Prado Museum. 7 malerier værd at se

Jeg startede mit bekendtskab med Prado-museet med en boggaveudgave. I de gamle tider var kablet internet bare en drøm, og det var mere realistisk at se kunstneres værker i trykt form.

Så lærte jeg, at Prado-museet betragtes som et af de mest fremragende museer i verden og er et af de tyve mest besøgte.

Der var et brændende ønske om at besøge det, selvom en tur til Spanien på det tidspunkt virkede noget uopnåeligt (jeg flyttede udelukkende med tog, selvom det tog to dage at rejse fra en by til en anden! Flyet var et alt for luksuriøst transportmiddel ).

Men 4 år efter købet af bogen om museet så jeg den med egne øjne.

Ja, jeg blev ikke skuffet. Jeg blev især slået af samlingerne af Velasquez, Rubens, Bosch и Goya. Generelt har dette museum noget at imponere en elsker af maleri.

Jeg vil gerne dele min minisamling af de mest yndlingsværker.

1.Francisco Goya. Mælkepige fra Bordeaux. 1825-1827

Goya malede billedet "Mælkepigen fra Bordeaux" i de sidste år af sit liv, da han allerede boede i Frankrig. Billedet er trist, mindre og samtidig harmonisk, kortfattet. For mig er dette billede det samme som at lytte til en behagelig og let, men trist melodi.

Billedet blev malet i impressionismens stil, selvom der vil gå et halvt århundrede før dets storhedstid. Goyas arbejde påvirkede alvorligt dannelsen af ​​den kunstneriske stil Mans и Renoir.

2. Diego Velazquez. Meninas. 1656

"Las Meninas" af Velasquez er et af de få specialfremstillede familieportrætter, hvor ingen begrænsede kunstneren under skabelsen. Derfor er det så usædvanligt og interessant. Kunne kun opføre sig sådan Francisco Goya: 150 år senere malede han portræt af en anden kongefamilie, og tillader sig også friheder, om end af en anden art.

Og hvad er egentlig interessant i billedets plot? De påståede hovedpersoner er bag kulisserne (kongeparret) og vises i et spejl. Vi ser, hvad de ser: Velasquez maler dem, hans værksted og hans datter med tjenestepiger, som blev kaldt meninas.

En interessant detalje: der er ingen lysekroner i rummet (kun kroge til at hænge dem på). Det viser sig, at kunstneren kun arbejdede i dagslys. Og om aftenen havde han travlt med retssager, hvilket i høj grad afledte ham fra at male.

Læs om mesterværket i artiklen Las Meninas af Velazquez. Om billedet med dobbelt bund ".

3. Claude Lorrain. Saint Paulas afgang fra Ostia. 1639-1640 Hal 2.

Jeg mødte Lorrain første gang i ... en lejet lejlighed. Der hang en gengivelse af denne landskabsmaler. Selv formidlede hun, hvordan kunstneren vidste, hvordan man skildre lys. Lorrain er i øvrigt den første kunstner, der grundigt studerede lys og dets brydning.

Derfor er det ikke overraskende, at Lorrain trods landskabsmaleriets ekstreme upopularitet i baroktiden alligevel var en berømt og anerkendt mester i sin levetid.

4. Peter Paul Rubens. Paris' dom. 1638 Værelse 29.

Prado-museet rummer en af ​​de mest betydningsfulde samlinger af Rubens' værker (78 værker!). Hans pastorale værker er meget behagelige for øjet og skabt primært til fornøjelsen af ​​fordybelse.

Fra et æstetisk synspunkt er det svært at udskille nogen blandt Rubens værker. Men jeg kan især godt lide maleriet "The Judgment of Paris", snarere på grund af selve myten, hvis plot blev afbildet af kunstneren - valget af den "smukkeste kvinde" førte til den lange trojanske krig.

Læs om et andet mesterværk af mesteren i artiklen Løvejagt af Rubens. Følelser, dynamik og luksus i ét billede».

5. El Greco. Fabel. 1580 Værelse 8b.

På trods af at El Greco har meget mere berømte lærreder, imponerer dette maleri mig mest. Det er ikke helt typisk for kunstneren, som ofte malede efter bibelske temaer med karakteristiske langstrakte kroppe og ansigter af de afbildede karakterer (maleren ligner i øvrigt heltene i sine malerier - den samme tynde med et langt ansigt).

Som navnet antyder, er dette et allegori-maleri. På Prado-museets hjemmeside fremsættes en hypotese om, at en glød, der blusser op fra et lille åndedrag, betyder en let blinkende seksuel lyst.

6. Hieronymus Bosch. De jordiske glæders have. 1500-1505 Hal 56a.

Hvis du kan lide Bosch, har Prado-museet den største samling af hans værker (12 værker).

Selvfølgelig, den mest berømte af dem - De jordiske glæders have. Du kan stå foran dette billede i meget lang tid, i betragtning af en lang række detaljer om de tre dele af triptykonet.

Bosch var ligesom mange af sine samtidige i middelalderen en meget from mand. Det er endnu mere overraskende, at du aldrig ville forvente sådan et fantasispil fra en religiøs maler!

Læs mere om maleriet i artiklerne: Boschs "Garden of Earthly Delights": hvad er meningen med middelalderens mest fantastiske billede".

7. Robert Campin. Hellige Barbara. 1438 Værelse 58.

Jeg var selvfølgelig chokeret over dette maleri (dette er højre fløj af triptykonen; venstre fløj opbevares også i Prado; den centrale del er tabt). Det var svært for mig at tro, at de i det 15. århundrede skabte et bogstaveligt fotografisk billede. Så meget dygtighed, tid og tålmodighed er nødvendig!

Nu er jeg selvfølgelig helt enig med den engelske kunstner David Hockneys version om, at sådanne malerier blev malet ved hjælp af konkave spejle. De projicerede viste objekter på lærredet og kredsede simpelthen om mesteren - deraf en sådan realisme og detaljer.

Det er trods alt ikke for ingenting, at Campins værk er så lig værket af en anden mere berømt flamsk kunstner, Jan van Eyck, som også ejede denne teknik.

Dette billede mister dog ikke sin værdi. Vi har jo faktisk et fotografisk billede af livet for mennesker i det 15. århundrede!

Kun ved at placere mine yndlingsværker fra Prado-museet i rækken, indså jeg, at tidsdækningen viste sig at være seriøs - det 15.-19. århundrede. Dette var ikke gjort med vilje, jeg havde ikke målet om at vise forskellige epoker. Det er bare, at mesterværker, der er svære ikke at værdsætte, blev skabt hele tiden.

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.