besøgende på Louvre løber gennem snesevis af sale med 6000 malerier inden for 3-4 timer. Og han går derfra med et ømt hoved og summende ben. 

Jeg foreslår en mulighed med et mere interessant resultat: 1,5 times let gåtur gennem hallerne, hvilket bestemt ikke vil bringe dig til fysisk udmattelse. Og det vil give dig æstetisk nydelse.

Jeg besøgte mange museer i fem lande på to kontinenter. Og jeg ved, at 1,5 time og 5-7 nøglebilleder med indledende forberedelse kan give meget mere glæde og gavn end klassikeren, der render rundt efter princippet "Jeg var der og så noget."

Jeg vil guide dig gennem de vigtigste mesterværker, de vigtigste milepæle i maleriet fra antikken til det XNUMX. århundrede.

Ja, vi løber ikke direkte med dig til Mona Lisa. Først og fremmest, lad os se på det XNUMX. århundrede e.Kr.

1. Fayum-portræt af en ung kvinde. III århundrede.

En almindelig turist vil i 98 % af tilfældene ikke begynde sit løb gennem Louvre med dette "Portræt af en ung kvinde." Men han er ikke engang klar over, hvor unikt dette arbejde er. Så gå ikke glip af muligheden for at tage et kig på den.

I det XNUMX. århundrede e.Kr. sidder en pige fra en adelig familie foran kunstneren. Hun tog de dyreste smykker på. Hun tænker på døden. Men for hende er der intet forfærdeligt ved slutningen af ​​det jordiske liv. Hun vil fortsætte med at leve i efterlivet. 

Portrættet er nødvendigt, hvis hendes sjæl ønsker at vende tilbage til hendes krop. Derfor vil kunstneren male den realistisk, så sjælen genkender dens kropslige skal. Bare træk øjnene store, for sjælen vil flyve tilbage gennem dem.

Dette portræt får dig til at tænke på det evige. Efter alt var pigen i stand til at forevige sig selv. Vores billeder er ikke i stand til dette. Om 1800 år vil der helt sikkert ikke være noget tilbage af dem.

Læs også om Fayumskie-portrætter i artiklen https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madonna af kansler Rolin. XV århundrede.

Hvis du så en reproduktion af "The Madonna of Chancellor Rolin" før Louvre, vil originalen meget overraske dig. 

Faktum er, at Van Eyck omhyggeligt udarbejdede alle detaljerne. Det er, som om det ikke er et maleri, men et smykke. Du vil se hver eneste sten i Madonnas krone. For ikke at nævne de hundredvis af figurer og huse i baggrunden.

Du troede helt sikkert, at lærredet var enormt, ellers hvordan kunne du passe alle disse detaljer. I virkeligheden er den lille. Cirka en halv meter lang og bred.

Kansler Rolin sidder over for kunstneren og tænker også på døden. De siger om ham, at han gjorde så mange mennesker fattige, at han i deres alderdom byggede et børnehjem til dem. 

Men han tror på, at han har en chance for at komme i himlen. Og Van Eyck vil hjælpe ham med dette. Han vil skrive det ved siden af ​​Madonna og bruge alle sine innovationer. Og oliemaling og illusionen om perspektiv og fantastiske landskaber. 

I et forsøg på at søge Jomfru Marias forbøn forevigede kansler Rolin sig selv. 

I mellemtiden tager vi hatten af ​​for Van Eyck. Han var trods alt den første siden Fayum-portrætterne, der begyndte at skildre sine samtidige. Desuden ikke betinget, men med overførsel af deres individuelle træk.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. XVI århundrede.

Hvis du tager til Louvre en hverdagsmorgen, har du mulighed for at se nærmere på Mona Lisa. Hun er det værd. Fordi dette er det første maleri, der skaber illusionen om et levende menneske.

En florentinsk dame sidder over for Leonardo. Han chatter og joker afslappet. Alt for at få hende til at slappe af og smile i det mindste lidt. 

Kunstneren forsikrede sin mand om, at portrættet af hans kone ville være svært at skelne fra hendes levende. Og det er rigtigt, hvor interessant han skyggede linjerne og påførte skygger til hjørnerne af læberne og øjnene. Man får fornemmelsen af, at damen på portrættet er ved at tale. 

Ofte er folk forvirrede: ja, det ser ud til, at Mona Lisa er ved at trække vejret. Men der er masser af sådanne realistiske portrætter. Tag for eksempel Van Dycks eller Rembrandts værker. 

Men de levede 150 år senere. Og Leonardo var den første til at "genoplive" et menneskeligt billede. Det er derfor, Mona Lisa er værdifuld.

Læs om maleriet i artiklen "Mona Lisas lidet talte mysterium".

4. Peter-Paul Rubens. Marie de' Medicis ankomst til Marseille. XNUMX-tallet

I Louvre finder du Medici Hallen. Alle dens vægge er behængt med enorme lærreder. Det er Marie de Medicis maleriske erindringer. Kun dem skrevet under hendes diktat af den store Rubens.

Marie de Medici står foran Rubens i en betagende kjole. 

I dag begyndte kunstneren at skrive det næste kapitel i sit liv - "Ankomst til Marseille". Engang sejlede hun på et skib til sin mands hjemland. 

Marie de' Medici havde netop sluttet fred med sin søn, kongen af ​​Frankrig. Og denne cyklus af malerier skulle løfte hende i hoffolkets øjne. 

Og for dette skal hendes liv ikke se almindeligt ud, men værdigt til guderne. Kun Rubens kan klare sådan en opgave. Hvem bedre end ham vil skildre skibets glitrende guld og Nereidernes sarte hud? Det kongelige hof vil blive lamslået over billedet af kongens rehabiliterede mor.

Dufter som en billig roman. Kunstneren var begrænset i selvudfoldelse. Men Maria de Medici satte en betingelse: hendes "roman" må kun være skrevet af Rubens' hånd. Ingen lærlinge eller lærlinge. 

Så hvis du vil se en mesters hånd, så gå til Medici Hallen.

5. Antoine Watteau. Pilgrimsrejse til øen Kythera. XVIII århundrede.

"Pilgrimsrejse til øen Cythera" af Watteau vil fordybe dig i en verden af ​​let flirt og kærlighedslykke. 

Aldrig før har maleriet været så luftigt og levende som i rokokotiden. Og det var Watteau, der lagde grundlaget for denne stil. Afslappede historier. Lyse farver. Tynde og små strøg. 

Et ungt par poserer for en kunstner i en nærliggende park. Han beder dem om at kramme, lade som om de har en hyggelig samtale eller gå en rolig tur. Watteau siger, at han vil skildre 8 forelskede par. 

Trods plottets og teknikkens lethed arbejder Watteau på maleriet i lang tid. 5 lange år. For mange ordrer. 

Franskmændene kunne virkelig godt lide Watteaus galante scener. Det er så rart at kaste sig ud i atmosfæren af ​​simple glæder. Tænk ikke på at redde din sjæl eller på at slå dine efterkommere. Lev for i dag og nyd en let samtale.

 Konklusion

Louvre er et sted, hvor du kan tage på en fascinerende rejse gennem maleriets historie. Du vil ikke kun få æstetisk nydelse, men også se, hvilke forskellige opgaver maleriet udførte i forskellige epoker. 

I begyndelsen af ​​vores æra var et portræt et vejviser for sjælen.

I det XNUMX. århundrede var et maleri allerede en billet til himlen. 

I det XNUMX. århundrede var maleriet en illusion om livet. 

I XNUMX-tallet blev maleriet til en statusgenstand. 

Og i XNUMX-tallet var der brug for det til øjenkonfekt.

5 lærreder. 5 epoker. 5 forskellige betydninger. Og alt dette i Louvre. 

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.