"Den sidste dag i Pompeji" Bryullov. Hvorfor er dette et mesterværk?

Udtrykket "The Last Day of Pompeii" er kendt af alle. Fordi denne gamle bys død engang blev portrætteret af Karl Bryullov (1799-1852)

Så meget, at kunstneren oplevede en utrolig triumf. Først i Europa. Han malede jo billedet i Rom. Italienerne stimlede sammen omkring hans hotel for at få æren af ​​at hilse på geniet. Walter Scott sad ved billedet i flere timer, forbløffet til kernen.

Og hvad der foregik i Rusland er svært at forestille sig. Når alt kommer til alt skabte Bryullov noget, der hævede det russiske maleris prestige straks til en hidtil uset højde!

Masser af mennesker gik for at se på billedet dag og nat. Bryullov blev tildelt et personligt publikum med Nicholas I. Kælenavnet "Charlemagne" var solidt forankret bag ham.

Kun Alexandre Benois, en kendt kunsthistoriker fra det 19. og 20. århundrede, vovede at kritisere Pompeji. Desuden kritiserede han meget ondskabsfuldt: "Effektivitet ... Maleri for enhver smag ... Teatralsk lydstyrke ... knitrende effekter ..."

Så hvad ramte flertallet så meget og irriterede Benoit så meget? Lad os prøve at finde ud af det.

Hvor fik Bryullov plottet fra?

I 1828 boede og arbejdede unge Bryullov i Rom. Kort før dette begyndte arkæologer udgravninger af tre byer, der døde under Vesuvs aske. Ja, der var tre af dem. Pompeji, Herculaneum og Stabiae.

For Europa var dette en utrolig opdagelse. Faktisk før det var de gamle romeres liv kendt fra fragmentariske skriftlige vidnesbyrd. Og her er så mange som 3 byer i mølpose i 18 århundreder! Med alle huse, fresker, templer og offentlige toiletter.

Selvfølgelig kunne Bryullov ikke gå forbi en sådan begivenhed. Og gik til udgravningsstedet. På det tidspunkt var Pompeji bedst ryddet. Kunstneren var så imponeret over det, han så, at han næsten straks gik i gang.

Han arbejdede meget samvittighedsfuldt. 5 år. Det meste af hans tid blev brugt på at indsamle materialer, skitser. Selve arbejdet tog 9 måneder.

Bryullov-dokumentar

På trods af al den "teatralitet", som Benois taler om, er der meget sandhed i Bryullovs billede.

Handlingsstedet blev ikke opfundet af mesteren. Der er faktisk sådan en gade ved Herculaneus-porten i Pompeji. Og ruinerne af templet med trapperne står der stadig.

Og kunstneren studerede personligt resterne af de døde. Og han fandt nogle af heltene i Pompeji. For eksempel en død kvinde, der krammer sine to døtre.

På en af ​​gaderne fandt man hjul fra en vogn og spredte dekorationer. Så Bryullov fik ideen til at skildre døden af ​​en adelig Pompeianer.

Hun forsøgte at flygte i en vogn, men et jordskælv slog en brosten ud af fortovet, og hjulet kørte ind i den. Bryullov skildrer det mest tragiske øjeblik. Kvinden faldt ud af vognen og døde. Og hendes baby, der overlever efter faldet, græder over moderens krop.

Blandt de opdagede skeletter så Bryullov også en hedensk præst, der forsøgte at tage sin rigdom med sig.

På lærredet viste han ham, hvor han strammet om attributterne til hedenske ritualer. De er lavet af ædle metaller, så præsten tog dem med sig. Han ser ikke i et særlig gunstigt lys sammenlignet med en kristen præst.

Vi kan identificere ham ved korset på hans bryst. Han ser modigt på den rasende Vesuv. Hvis man ser dem sammen, er det tydeligt, at Bryullov specifikt modsætter kristendommen hedenskab, ikke til fordel for sidstnævnte.

"Korrekt" er bygningerne på billedet også ved at falde sammen. Vulkanologer hævder, at Bryullov afbildede et jordskælv på 8 punkter. Og meget pålidelig. Sådan falder bygninger fra hinanden under rystelser af en sådan kraft.

Bryullovs belysning er også meget gennemtænkt. Vesuvs lava oplyser baggrunden så stærkt, at den mætter bygningerne med en så rød farve, at det ser ud til, at de brænder.

I dette tilfælde er forgrunden oplyst af hvidt lys fra et lyn. Denne kontrast gør rummet særligt dybt. Og troværdigt på samme tid.

Bryullov, teaterdirektør

Men i menneskers billede ophører troværdigheden. Her er Bryullov naturligvis langt fra realisme.

Hvad ville vi se, hvis Bryullov var mere realistisk? Der ville være kaos og pandemonium.

Vi ville ikke have mulighed for at overveje hver karakter. Vi ville se dem i anfald og start: ben, arme, nogle ville ligge oven på andre. De ville allerede have været ret snavsede med sod og snavs. Og ansigterne ville blive forvredet af rædsel.

Og hvad ser vi i Bryullov? Grupper af helte er arrangeret, så vi kan se hver af dem. Selv over for døden er de guddommeligt smukke.

Nogen holder effektivt den opdrættende hest. Nogen dækker elegant sit hoved med tallerkener. Nogen holder smukt på en elsket.

Ja, de er smukke, ligesom guder. Selv når deres øjne er fulde af tårer fra erkendelsen af ​​den forestående død.

Men ikke alt er i den grad idealiseret af Bryullov. Vi ser en karakter, der forsøger at fange faldende mønter. Forbliver smålig selv i dette øjeblik.

Ja, det er en teaterforestilling. Dette er en katastrofe, den mest æstetiske. Her havde Benoit ret. Men det er kun takket være denne teatralitet, at vi ikke vender os væk i rædsel.

Kunstneren giver os mulighed for at sympatisere med disse mennesker, men ikke tro på, at de om et sekund vil dø.

Dette er mere en smuk legende end en barsk virkelighed. Det er fortryllende smukt. Uanset hvor blasfemisk det måtte lyde.

Personligt i "The Last Day of Pompeii"

Bryullovs personlige oplevelser kan også ses på billedet. Du kan se, at alle lærredets hovedpersoner har ét ansigt. 

I forskellige aldre, med forskellige udtryk, men dette er den samme kvinde - grevinde Yulia Samoilova, kærligheden til maleren Bryullovs liv.

Som bevis på ligheden kan man sammenligne heltinderne med portrættet af Samoilova, som også hænger i russisk museum.

De mødtes i Italien. Vi besøgte endda ruinerne af Pompeji sammen. Og så trak deres romantik ud med mellemrum i lange 16 år. Deres forhold var frit: det vil sige både han og hun lod sig rive med af andre.

Bryullov nåede endda at blive gift i løbet af denne tid. Sandheden blev hurtigt skilt, bogstaveligt talt efter 2 måneder. Først efter brylluppet lærte han sin nye kones forfærdelige hemmelighed. Hendes elsker var hendes egen far, som ønskede at forblive i denne status i fremtiden.

Efter sådan et chok trøstede kun Samoilova kunstneren.

De skiltes for altid i 1845, da Samoilova besluttede at gifte sig med en meget smuk operasanger. Hendes familielykke varede heller ikke længe. Bogstaveligt talt et år senere døde hendes mand af forbrug.

Hun giftede sig med Samoilova for tredje gang kun med det formål at genvinde titlen som grevinde, som hun mistede på grund af sit ægteskab med sangeren. Hele sit liv betalte hun en stor forsørgelse til sin mand uden at bo sammen med ham. Derfor døde hun i næsten fuldstændig fattigdom.

Af de mennesker, der faktisk eksisterede på lærredet, kan du stadig se Bryullov selv. Også i rollen som en kunstner, der dækker sit hoved med en kasse pensler og maling.

Sammenfatte. Hvorfor "The Last Day of Pompeii" er et mesterværk

"The Last Day of Pompeii" er monumental på alle måder. Et kæmpe lærred - 3 gange 6 meter. Snesevis af karakterer. Masser af detaljer, som du kan studere den antikke romerske kultur på.

"The Last Day of Pompeii" er en historie om en katastrofe, fortalt meget smukt og effektivt. Karaktererne spillede deres roller med opgivelse. Specialeffekterne er i top. Belysningen er fænomenal. Det er et teater, men et meget professionelt teater.

I russisk maleri kunne ingen andre male en sådan katastrofe. I vestligt maleri kan "Pompeii" kun sammenlignes med "Medusaflåden" af Géricault.

Og selv Bryullov kunne ikke længere overgå sig selv. Efter "Pompeii" formåede han aldrig at skabe et lignende mesterværk. Selvom han vil leve 19 år mere ...

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.

engelsk version