Paul Gauguin. Et geni, der ikke ventede på berømmelse

Paul Gauguin kan bebrejdes mange ting - forræderi mod den officielle kone, uansvarlig holdning til børn, samliv med mindreårige, blasfemi, ekstrem egoisme.

Men hvad betyder det i sammenligning med det største talent, skæbnen har tildelt ham?

Gauguin er fuld af modsigelse, uløselige konflikter og liv, som et eventyrdrama. Og Gauguin er et helt lag af verdenskunst og hundredvis af malerier. Og en helt ny æstetik, der stadig overrasker og glæder.

Livet er almindeligt

Paul Gauguin blev født den 7. juni 1848 i en meget fornem familie. Moderen til den fremtidige kunstner var datter af en berømt forfatter. Far er politisk journalist.

Som 23-årig finder Gauguin et godt job. Han bliver en succesfuld børsmægler. Men om aftenen og i weekenden maler han.

Som 25-årig gifter han sig med hollandske Mette Sophie Gad. Men deres forening er ikke en historie om stor kærlighed og ærespladsen for den store mesters mus. For Gauguin følte kun oprigtig kærlighed til kunst. Hvilket konen ikke delte.

Hvis Gauguin portrætterede sin kone, var det sjældent og ret specifikt. For eksempel på baggrund af en gråbrun væg, vendt væk fra beskueren.

Ægtefællerne vil dog føde fem børn, og måske bortset fra dem, vil intet snart forbinde dem. Mette betragtede sin mands malerundervisning som spild af tid. Hun giftede sig med en velhavende mægler. Og jeg ønskede at leve et behageligt liv.

Derfor var den beslutning, som hendes mand engang tog om at sige sit job op og kun beskæftige sig med at male for Mette, et hårdt slag. Deres fagforening vil selvfølgelig ikke bestå en sådan prøve.

Kunstens begyndelse

De første 10 år af Pauls og Mettes ægteskab forløb stille og roligt. Gauguin var kun en amatør i maleri. Og han malede kun i sin fritid fra børsen.

Mest af alt blev Gauguin forført impressionister. Her er et af Gauguins værker, malet med typiske impressionistiske lysrefleksioner og et smukt hjørne af landskabet.

Gauguin kommunikerer aktivt med så fremragende malere fra sin tid som Cezanne, Pissarro, Degas.

Deres indflydelse mærkes i Gauguins tidlige værker. For eksempel i maleriet "Suzanne Sewing".

Pigen har travlt med sit arbejde, og vi ser ud til at udspionere hende. Helt i Degas ånd.

Gauguin søger ikke at pynte på det. Hun bøjede sig sammen, hvilket gjorde hendes holdning og mave utiltrækkende. Huden formidles "hensynsløst" ikke kun i beige og pink, men også i blåt og grønt. Og det er helt i Cezannes ånd.

Og noget sindsro og fred er tydeligvis taget fra Pissarro.

1883, da Gauguin fylder 35 år, bliver et vendepunkt i hans biografi. Han forlod sit job på børsen, overbevist om, at han hurtigt ville blive berømt som maler.

Men forhåbningerne var ikke berettigede. De akkumulerede penge slap hurtigt op. Konen Mette, der ikke ønsker at leve i fattigdom, tager af sted til sine forældre og tager børnene. Det betød sammenbruddet af deres familieforening.

Gauguin i Bretagne

Sommeren 1886 Gauguin tilbringer i Bretagne i det nordlige Frankrig.

Det var her, Gauguin udviklede sin egen individuelle stil. Hvilket vil ændre lidt. Og som han er så genkendelig på.

Tegningens enkelhed, grænsende til karikaturen. Store områder af samme farve. Lyse farver, især meget gul, blå, rød. Urealistiske farvesammensætninger, når jorden kunne være rød og træerne blå. Og også mystik og mystik.

Alt dette ser vi i et af Gauguins hovedmesterværker fra den bretonske periode - "Vision efter prædikenen eller Jakobs kamp med englen."

Det virkelige møder det fantastiske. Bretonske kvinder i karakteristiske hvide kasketter ser en scene fra Første Mosebog. Hvordan Jakob kæmper med en engel.

Nogen ser på (inklusive en ko), nogen beder. Og alt dette på baggrund af rød jord. Som om det sker i troperne, overmættet med klare farver. En dag tager Gauguin til de rigtige troper. Er det fordi dens farver er mere passende der?

Et andet mesterværk blev skabt i Bretagne - "Yellow Christ". Det er dette billede, der er baggrunden for hans selvportræt (i begyndelsen af ​​artiklen).

Allerede fra disse malerier, skabt i Bretagne, kan man se en væsentlig forskel mellem Gauguin og impressionisterne. Impressionister skildrede deres visuelle fornemmelser uden at introducere nogen skjult betydning.

Men for Gauguin var allegori vigtig. Ikke underligt, at han betragtes som grundlæggeren af ​​symbolismen i maleriet.

Se, hvor rolige og ligegyldige bretonerne sidder omkring den korsfæstede Kristus. Så Gauguin viser, at Kristi offer for længst er glemt. Og religion er for mange blevet blot et sæt obligatoriske ritualer.

Hvorfor afbildede kunstneren sig selv på baggrund af sit eget maleri med den gule Kristus? For dette kunne mange troende ikke lide ham. Overvejer sådanne "bevægelser" som blasfemi. Gauguin betragtede sig selv som et offer for offentlighedens smag, som ikke accepterer hans arbejde. Helt ærligt at sammenligne deres lidelse med Kristi martyrium.

Og offentligheden havde virkelig svært ved at forstå ham. I Bretagne bestilte borgmesteren i en lille by et portræt af sin kone. Sådan blev "Beautiful Angela" født.

Den rigtige Angela var chokeret. Hun kunne ikke engang forestille sig, at hun ville være så "smuk". Smalle piggy øjne. Hævet næse. Kæmpe knoglede hænder.

Og ved siden af ​​er en eksotisk figur. Hvilket pigen betragtede som en parodi på sin mand. Han var trods alt kortere end hendes højde. Det er overraskende, at kunderne ikke rev lærredet i stykker i et anfald af vrede.

Gauguin i Arles

Det er tydeligt, at sagen med "Beautiful Angela" ikke tilføjede kunder til Gauguin. Fattigdom tvinger ham til at gå med til forslaget Van Gogh  om at arbejde sammen. Han besøgte ham i Arles i det sydlige Frankrig. Håber at livet sammen bliver lettere.

Her skriver de de samme mennesker, de samme steder. Som for eksempel Madame Gidoux, ejeren af ​​en lokal cafe. Selvom stilen er anderledes. Jeg tror, ​​man sagtens kan gætte (hvis man ikke har set disse malerier før), hvor Gauguins hånd er, og hvor er Van Goghs.

Information om malerierne sidst i artiklen*

Men den kejserlige, selvsikre Paul og den nervøse, lynhurtige Vincent kunne ikke komme sammen under samme tag. Og en gang, i et skændes hede, dræbte Van Gogh næsten Gauguin.

Venskabet var forbi. Og Van Gogh, plaget af anger, skar sin øreflip af.

Gauguin i troperne

I begyndelsen af ​​1890'erne blev kunstneren grebet af en ny idé - at organisere et værksted i troperne. Han besluttede at slå sig ned på Tahiti.

Livet på øerne var ikke så rosenrødt, som det så ud for Gauguin i starten. De indfødte accepterede ham koldt, og der var lidt "uberørt kultur" tilbage - kolonisterne havde længe bragt civilisationen til disse vilde steder.

Lokalbefolkningen gik sjældent med til at posere for Gauguin. Og hvis de kom til hans hytte, forpudsede de sig på europæisk vis.

Gennem hele sit liv i Fransk Polynesien søgte Gauguin efter en "ren" indfødt kultur, hvor han slog sig ned så langt som muligt fra byerne og landsbyerne udstyret med franskmændene.

besynderlig kunst

Uden tvivl åbnede Gauguin en ny æstetik i maleriet for europæere. Med hvert skib sendte han sine malerier til "fastlandet".

Lærreder med nøgne mørkhudede skønheder i et primitivt følge vakte stor interesse blandt det europæiske publikum.

Gauguin studerede omhyggeligt den lokale kultur, ritualer, mytologi. Så i maleriet "The Loss of Virginity" illustrerer Gauguin allegorisk tahitianernes skik før brylluppet.

Bruden på tærsklen til brylluppet blev stjålet af gommens venner. De "hjælp" ham med at gøre pigen til en kvinde. Det vil sige, at den første bryllupsnat faktisk tilhørte dem.

Ganske vist var denne skik allerede blevet udryddet af missionærerne, da Gauguin ankom. Kunstneren lærte om ham fra de lokale beboeres historier.

Gauguin kunne også lide at filosofere. Sådan er hans berømte maleri "Hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen?".

Gauguins privatliv i troperne

Der er mange legender om Gauguins personlige liv på øen.

De siger, at kunstneren var meget promiskuøs i sit forhold til de lokale mulatter. Han led af talrige kønssygdomme. Men historien har bevaret navnet på nogle elskede.

Den mest berømte tilknytning var 13-årige Tehura. En ung pige kan ses på maleriet "De dødes ånd sover ikke".

Gauguin efterlod hende gravid og rejste til Frankrig. Fra denne forbindelse blev drengen Emil født. Han blev opdraget af en lokal mand, som Tehura giftede sig med. Det er kendt, at Emil blev 80 år gammel og døde i fattigdom.

Anerkendelse umiddelbart efter døden

Gauguin havde aldrig tid til at nyde succes.

Talrige sygdomme, vanskelige forhold til missionærer, mangel på penge - alt dette underminerede malerens styrke. Den 8. maj 1903 døde Gauguin.

Her er et af hans seneste malerier, The Spell. Hvor blandingen af ​​indfødte og koloniale er især mærkbar. Besværgelsen og korset. Nøgen og klædt i døvetøj.

Og et tyndt lag maling. Gauguin måtte spare penge. Hvis du har set Gauguins arbejde live, så har du sikkert lagt mærke til dette.

Som en hån mod den stakkels maler udvikler begivenhederne sig efter hans død. Forhandler Vollard arrangerer en storslået udstilling af Gauguin. Salon** dedikerer et helt rum til ham...

Men Gauguin er ikke bestemt til at bade i denne grandiose herlighed. Han levede ikke op til hende bare en lille smule ...

Malerens kunst viste sig dog at være udødelig - hans malerier forbløffer stadig med deres stædige linjer, eksotiske farver og unikke stil.

Gauguin i Rusland

Der er mange værker af Gauguin i Rusland. Alt sammen takket være præ-revolutionære samlere Ivan Morozov og Sergei Shchukin. De fik en masse malerier med hjem af mesteren.

Et af Gauguins vigtigste mesterværker "Girl holding a fruit" er gemt i Eremitage i St. Petersborg.

Læs også om kunstnerens mesterværk "Hvide hest".

* Til venstre: Paul Gauguin. I natcaféen. 1888 Pushkin Museum im. SOM. Pushkin, Moskva. Til højre: Van Gogh. arlesisk. 1889

** En organisation i Paris, der udstillede officielt anerkendte kunstneres arbejde for den brede offentlighed.

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.

Hovedillustration: Paul Gauguin. Selvportræt med den gule Kristus. 1890 Museum d'Orsay.