Pieter Brueghel den Yngre (Infernalsk). Kopist eller stor kunstner?

Pieter Bruegel den Yngre (1564-1637/1638), eller Bruegel fra Helvede, påvirkede udviklingen af ​​det nederlandske maleri på en særlig måde.

Ja, innovatører er de første, der er tilbage i kunsthistorien. Altså dem, der opfinder nye teknikker og teknikker. Dem, der arbejder på en måde, som ingen har arbejdet før dem. Og sådanne innovatører arbejdede samtidig med Brueghel den Yngre. Det er Rembrandt og Caravaggio og Velazquez.

Sådan var Bruegel den Yngre ikke. Derfor blev den glemt i flere århundreder. Men i begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede kom pludselig erkendelsen af, at værdien af ​​denne kunstner lå i noget helt andet...

I artiklen vil jeg forsøge at finde svaret på, hvem Pieter Bruegel den Yngre var. Bare en kopist eller stadig en stor mester?

En kunstners usædvanlige udvikling

Pieter Bruegel den Yngre var 5 år gammel, da hans far døde. Derfor studerede han IKKE hos den store mester. Og fra hans bedstemor, svigermor til Pieter Bruegel den ældre, Maria Verhulst Bessemers. Ja, hun var også en kunstner, hvilket er helt utroligt. Så heldig var Peter.

Et fragment af en kopi af hans fars værk "The Sermon of St. John" forestiller Pieter Bruegel den Ældre (en skægget mand i kanten), hans mor (en kvinde i en rød kjole med armene over kors) og hans bedstemor (en kvinde i gråt).

Han ældede dem, som om de var i live på det tidspunkt, hvor kopien blev skrevet. I deres fars original er de jo stadig unge ... Det viste sig meget rørende.

Men Maria Bessemers lærte ikke kun drengen at male, men gav ham også noget meget værdifuldt. Fars kalkerpapirskabeloner! Ved at fastgøre dem til tavlen var det muligt at kopiere den kompositoriske løsning og alle former for genstande og objekter. Det var en guldmine! Og det er derfor.

Pieter Bruegel den Ældre døde ganske ung, han var endnu ikke fyldt 45 år. Samtidig blev han berømt i løbet af sin levetid. Ordrer strømmede ind til ham. Derfor begyndte han at lave kalkerpapir, så han og hans assistenter senere på værkstedet kunne kopiere de mest populære værker. Men han døde. Men efterspørgslen efter hans arbejde forblev.

Andre mestre forsøgte at arbejde i hans stil. Samme Kleve. Men han havde ingen skabeloner. Han kunne kun se originalen et par gange (i huset hos ejeren af ​​maleriet) og derefter ud fra sine motiver male noget lignende.

For eksempel er det sådan, han skabte "Return of the Herd."

Der er noget til fælles, vil du være enig i. Men dette er ikke en nøjagtig kopi. Kleve savner majestæten i Bruegels natur. Og hans figurer af hyrderne er lavet mere groft.

Bemærk venligst, at hans hånd er skrevet lidt højere end nødvendigt. Det er som om det vokser ud af øret. I denne henseende skabte Bruegel værker af højere kvalitet fra realismens synspunkt.

Men mesterens søn, Pieter Bruegel den Yngre, vokser op og bliver en mester. Han bliver optaget i Sankt Lukas-lauget. Det sker samme år, som Kleve dør.

Fyren får ikke kun sporingspapirer, men selv hans fars hovedimitator dør. Men der er stadig efterspørgsel. Han tog chancen og begyndte at kopiere sin fars værk.

Hvad er forskellen mellem fars og søns arbejde

Men her er den interessante del. Efter at have sammenlignet sønnens og faderens værker, bemærker vi, at de stadig er forskellige.

Og den største forskel er i farven. Af en eller anden grund falder sønnens farveskema ikke altid sammen med hans fars. Jeg tror, ​​du allerede kan gætte hvorfor.

Det hele står i sporingspapiret. Min søn havde dem, men han havde ikke altid mulighed for at se originalen med egne øjne. Og selvom der var en sådan mulighed, er det svært at huske alle detaljerne på én gang. Maleriet kunne være købt af samlere fra en anden by. Og jeg kunne kun se originalen én gang. Og det er ikke altid tilfældet.

Bemærk også, at sønnen noget forenkler tegningen, som et resultat viser billedet sig at være mere grotesk og tættere på et populært tryk.

Disse fragmenter viser, hvordan faderen er mere realistisk, og sønnen er mere skematisk.

Nå, jeg var nødt til at arbejde hurtigere. At skabe kopier krævede involvering af assistenter, der havde mindre færdigheder. Og generelt indebar sådan et næsten samlebåndsarbejde ikke at arbejde med alle detaljer.

Desuden blev disse malerier ikke solgt til aristokratiet, men til folk af lavere klasser. Og Pieter Bruegel den Yngre søgte at matche deres smag. Og de kunne lide netop sådan en enkel stil. Figurerne og ansigterne er mere forenklede, hvilket igen er tydeligt synligt i sammenligning.

Men alligevel var Pieter Bruegel den Yngre i virkeligheden en meget god mester, hvilket dette værk beviser.

Det var også skrevet på baggrund af min fars sporingspapir, men det blev gjort meget godt. Hyrdens realistiske ansigt, den uheldige persons følelser formidlet i forhold. Og også et landskab meget velegnet til den tragiske scene med sparsomme træer og solskoldet jord.

Værket var så veludført, at det i lang tid blev tilskrevet hans far. Men alligevel viste en analyse af brættets alder, at det senere blev skabt af mesterens søn ved hjælp af en kalkerpapirskabelon.

Hvorfor skulle en søn ellers ændre sin fars malerier?

Der er værker, der, som man siger, er lavet som karbonkopier. På trods af deres enorme antal. Således kopierede Pieter Bruegel og hans værksted Bruegels berømte "Bird Trap" mere end hundrede gange.

For at forstå skalaen: mindst 3 sådanne kopier er gemt i Rusland. I den private samling af Valeria og Vladimir Mauergauz, i Pushkin-museet i Moskva og i Eremitagen i Skt. Petersborg. Mest sandsynligt er der sådanne kopier i andre private samlinger.

Jeg vil ikke engang vise dem alle, da de er meget ens. Og sammenligningen giver ingen mening. Dette er tilfældet, når kunden krævede "præcis det samme", og Peter ikke afveg fra skabelonen næsten et eneste trin.

Ovenfor diskuterede vi, hvorfor originalerne og replikaerne ikke havde de samme farver.

Men nogle gange ændrede Bruegel den Yngre sin fars komposition. Og han gjorde det med vilje. Se på to af deres malerier.

Faderens Kristus med korset er fortabt i mængden. Og hvis du ikke har set dette billede før, så vil det tage dig noget tid at finde hovedpersonen.  Sønnen gør Kristi skikkelse større og placerer den i forgrunden. Du kan se det næsten med det samme.

Hvorfor ændrede sønnen så meget sammensætningen uden at bruge færdiglavet kalkerpapir? Igen er det et spørgsmål om kundernes smag.

Pieter Bruegel den ældre lagde en vis filosofi ved at skildre hovedpersonen så overfladisk. For os er dette trods alt Kristi korsfæstelse - Bibelens vigtigste og mest tragiske begivenhed. Vi forstår, hvor meget han gjorde for at redde folk.

Men Kristi samtidige forstod næppe dette, ikke medregnet den lille gruppe af dem, der var tæt på Guds Søn. Folk var ligeglade med, hvem der blev ført til Golgata. Kun fra et skuesynspunkt. Denne begivenhed gik tabt i dyngen af ​​deres daglige bekymringer og tanker.

Men Pieter Bruegel den Yngre komplicerede ikke plottet så meget. Kunderne havde simpelthen brug for "Vejen til Golgata." Uden flerlagsbetydninger.

Han forenklede også sin fars idé om de "syv barmhjertighedsværker."

Maleriet er skabt ud fra en sætning fra Matthæusevangeliet. Der står, at de gav ham mad, gav ham noget at drikke, klædte ham på, besøgte ham, når han var syg, og besøgte ham i fængslet, som om han var en rejsende. I middelalderen blev der tilføjet endnu et barmhjertighedsværk til hans ord – begravelse efter kristne love.

I graveringen af ​​Pieter Bruegel den Ældre ser vi ikke kun alle syv gode gerninger, men også en allegori om barmhjertighed - en pige i midten med en fugl på hovedet.

Men sønnen portrætterede hende ikke og gjorde scenen næsten til en simpel genre. Selvom vi stadig ser alle barmhjertighedsgerninger på den.

IKKE faderlig arv

Det er vigtigt at bemærke, at Pieter Bruegel fra Helvede skabte kopier af ikke kun sin far. Og det er her, jeg vil forklare, hvorfor de kaldte ham Hellish.

Trods alt forsøgte han at arbejde i stil med Bosch og skabte fantastiske skabninger. Derfor fik han tilnavnet Hellish, netop på grund af disse tidlige værker.

Men så faldt efterspørgslen efter Bosch-fantasier: Folk ville have flere genrescener. Og kunstneren skiftede til dem. Men kælenavnet har slået så meget rod, at det er kommet ned til vores tid.

Og franskmændene elskede også genrescener. Desuden med en mere udtalt satirisk begyndelse. Det var fra et fransk værk, at kunstneren lavede en kopi af "The Village Lawyer".

Du kan se, selv vægkalenderen forbliver på fransk. Og her er det satire, der latterliggør skatteadvokaternes arbejde...

Dette var en meget populær genrescene, så kunstneren og hans værksted lavede mange replikaer.

hollandske ordsprog

Hvor ville vi være uden hollandske ordsprog? Du kender sikkert det utrolige maleri af Pieter Bruegel den Ældre om dette emne. Jeg skrev om hende her i dette artiklen.

I begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede mistede emnet ikke sin relevans. Det var dog allerede en trend at hænge dekorative plader på væggene, hvorpå dette eller det ordsprog blev visuelt fortalt.

Til venstre viser Bruegel, at "de vifter ikke med næverne efter en kamp", og at det ikke nytter noget at begrave en brønd, da en kalv allerede er død i den.

Men til højre vises nogle menneskers dobbelte natur, når de siger én ting til deres ansigt, men tænker noget helt andet. Det er, som om de bærer både vand og ild på samme tid.

Pieter Bruegel den Yngre i Rusland

I midten af ​​det XNUMX. århundrede begyndte interessen for Bruegel at falme. Og det genoptog først i begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede! Men priserne for deres arbejde er steget i vejret som følge heraf. Ikke en eneste Pieter Bruegel den Ældre blev nogensinde erhvervet til samlingen af ​​Eremitagen og Pushkin-museet. Men flere værker af hans ældste søn var med.

Tre værker opbevares i Pushkin-museet. Herunder “Forår. Arbejd i haven."

Der er 9 værker i Eremitagen. En af de mest interessante - "Messe med en teaterforestilling" - blev erhvervet fra en samler først i 1939, lige i kølvandet på fornyet interesse for denne kunstner.

Generelt er der ikke meget arbejde, vil du være enig i.

Men dette hul bliver udfyldt af private samlere. Hele 19 værker af Pieter Bruegel den Yngre tilhører Valeria og Konstantin Mauerhaus. Baseret på deres samling, som jeg så på en udstilling på New Jerusalem Museum (Istra, Moskva-regionen), lavede jeg denne artikel.

Konklusion

Pieter Bruegel den Yngre lagde aldrig skjul på, at han kopierede sin fars værker. Og han underskrev dem altid med sit navn. Det vil sige, at han var yderst ærlig over for markedet. Han forsøgte ikke at sælge maleriet mere rentabelt ved at udgive det som sin fars værk. Det var hans vej, men det styrkede faktisk det grundlag, som hans far lagde.

Og takket være Bruegel den Yngre ved vi om de værker af den store mester, der gik tabt. Og kun gennem sønnens kopier kan vi få en mere fuldstændig forståelse af hans fars arbejde.

PS. Det er vigtigt at nævne, at Pieter Brueghel den Ældre havde en anden søn ved navn Jan. Han var kun et år gammel, da hans far døde. Og ligesom sin storebror Peter lærte han aldrig af sin far. Jan Brueghel den Ældre (Fløjl eller Blomst) blev også kunstner, men tog en anden vej.

I en anden kort artikel taler jeg om det. Efter at have læst det, vil du ikke længere forvirre dine brødre. Og du vil forstå den berømte Bruegel-familie af kunstnere endnu bedre.

***

Hvis min præsentationsstil ligger dig tæt på, og du er interesseret i at studere maleri, kan jeg sende dig en gratis undervisningsserie på mail. For at gøre dette skal du udfylde en simpel formular på dette link.

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.

Online kunstkurser 

engelsk version

Links til reproduktioner:

Anthony van Dyck. Portræt af Pieter Bruegel den Yngre:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Bruegel den Yngre. Messe med teaterforestilling:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928