Hvorfor den berømte kunstner Jane Hunt bruger kunstarkivet

Mød Artwork Archive-kunstneren og den berømte kunstner Jane Hunt. Jane startede som illustrator og var ikke sikker på, om hun kunne blive professionel kunstner. Hun blev uventet forelsket i landskabs- og friluftsmaleri og så sig aldrig tilbage.

Nu, 25 år efter hun begyndte at male, er hendes kunst udstillet i anerkendte gallerier i USA og Storbritannien og har oparbejdet en enorm tilhængerskare. Hendes lysende værk har til formål at fange Jordens fredelige skønhed.

Når hun ikke maler impressionistiske, fredfyldte billeder, giver Jane sine elever værdifulde råd om vigtigheden af ​​afstamning og dokumentation. Hun deler generøst sin viden med os og forklarer også, hvorfor Artwork Archive er et væsentligt værktøj for professionelle kunstnere.

Vil du se mere af Janes arbejde? Besøg hende.

1. TAL OM DIG SELV OG HVORFOR DU FARVER.

Jeg har tegnet i forskellige former i 25 år. Jeg flyttede fra England, da jeg var teenager, og gik på kunstskole på Cleveland Institute of Art for at studere illustration. Jeg troede ikke, at det på det tidspunkt var muligt at blive en god kunstner.

Jeg arbejdede som illustrator i flere år, men jeg blev tiltrukket af stort teksturarbejde. Jeg endte med at have nogle familievanskeligheder, der forhindrede mig i at male i tre år, hvilket var meget svært. Jeg begyndte at male plein air mellem aftaler på hospitalet, fordi det var nemt at passe ind. Det ændrede fuldstændig min måde at tegne på.

Nu gør jeg det hele tiden, og giver også master classes i studiet og i det fri. Det har stor indflydelse på mit studiearbejde. Mine nuværende landskaber er en fin hybrid af abstrakte landskaber og illustrationer, jeg har lavet før.

Jeg er tiltrukket af fredfyldte, fredelige scener – det er følelsesladet. Jeg maler ofte stille, rolige, pastorale landskaber. Jeg maler hovedsageligt i Colorado og underviser i Washington DC og Arizona, når jeg tager på studieture.

2. HVORDAN FANDT DU KUNSTARKIVET OG HVORFOR TILMELDTE DU DU?

Min gode ven fablede og fablede over det. Jeg var overvældet af det ledelsesmæssige aspekt, da jeg vendte tilbage til min karriere som kunstner, så jeg besluttede at give det en chance. For mig var det vigtigste at tage mit inventar i besiddelse. Jeg har ved et uheld solgt et stykke to gange før. Jeg solgte den til nogen og samtidig blev den solgt i et af mine gallerier.

Efterhånden som min kunstvirksomhed voksede, blev det sværere og sværere for mig at holde styr på alting. Jeg sendte også et maleri ind til en udstilling, når det faktisk ikke var i galleriet. Det var meget stressende ikke at vide, hvor alting var. Jeg følte hele tiden, at jeg ville rode.

Kunstnere skal have en idé om, hvilken del der er hvilken. Det gør også din kreative tid mindre stressende. Det er vigtigt at have et godt system på plads. Jeg plejede at have detaljer i tilfældige dokumenter og lister fastgjort til mine vægge. Jeg prøvede at komme med mit eget system, men det var spild af tid. Det er ikke blevet optimeret eller meget nyttigt.

Brug sparer tid. Jeg har mere tid til at male og sælge mit arbejde i stedet for at bekymre mig om organisering.

3. HVAD VIL DU FORTÆLLE ANDRE KUNSTNERE OM KUNSTARKIVET?

Lad være med at tøve og begynde at dokumentere dit arbejde med det samme. Jo før du starter, og jo før du har et system, jo ​​bedre. Gå i gang, selvom du tror, ​​du tegner bare for sjov. Du vil stadig gerne have en registrering af dine kreationer.

Nogle siger "Jeg behøver ikke at katalogisere mit arbejde, jeg er ikke en professionel kunstner", men jeg synes stadig, det er nødvendigt. Ingen starter som professionel kunstner. Jeg sparker virkelig mig selv for ikke at katalogisere mit arbejde fra starten. Jeg er meget ked af, at alle disse dele er gået tabt. Du skal have en beretning om dit livsværk.  

Når du laver et retrospektiv i fremtiden, vil du ikke have en registrering af dit tidligere arbejde, medmindre du dokumenterer det. Det er en god måde at leve på, og det er så vigtigt. Alle bør planlægge for succes.

4. SYNES DU DET ER VIGTIGT AT DOKUMENTERE DIN KUNST FOR AT SKABE herkomst?

Jeg er en stor fortaler for oprindelse og dokumentation. Jeg vidste ikke før, hvor utroligt vigtigt det her er. Jeg har tegnet i 25 år nu og ved ikke, hvad der skete med det meste af min kunst. Jeg vil gerne have en præcis beretning om, hvad jeg har gjort i mit liv.

Folk er også fascineret af værkets historie, især plein air-malerierne. De vil gerne vide det nøjagtige sted, hvor det blev malet. Nogle af de gallerier, jeg arbejder for, ønsker at vise de priser frem, som visse værker har vundet. Når jeg giver mine gallerier denne information, bliver de begejstrede. Og enhver, der kan gøre jobbet som galleriejer eller kurator lettere, er mere tilbøjelige til at blive fremhævet.

Irvine Museums administrerende direktør og kurator Jean Stern interviewede for nylig Eric Rhodes fra PleinAir magazine. Han siger, at det største, kunstnere ikke forstår, er oprindelsen. Han understreger, at kunstnere tydeligt skal underskrive deres navn og have et væld af informationer knyttet til deres værk, såsom hvor det blev vist, og hvilke detaljer der ligger bag værket.

5. DU AFHOLDER WORKSHOP FOR KUNSTNERE. HVILKE ANDRE RÅD GIVER DU KUNSTNERNE FOR AT HJÆLPE DEM I KARRIERE?

Udvid din tilstedeværelse på sociale medier. Hvis du har fem timer ekstra om ugen på grund af at bruge Artwork Archive, er du bedre stillet at bruge det på sociale medier. Jeg er vokset til over 130,000 abonnenter. Det har hjulpet min karriere meget på mange måder.

Jeg bruger akronymet "HVAD" til at planlægge min strategi på sociale medier. "W" er grunden til, at du vil gøre det, og hvad du får ud af det. Det kan også betyde, hvilken platform du vil bruge. At bruge én social medieplatform er rigtig godt, er meget bedre end at bruge fem knap så gode – personligt foretrækker jeg Facebook og Instagram.

"H"et er, hvordan du vil bruge sociale medier til at hjælpe din kunstvirksomhed. Brug lidt tid på at lære de bedste måder at bruge din valgte platform på, og lær det grundlæggende. Du vil sikre dig, at du virkelig forstår, hvad det er, og få styr på terminologien. Du kan bruge en time på at undersøge platformen på Google, før du dykker ned i den.

"A" står for handlingsplan. Se, hvad andre mennesker i dit område laver på sociale medier, tænk over, hvordan du præsenterer dig selv, og bestem også, hvor meget tid du kan bruge på det. Jeg bruger ikke mere end en halv time om dagen på sociale netværk. Din handlingsplan skal tage udgangspunkt i "hvorfor". Fyld værksteder? For gallerier at se dig? For samlere at se dit arbejde?

"T" for indstilling. Se på dine analyser, fortsæt med at eksperimentere med dine indlæg, og hold godt øje med, hvad der virker, og hvad der ikke gør.

Find ud af mere om Jane Hunt på hende og. Jane er også lærer i 2016.

At blive medlem af kunstværksarkivet som Jane Hunt, .