"Valmuer" (1873), et af de mest berømte værker af Claude Monet, jeg så i Musée d'Orsay. Men på det tidspunkt så hun ikke ordentligt på det. jeg har som fan impressionisme, øjne løb lige op fra alle de mesterværker, der er på dette museum!

Senere har jeg selvfølgelig allerede overvejet "Maki" ordentligt. Og jeg fandt ud af, at jeg på museet ikke engang bemærkede et par interessante detaljer. Hvis du ser nærmere på billedet, vil du sandsynligvis have mindst tre spørgsmål:

1. Hvorfor er valmuer så store?
2. Hvorfor afbildede Monet to næsten identiske par figurer?
3. Hvorfor tegnede kunstneren ikke himlen på billedet?

Jeg vil besvare disse spørgsmål i rækkefølge.

1. Hvorfor er valmuer så store?

Valmuer er vist meget store. De fleste af dem er på størrelse med hovedet på det afbildede barn. Og hvis du tager valmuerne fra baggrunden og bringer dem tættere på figurerne i forgrunden, så bliver de endnu større end hovedet på både barnet og den afbildede kvinde. Hvorfor er det så urealistisk?

Efter min mening øgede Monet bevidst valmuernes størrelse: sådan foretrak han endnu en gang at formidle et levende visuelt indtryk frem for realismen i de afbildede genstande.

Her kan man i øvrigt drage en parallel til hans teknik med at afbilde åkander i sine senere værker.

For klarhed, se på fragmenter af malerier med åkander fra forskellige år (1899-1926). Det øverste værk er det tidligste (1899), det nederste er det seneste (1926). Det er klart, at åkander med tiden blev mere og mere abstrakte og mindre detaljerede.

Tilsyneladende "Valmuer" - dette er blot en varsel om overvægten af ​​abstrakt kunst i de senere malerier af Monet.

Malerier af Claude Monet. 1. Øverst til venstre: Åkander. 1899 d. Privat samling. 2. Øverst til højre: Åkander. 1908 d. Privat samling. 3. I midten: En dam med åkander. 1919 Metropolitan Museum of Art, New York. 4. Nederst: Liljer. 1926 Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City.

2. Hvorfor er der to par identiske figurer på billedet?

Det viser sig, at det også var vigtigt for Monet at vise bevægelse i sit maleri. Han opnåede dette på en usædvanlig måde, idet han skildrede en knap synlig sti på en bakke blandt blomster, som om han var trådt mellem to par figurer.

I bunden af ​​en bakke med valmuer er hans kone Camille og sønnen Jean afbildet. Camilla er traditionelt afbildet med en grøn paraply, ligesom på maleriet "Kvinde med en paraply".

Ovenpå en bakke ligger endnu et par af en kvinde og et barn, som Camilla og hendes søn højst sandsynligt også har stillet op for. Derfor er de to par ens.

Dette par figurer på en bakke er afbildet, måske udelukkende for den visuelle effekt af bevægelse, som Monet så stræbte efter.

3. Hvorfor malede Monet ikke himlen?

Endnu et bemærkelsesværdigt øjeblik billede: Læg mærke til, hvor dårligt himlen er trukket ned til de nøgne områder af lærredet til venstre.

Jeg kan antage, at pointen ligger i selve impressionismens teknik: Monet malede billeder i løbet af få timer og endda minutter for at skildre lysets og farvernes spil på et bestemt tidspunkt af dagen. Derfor var der ikke altid tid nok til alle landskabets elementer. At arbejde med alle detaljer er det store studiearbejde, ikke udendørs arbejde.

Maleriet "Valmuer" var i øvrigt også udstillet på impressionisternes første udstilling i 1874, som jeg skrev nærmere om i artiklen. Monets "Impression" som fødselen af ​​impressionismen i maleriet.

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.