"Absintdrikker" Picasso maleri om ensomhed

"Absintdrikkeren" opbevares i Eremitage i St. Petersborg. Hun er kendt over hele verden. Dette er et anerkendt mesterværk af den unge Picasso.

Men det er svært at kalde billedets plot original. Og før Picasso elskede mange kunstnere temaet ensomhed og ødelæggelse. Viser mennesker med et kig til ingen steder ved et bord på en cafe.

Vi møder sådanne helte i Mansog kl Degas.

Og for Picasso selv er Hermitage "Absinthe Drinker" slet ikke original. Han portrætterede ofte enlige kvinder over et glas. Her er kun to af dem.

Så hvad er mesterværket ved netop dette billede?

Det er værd at se nærmere på det.

Detaljer om Absintdrikkeren

Før os er en kvinde over 40. Hun er tynd. Forlængelsen af ​​hendes krop understreges af en knold hår og uforholdsmæssigt lange arme og fingre.

Picasso deformerede villigt heltenes skikkelser. Det var ikke vigtigt for ham at holde proportioner og endnu mere at gøre en person realistisk. Gennem disse deformationer skildrede han deres åndelige forvrængninger og laster.

Kvindens ansigt er også unikt. Grim, med brede kindben og smalle, næsten fraværende læber. Øjnene er indsnævrede. Som om en kvinde forsøger at tænke på noget, men tanken glider altid væk.

Hun er allerede påvirket af absint. Men prøver stadig at bevare et troværdigt udseende. Han holder hagen i hånden. Hun slog sin anden hånd om sig selv.

Men taleren er ikke kun kvindens udseende. Men også miljøet.

Kvinden sidder tæt på væggen. Som at være i et meget begrænset rum. Dette forstærker følelsen af ​​fordybelse i sig selv. Hendes ensomhed understreges også af et rent bord, hvorpå der udover et glas og en sifon ikke er noget. Selv duge.

Bare et spejl bag hende. Hvilket afspejler en sløret gul plet. Hvad er det?

Det afspejler sig i, hvad der sker i cafeen. For øjnene af heltinden danser muntre par.

Picasso selv giver os et hint om dette. Samtidig skabte han en pastelversion af Absintdrikkeren.

Bag denne "kollega i absint" er der også en gul plet. Men vi ser silhuetterne af danserne.

Måske besluttede Picasso i Hermitage-versionen at forlade den veltalende gulhed. At vise, at sjov og kommunikation allerede har forladt en kvindes liv.

Plot ud af tiden

Og det er værd at være opmærksom på et par detaljer.

Picasso blander med vilje alle linjerne. Det skaber en følelse af tobaksrøg og illusionen af ​​en kvindes beruselse.

Og hvor mange krydsede linjer er der på billedet! Heltindens hænder. Refleksion i spejlet. Mørke streger på væggen. Hævert dæksel. Symboler på overstreget liv.

Farveskemaet taler også. En rolig blå farve og en ubehagelig rød nuance. En kvinde balancerer mellem sund fornuft og absintens hallucinatoriske verden. Selvfølgelig vil den anden vinde. Senere.

Generelt understreger alle detaljerne i billedet heltindens sindstilstand. Den kortsigtede fornøjelse ved en drink på baggrund af et liv, der er ved at briste i sømmene.

Vi forstår straks, at i dette liv er der ingen kære, virkelig slægtninge. Der er intet arbejde, der bringer glæde.

Der er kun sorg og ensomhed. Derfor er alkohol mere og mere vanedannende. Hjælper med at ødelægge livet.

Dette er det geniale ved dette maleri. Picasso var i stand til meget gribende at vise en mand i færd med at ødelægge sit liv.

Det er lige meget, hvilken alder den er i. Denne historie er tidløs. Dette billede handler ikke om en bestemt kvinde. Og om alle mennesker med en lignende skæbne.

Læs om et andet mesterværk af mesteren i artiklen "Pige på bolden". Hvorfor er dette et mesterværk?.

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.

Hovedillustration: Pablo Picasso. Absint elsker. 1901 Eremitage, Sankt Petersborg. Pablo-ruiz-picasso.ru.