Herodes fest. De vigtigste detaljer i fresken af ​​Filippo Lippi

Fresco af Filippo Lippi "Herodes fest" (1466) er placeret i katedralen i Prato. Den fortæller om Johannes Døberens død. Han blev fængslet af kong Herodes. Og en dag havde han en fest. Han begyndte at overtale sin steddatter Salome til at danse for ham og hans gæster. Han lovede hende alt, hvad hun ville.

Herodias, Salomes mor, overtalte pigen til at kræve Johannes' hoved som belønning. Hvad hun gjorde. Hun dansede, mens helgenen blev henrettet. Så gav de hende hans hoved på et fad. Det var denne ret, hun præsenterede for sin mor og kong Herodes.

Vi ser, at rummet i billedet ligner en "tegneserie": tre vigtige "punkter" i evangeliets plot er indskrevet i den på én gang. Center: Salome udfører dansen af ​​de syv slør. Venstre - modtager Johannes Døberens hoved. Til højre præsenterer han det for Herodes.

Du kan i øvrigt ikke se Herodes selv med det samme. Hvis Salome er genkendelig selv på sit kostume, og Herodias tiltrækker opmærksomhed med en udtryksfuld gestus af en pegende hånd, så er der tvivl om Herodes.

Er denne ubestemmelige mand til højre for hende i grå-blå klæder, som oprigtigt vender sig væk fra den frygtelige "gave" fra Salome, kongen af ​​Judæa?

Så Filippo Lippi understreger bevidst ubetydeligheden af ​​denne "konge", som adlød Roms ordre og hensynsløst lovede den forførende steddatter alt, hvad hun ønskede.

Fresken er bygget efter alle lovene i lineært perspektiv. Dette understreges bevidst af gulvets mønster. Men Salome, som er hovedpersonen her, er IKKE i centrum! Festens gæster sidder der.

Mesteren flytter pigen til venstre. Dermed skabes illusionen om bevægelse. Vi forventer, at pigen snart er i centrum.

Men for at gøre opmærksom på hende fremhæver Lippi hende med farve. Figuren af ​​Salome er det letteste og lyseste sted på fresken. Så samtidig forstår vi, at det er nødvendigt at begynde at "læse" fresken fra den centrale del.

En interessant beslutning fra kunstneren er at gøre musikernes figurer gennemskinnelige. Så han sikrer, at vi har fokus på det vigtigste, uden at blive distraheret af detaljerne. Men samtidig kan vi på grund af deres silhuetter forestille os den lyriske musik, der lød i de vægge.

Og et øjeblik. Mesteren bruger kun tre primære farver (grå, okker og mørkeblå), hvilket opnår en næsten monokrom effekt og en enkelt farverytme.

Lippi skaber dog gennem farve illusionen om, at der er mere lys i midten. Og det er det tidspunkt, hvor det stadig kan rettes. Unge, engleskønne Salome næsten svæver, hendes funklende tøj flagrende. Og kun lyse røde sko holder denne figur på jorden.

Men nu har hun allerede rørt ved dødens mysterium, og hendes tøj, hænder, ansigt blev mørkere. Hvad vi ser i scenen til venstre. Salome er en underdanig datter. Hovedets hældning er bevis på dette. Hun er selv et offer. Ikke uden grund så vil hun komme til omvendelse.

Og nu overraskede hendes frygtelige gave alle. Og hvis musikerne på venstre side af fresken stadig spiller messing, akkompagneret af dansen. Den gruppe til højre afspejler allerede fuldt ud de tilstedeværendes følelser om, hvad der sker. Pigen i hjørnet følte sig syg. Og den unge mand tager hende op, klar til at tage hende væk fra denne frygtelige fest.

Gæsternes positurer og fagter udtrykker afsky og rædsel. Hænder løftet i afvisning: "Jeg er ikke involveret i det her!" Og kun Herodias er tilfreds og rolig. Hun er tilfreds. Og han angiver, hvem han skal overføre retten til med hovedet. For sin mand Herodes.

På trods af det chokerende plot forbliver Filippo Lippi en æstet. Og selv Herodias er smuk.

Med lette konturer skitserer kunstneren højden af ​​panderne, slankheden af ​​benene, blødheden i skuldrene og hændernes ynde. Dette giver også fresken musikalitet og danserytmer. Og scenen til højre er som en pause, en skarp caesura. Et øjebliks pludselig stilhed.

Ja, Lippi skaber som en musiker. Hans arbejde er absolut harmonisk fra et musikalsk synspunkt. Balancen mellem lyd og stilhed (trods alt har ikke en eneste helt åben mund).

For mig er dette værk af Filippo Lippi forblevet fuldstændig uløst. Hvem er denne magtfulde mand til venstre?

Det er højst sandsynligt en vagt. Men du må indrømme: for majestætisk en figur til en almindelig tjener.

Kunne det være Johannes Døberen i herlighed?

Og hvis Herodes, hvorfor er han så så stor? Det er trods alt ikke på grund af status, og endnu mere ikke på grund af ønsket om at overholde perspektivets love, at sådanne majestætiske træk gives til ham.

Eller måske leder kunstneren efter undskyldninger for ham? Eller med sin tavse strenghed anklager han alle, der bukkede under for fristelser og ikke kunne modstå. Generelt er der noget at tænke over...