"Skriget" af Munch. Om det mest følelsesladede billede i verden

Alle kender "Skriget" af Edvard Munch (1863-1944). Hans indflydelse på moderne massekunst er for betydelig. Og i særdeleshed biografen.

Det er tilstrækkeligt at huske coveret på Home Alone-videokassetten eller den maskerede morder fra gyserfilmen Scream af samme navn. Billedet af et væsen, der er bange for døden, er meget genkendeligt.

Hvad er årsagen til en sådan popularitet af billedet? Hvordan lykkedes det et billede fra det XNUMX. århundrede at "snage" ind i det XNUMX. og endda det XNUMX. århundrede? Lad os prøve at finde ud af det.

Hvad er så slående ved billedet "Scream"

Billedet "Skrig" fascinerer den moderne seer. Forestil dig, hvordan det var for offentligheden i det XNUMX. århundrede! Hun blev selvfølgelig behandlet meget kritisk. Maleriets røde himmel blev sammenlignet med det indre af et slagteri.

Intet overraskende. Billedet er ekstremt udtryksfuldt. Det appellerer til de dybeste menneskelige følelser. Vækker frygten for ensomhed og død.

Og det var på et tidspunkt, hvor William Bouguereau var populær, som også søgte at appellere til følelser. Men selv i skræmmende scener fremstillede han sine helte som guddommeligt ideelle. Også selvom det handlede om syndere i helvede.

På Munchs billede gik absolut alt imod de vedtagne normer. Deformeret rum. Klæbrig, smeltende. Ikke en eneste lige linje, bortset fra broens rækværk.

Og hovedpersonen er et ufatteligt mærkeligt væsen. Ligner en alien. Sandt nok, i det XNUMX. århundrede var der endnu ikke hørt om rumvæsener. Dette væsen mister ligesom rummet omkring det sin form: det smelter som et stearinlys.

Som om verden og dens helt var nedsænket i vand. Når alt kommer til alt, når vi ser på en person under vand, er hans billede også bølget. Og forskellige dele af kroppen er indsnævret eller strakt.

Bemærk, at hovedet på en gående person i det fjerne er indsnævret så meget, at det næsten er forsvundet.

Og et skrig forsøger at bryde igennem denne vandmasse. Men det er næsten ikke hørbart, som ringen for ørerne. Så i en drøm vil vi nogle gange råbe, men noget absurd viser sig. Indsatsen opvejer resultatet mange gange.

Kun rækværket virker ægte. Kun de forhindrer os i at falde ned i boblebadet og suge ind i glemslen.

Ja, der er noget at blive forvirret over. Og når du først ser et billede, vil du aldrig glemme det.

Historien om skabelsen af ​​"Scream"

Munch fortalte selv om, hvordan ideen til at skabe "Skriget" opstod, idet han skabte en kopi af hans mesterværk et år efter originalen.

Denne gang placerede han værket i en enkel ramme. Og under det naglede han et skilt, hvorpå han skrev, under hvilke omstændigheder der var behov for at skabe "Skriget".

Det viser sig, at han engang gik med venner på en bro nær en fjord. Og pludselig blev himlen rød. Kunstneren var målløs af frygt. Hans venner gik videre. Og han følte en uudholdelig fortvivlelse ud fra det, han så. Han ville skrige...

Dette er hans pludselige tilstand på baggrund af den røde himmel, besluttede han at skildre. Sandt nok, først fik han sådan et job.

I maleriet "Fortvivlelse" skildrede Munch sig selv på broen i øjeblikket med bølgende ubehagelige følelser.

Og kun få måneder senere ændrede han karakter. Her er en af ​​skitserne til maleriet.

Men billedet var tydeligvis påtrængende. Munch var dog tilbøjelig til at gentage de samme plots gentagne gange. Og næsten 20 år senere skabte han endnu et Skrig.

Efter min mening er dette billede mere dekorativt. Den har ikke længere den nagende rædsel. Et trodsigt grønt ansigt understreger, at der sker noget slemt med hovedpersonen. Og himlen er mere som en regnbue med positive farver.

Så hvad er det for et fænomen, Munch observerede? Eller var den røde himmel et opdigtet fantasi?

Jeg er mere tilbøjelig til den version, at kunstneren observerede et sjældent fænomen med perlemorskyer. De forekommer ved lave temperaturer nær bjergene. Så begynder iskrystaller i stor højde at bryde lyset fra solen, der er gået ned under horisonten.

Så skyerne er malet i pink, rød, gul nuancer. I Norge er der betingelser for et sådant fænomen. Det er muligt, at det var hans Munch, der så.

Er Skriget typisk for Munch?

"Skriget" er ikke det eneste billede, der skræmmer seeren. Alligevel var Munch en mand tilbøjelig til melankoli og endda depression. Så der er en masse vampyrer og mordere i hans kreative samling.

Til venstre: Vampyr. 1893 Munch-museet i Oslo. Til højre: Morder. 1910 Ibid.

Billedet af en karakter med et skelethoved var heller ikke nyt for Munch. Han havde allerede malet de samme ansigter med forenklede træk. Året før optrådte de i maleriet "Aften på Karl John Street".

Generelt tegnede Munch bevidst ikke ansigter og hænder. Han mente, at ethvert værk skal ses på afstand for at opfatte det som en helhed. Og i dette tilfælde er det ligegyldigt, om neglene på hænderne er trukket.

Broens tema lå meget tæt på Munch. Han skabte utallige værker med piger på broen. En af dem opbevares i Moskva, i Pushkin-museet.

Så vi finder ekko af "Skriget" i mange af Munchs værker. Hvis man ser nærmere på dem.

For at opsummere: hvorfor Scream er et mesterværk

Skriget er selvfølgelig fænomenalt. Kunstneren brugte trods alt meget nærige midler. De enkleste farvekombinationer. Masser og masser af linjer. Primitivt landskab. Forenklede figurer.

Og alt dette tilsammen udtrykker på en utrolig måde de dybeste menneskelige følelser. Frygt og fortvivlelse. En overvældende følelse af ensomhed. Smertefuld forudanelse om forestående katastrofe. Følelse af egen magtesløshed.

Disse følelser kan mærkes så gennemtrængende, at det ikke er overraskende, at billedet var udstyret med mystiske egenskaber. Angiveligt er enhver, der rører ved den, i livsfare.

Men vi vil ikke tro på mystik. Men vi indrømmer bare, at "Skriget" er et rigtigt mesterværk.

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.