Konstantin Korovin. Vores impressionist

Foran os er et portræt af Konstantin Alekseevich Korovin. Skrev det Valentin Serov. På en meget usædvanlig måde.

Se på kunstnerens hånd, den på den stribede pude. Et par slag. Og alt andet, bortset fra ansigtet, er skrevet på Korovins måde.

Så Serov jokede enten eller udtrykte tværtimod beundring for Korovinskaya-maleriets stil.

Konstantin Korovin (1861-1939) er mindre bekendt for mange end lad os sige Repin, Savrasov eller Shishkin.

Men det var denne kunstner, der bragte en helt ny æstetik til russisk kunst - æstetik impressionisme.

Og ikke alene kom han med det. Han var den mest konsekvente russiske impressionist.

Ja, vi kan se en periode med passion for impressionisme hos andre russiske kunstnere. Den samme Serov og endda Repin (i øvrigt en ihærdig realist).

Men kun Korovin var en trofast beundrer af impressionismen hele sit liv. Desuden er hans måde at komme til denne stil på meget interessant.

Hvordan Korovin blev impressionist

Hvis du ikke kender Korovins biografi, vil du sandsynligvis tænke: "Det er klart, at kunstneren besøgte Paris, var gennemsyret af fransk impressionisme og bragte den til Rusland."

Det er overraskende nok ikke tilfældet. Hans første værker i impressionistisk stil blev skabt et par år før hans rejse til Frankrig.

Her er et af hans første sådanne værker, som Korovin selv var meget stolt af. "Korist".

Grim pige malet udendørs. Som det sømmer sig for alle impressionister. Distinkte, ikke skjulte streger. Skødesløshed og lethed at skrive.

Selv pigens positur er impressionistisk - afslappet faldt hun lidt tilbage. Det er svært at posere i denne position i lang tid. Kun en ægte impressionist vil skrive det hurtigt, på 10-15 minutter, så modellen ikke bliver træt.

Men det hele er ikke så enkelt. Bemærk venligst, at signatur og dato er forskellige fra hinanden. Kunstkritikere har altid tvivlet på, at Korovin kunne have skabt et sådant mesterværk i 1883. Altså på 22 år!

Og de antyder, at kunstneren bevidst vildleder os ved at sætte en tidligere dato. Efter at have udset sig retten til at blive kaldt den første russiske impressionist. Som begyndte at skabe lignende værker længe før sine kollegers eksperimenter.

Selvom dette er tilfældet, er det et faktum, at Korovin skabte sine første værker i stil med impressionisme før sin rejse til Frankrig.

Heldig med en svær skæbne

Korovins venner har altid beundret kunstnerens "lethed". Han var altid i godt humør, jokede meget, havde en omgængelig karakter.

"Denne person har det godt," tænkte folk omkring ham ... Og de tog så meget fejl.

Mesterens liv bestod trods alt ikke kun af kreative sejre, men også en række virkelige tragedier. Den første brød ud i barndommen - fra et rigt købmandshus flyttede de fattige koroviner til en simpel landsbyhytte.

Faderen til Konstantin Alekseevich kunne ikke overleve dette og begik selvmord, da kunstneren var 20 år gammel.

I Korovin-familien blev passionen for billedkunst hilst velkommen - alle her tegnede godt. Og derfor så optagelsen af ​​den unge mand i 1875 til Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur ret logisk ud.

Alexey Savrasov var hans første lærer her. Og en meget loyal lærer. Han blandede sig overhovedet ikke i sin elevs eksperimenter. Selv da han skrev "Floden i Menshov".

Et bredt rum, lyset vælter ud over lærredet og ... ikke en eneste tydelig streg. Ingen fortælling - kun stemning.

Det var meget usædvanligt for russisk maleri på den tid. Efter alt, realisterne - Wanderers "regerede bolden". Ved detaljeringen var en velafbalanceret tegning og et forståeligt plot grundlaget for alle fundamenter.

Den samme Savrasov skrev meget realistisk og skrev omhyggeligt hver eneste detalje. Husk i det mindste hans berømte "Røg".

Men der var ingen forfølgelse af Korovin. Det er bare, at hans værker blev opfattet som etude, bevidst ufuldstændighed. Hvilket godt kan lide af offentligheden.

Korovin og teater

De fleste af Korovins værker er impressionistiske. Han forsøgte sig dog i en anden stil.

I 1885 mødte Korovin Savva Mamontov, som inviterede ham til at designe forestillinger. Scenografi vil selvfølgelig afspejles i hans maleri.

Så i hans berømte maleri "Northern Idyll" kan man se, at heltenes skikkelser er blottet for tredimensionalitet. De er som en del af et fladt landskab, indskrevet i et bredt tredimensionelt landskab.

"Nordlig idyl" er selvfølgelig et mesterværk. Som blev skabt under indflydelse af arbejde i teatret.

Alexander Benois (kunsthistoriker) mente dog, at Korovin spildte sit talent på sekundære værker i form af teatralske kulisser. At han ville have det bedre med at fokusere på sin unikke stil.

Den russiske impressionists personlige liv

Og hvad med Korovins personlige liv? Hele sit liv var han gift med Anna Fidler. Det kan ses på maleriet "Papirlanterner". Men historien om deres familieliv kan ikke kaldes lykkelig.

Deres første barn døde som spæd, og den anden dreng blev en krøbling i en alder af 16. Da han var faldet under en sporvogn, mistede han begge ben.

Siden da var hele livet af Alexei Konstantinovich (og han var også kunstner) en række depressioner og selvmordsforsøg. Den sidste, efter faderens død, nåede målet.

Hele sit liv var Korovin udmattet for at sikre behandlingen af ​​sin søn og kone (hun led af angina pectoris). Derfor afviste han aldrig sekundære værker: tapetdesign, skiltedesign og så videre.

Som hans venner huskede, arbejdede han uden hvile fra dag til dag. Det er utroligt, hvordan han formåede at skabe mesterværker.

De bedste mesterværker

Korovin kunne godt lide at besøge dachaen i Zhukovka med kunstneren Polenov.

Et vidunderligt værk "Ved tebordet" dukkede op her, hvor vi kan se medlemmer af Polenov-familien og deres venner.

Se hvor impressionistisk alt er her. Vi ser til højre en tom stol skubbet tilbage. Som om kunstneren rejste sig og straks fangede, hvad der skete. Og de, der sad, var ikke engang opmærksomme på det. De har travlt med deres egne anliggender og samtaler. Til venstre er "rammen" fuldstændig beskåret, som på et billede taget i en fart.

Ingen posering. Bare et øjeblik af livet snuppet og udødeliggjort af kunstneren.

Maleriet "In the Boat" blev malet samme sted, i Zhukovka. Maleriet forestiller kunstneren Polenov og hans kones søster Maria Yakunchenkova, også en kunstner.

Dette er et unikt eksempel på billedet af menneskets og naturens enhed. Billedet kan ses i det uendelige, og mærker vandets hastige bevægelse og bladenes raslen.

Fjodor Chaliapin var en stor ven af ​​Korovin. Mesteren malede et fantastisk portræt af den store operabas.

Selvfølgelig passer impressionismen Chaliapin meget godt. Denne stil formidler hans muntre og energiske karakter på den bedst mulige måde.

Konstantin Alekseevich rejste meget i Europa med Mamontov-truppen. Her fandt han nye usædvanlige emner.

Hvad er hans "spanske kvinder Leonora og Ampara" værd. Efter at have afbildet to piger på balkonen, var han i stand til at formidle hele den nationale essens af Spanien. Kærlighed til lyst og ... sort. Åbenhed og ... beskedenhed.

Og her er Korovin ret impressionist. Det lykkedes ham at stoppe det øjeblik, hvor en af ​​pigerne svajede og lænede sig op ad sin venindes skulder. En sådan ustabilitet gør dem levende og tilpas.

Paris på russisk

Korovin skrev Paris uselvisk. Så ikke alle franske kunstnere lykkedes.

Dens strøg ser ud til at falde i en hvirvelvind og danner en farverig masse. Hvor vi næppe skelner figurer, skygger, vinduer i huse.

Bogstaveligt talt et skridt til abstraktion, rene følelser uden nogen blanding af den virkelige verden.

Se, hvor forskelligt Claude Monet og Korovin skrev Boulevard des Capucines. Farverne er især forskellige. Monet er tilbageholdenhed, ro. Korovin - mod, lysstyrke.

Engang stod Korovin med et staffeli på gaderne i Paris og tegnede. Et russisk par stoppede op for at se kunstneren på arbejde. Manden kommenterede, at franskmændene stadig er meget stærke i farven. Hvortil Korovin svarede: "Russerne er ikke værre!"

I modsætning til mange impressionister opgav Korovin aldrig sort maling. Nogle gange bruger det meget rigeligt. Som for eksempel i maleriet "Italiensk Boulevard".

Som impressionisme, men meget sort. Sådan en Monet eller endda Pissarro (som skrev en masse parisiske boulevarder) vil du ikke se.

Uden Rusland

Der var ikke plads til Korovin i det postrevolutionære Rusland. På overbevisende råd fra Lunacharsky forlod kunstneren sit hjemland.

Der arbejdede han stadig hårdt, malede billeder, var i centrum for det sekulære samfund. Men…

Eugene Lansere (russisk kunstner, bror til kunstneren Zinaida Serebryakova) huskede, at han engang mødte Korovin på en af ​​Paris-udstillingerne.

Han stod ved en slags russisk landskab og fældede tårer og beklagede, at han aldrig ville se russiske birke igen.

Korovin var sindssygt ked af det. Efter at have forladt Rusland kunne han ikke glemme hende. Kunstnerens liv sluttede i Paris i 1939.

I dag værdsætter kunstkritikere Korovin for impressionisme i russisk kunst, og beskueren ...

Beskueren elsker kunstneren for den magiske kombination af farve og lys, der får en til at stå ved hans mesterværker i lang tid.

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.

engelsk version

Hovedillustration: Valentin Serov. Portræt af K. Korovin. 1891 Statens Tretyakov Galleri, Moskva.