Portrætter af Raphael. Venner, elskere, lånere

Raphael levede i en æra, hvor fuld-ansigtsportrætter netop var dukket op i Italien. Omkring 20-30 år før det blev indbyggerne i Firenze eller Rom afbildet strengt i profil. Eller kunden blev afbildet knælende foran helgenen. Denne type portræt blev kaldt et donorportræt. Endnu tidligere eksisterede portrættet som genre slet ikke.

I det nordlige Europa dukkede de første portrætter op, inklusive fuld-ansigtsbilleder, 50 år tidligere. Dette skyldes, at billedet af en person i Italien ikke blev hilst velkommen i lang tid. Da det var et symbol på adskillelse fra holdet. Alligevel var ønsket om at forevige sig selv stærkere.

Raphael udødeliggjorde sig selv. Og han hjalp sin ven, elsker, hovedmæcen og mange andre til at forblive i århundreder.

1. Selvportræt. 1506

Et selvportræt kan altid fortælle meget om kunstnerens karakter. Husk, hvor lyse farver Raphael elskede. Men han portrætterede sig selv beskedent klædt i sort. Kun en hvid skjorte stikker ud under en sort kaftan. Dette taler tydeligt om hans beskedenhed. Om fraværet af arrogance og arrogance. Sådan beskriver hans samtidige ham.

Vasari, biograf Renæssancemestre beskrev Raphael på denne måde: "Naturen selv udstyret ham med den beskedenhed og venlighed, som nogle gange sker hos mennesker, der kombinerer en usædvanlig blød og sympatisk indstilling ..."

Han var behagelig af udseende. Var dydig. Kun sådan en person kunne male de smukkeste Madonnaer. Hvis de vil understrege, at en kvinde er smuk både i sjæl og krop, så siger de ofte "smuk, som Raphaels Madonna".

Læs om disse dejlige billeder i artiklen. Raphaels Madonnaer. 5 smukkeste ansigter.

2. Agnolo Doni og Maddalena Strozzi. 1506

Agnolo Doni var en velhavende uldhandler fra Firenze. Han var en kunstkender. Rafael til sit eget bryllup bestilte han et portræt af sig selv og et portræt af sin unge kone.

Samtidig boede og arbejdede Leonardo da Vinci i Firenze. Hans portrætter gjorde et stærkt indtryk på Raphael. Det er i bryllupsportrætterne af Doni-parret, at da Vincis stærke indflydelse mærkes. Maddalena Strozzi husker Mona Lisa.

Samme tur. De samme hænder er foldet. Kun Leonardo da Vinci skabte skumringen i billedet. Raphael, på den anden side, forblev tro mod de klare farver og landskab i sin lærers ånd. Perugino.

Vasari, en samtidig med Raphael og Agnolo Doni, skrev, at sidstnævnte var en elendig mand. Det eneste, han ikke sparede penge for, var kunst. Mest sandsynligt var han nødt til at skille sig ud. Rafael kendte sit eget værd og krævede fuldt ud for sit arbejde.

Et tilfælde er kendt. Engang gennemførte Rafael en ordre på flere fresker i Agostino Chigis hus. Ifølge overenskomsten skulle han betales 500 ecu. Efter arbejdets afslutning bad kunstneren om dobbelt så mange penge. Kunden var forvirret.

Han bad Michelangelo om at se freskoerne og give sin eksportudtalelse. Er kalkmalerierne virkelig lige så meget værd, som Raphael spørger. Chigi regnede med støtte fra Michelangelo. Han kunne jo ikke lide andre kunstnere. Raphael inkluderet.

Michelangelo kunne ikke lade sig lede af fjendtlighed. Og satte pris på arbejdet. Han pegede med fingeren mod hovedet af en sibylle (sandsiger) og sagde, at dette hoved alene var 100 ecu værd. Resten er efter hans mening ikke værre.

3. Portræt af pave Julius II. 1511

Pave Julius II spillede en meget vigtig rolle i Rafaels arbejde. Han efterfulgte pave Alexander VI, Borgia. Han var berømt for sin udskejelse, ødselhed og nepotisme. Indtil nu har den katolske kirke betragtet hans regeringstid som en uheldig periode i pavedømmets historie.

Julius II var det stik modsatte af sin forgænger. Kraftig og ambitiøs, han forårsagede ikke desto mindre misundelse eller had. Da alle hans beslutninger kun blev truffet under hensyntagen til de almene interesser. Han brugte aldrig magt til personlig vinding. fyldte kirkens skatkammer. Han brugte meget på kunst. Takket være ham arbejdede de bedste kunstnere fra den æra i Vatikanet. Herunder Raphael og Michelangelo.

Han betroede Raphael at male flere haller i Vatikanet. Han var så imponeret over Rafaels dygtighed, at han beordrede tidligere mestres fresker at blive renset af i flere rum. For Rafaels arbejde.

Selvfølgelig kunne Raphael ikke lade være med at male et portræt af pave Julius II. Foran os er en meget gammel mand. Men hans øjne mistede ikke deres iboende stivhed og integritet. Dette portræt ramte Raphaels samtidige så meget, at de, der gik forbi ham, rystede, som før en levende.

4. Portræt af Baldassare Castiglione. 1514-1515

Raphael var en behagelig person at tale med. I modsætning til mange andre kunstnere har isolation aldrig været karakteristisk for ham. Åben sjæl. Godt hjerte. Ikke underligt, at han havde mange venner.

En af dem skildrede han i portrættet. Med Baldassare Castiglione er kunstneren født og opvokset i den samme by Urbino. De mødtes igen i Rom i 1512. Castiglione ankom der som ambassadør for hertugen af ​​Urbino i Rom (på det tidspunkt var næsten hver by en separat stat: Urbino, Rom, Firenze).

Der er næsten intet fra Perugino og da Vinci i dette portræt. Rafael udviklede sin egen stil. På en mørk ensartet baggrund et utroligt realistisk billede. Meget livlige øjne. Pose, tøj siger meget om karakteren af ​​den afbildede.

Castiglione var en sand diplomat. Rolig, eftertænksom. Hævede aldrig stemmen. Det er ikke for ingenting, at Raphael portrætterer ham i grå-sort. Det er kloge farver, der forbliver neutrale i en verden, hvor lyse farver konkurrerer. Det var Castiglione. Han var en dygtig mægler mellem modsætninger.

Castiglione kunne ikke lide ekstern glamour. Derfor er hans tøj ædelt, men ikke prangende. Ingen ekstra detaljer. Ingen silke eller satin. Kun en lille fjer i baretten.

I sin bog "On the Courtier" skriver Castiglione, at det vigtigste for en ædel person er målet i alt. "En person bør være lidt mere beskeden, end hans sociale position tillader."

Det er denne beskedne adel af en lys repræsentant Renæssance og det lykkedes at passere Rafael.

5. Donna Velata. 1515-1516

Portrættet af Donna Velata er malet på samme måde som portrættet af Castiglione. På toppen af ​​dygtighed. Bogstaveligt talt et år eller to før den blev skrevet Sixtinske Madonna. Det er svært at forestille sig en mere livlig, sensuel og smuk jordisk kvinde.

Det vides dog stadig ikke med sikkerhed, hvilken slags kvinde der er afbildet på portrættet. Jeg ville seriøst overveje to versioner.

Dette kan være et kollektivt billede af en aldrig-eksisterende skønhed. Efter alt skabte Raphael billederne af hans berømte Madonna. Som han selv skrev til sin ven Baldassara Castiglione, "smukke kvinder er lige så få som gode dommere." Derfor er han tvunget til ikke at skrive fra naturen, men til at forestille sig et smukt ansigt. Kun inspireret af kvinderne omkring ham.

Den anden, mere romantiske version siger, at Donna Velata var Raphaels elsker. Måske skriver Vasari om dette portræt: "Kvinden, som han elskede meget indtil sin død, og som han malede et portræt med så smukt, at hun var på det, som om hun var i live."

Meget siger, at denne kvinde var tæt på ham. Ikke underligt at Raphael vil skrive mere et af hendes portrætter et par år senere. I samme stilling. Med de samme perlesmykker i håret. Men bar overkroppen. Og som det viste sig under restaureringen i 1999, med en vielsesring på fingeren. Det har været malet over i flere århundreder.

Hvorfor blev ringen malet over? Betyder det, at Rafael giftede sig med denne pige? Se efter svar i artiklen Fornarina Raphael. Historien om kærlighed og hemmeligt ægteskab".

Raphael skabte ikke så mange portrætter. Han levede for lidt. Han døde som 37-årig på sin fødselsdag. Desværre er geniernes liv ofte kort.

Læs også om Raphael i artiklen Raphael Madonnas: 5 smukkeste ansigter.

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.