Horatiernes ed: hvad er det unikke ved Jacques-Louis Davids mesterværk

David havde ingen chance for IKKE at blive berømt. Han skabte et værk, der rystede kunstverdenen.

I 1784, 5 år før den franske revolution, skabte han Horatii-eden. Han skrev den til kong Ludvig XVI. Men hun blev et symbol på de revolutionæres frygtløshed.

Hvad gør hende så unik? Og hvorfor glædede et maleri baseret på en historie fra romernes historie, som levede i det XNUMX. århundrede f.Kr., Davids samtidige så meget? Og vigtigst af alt, hvorfor i alverden ophidser det vores hjerter med dig?

Plottet i maleriet "The Oath of the Horatii"

Som det normalt er tilfældet med sådanne malerier, bliver meget klart efter at have studeret plottet.

David tog udgangspunkt i historien om den gamle romerske historiker Titus Livius.

En gang, 25 århundreder før, konkurrerede to byer: Rom og Alba Longa. Konstante angreb på hinanden svækkede dem. Og samtidig havde begge også en ydre fjende - barbarerne.

Derfor besluttede byernes herskere at formilde deres stolthed og nåede til enighed. Lad slaget mellem de bedste krigere afgøre deres langvarige strid. Og vinderen bliver den, hvis kriger overlever kampen.

Tre brødre fra Horatii-familien blev udvalgt fra Rom. Fra Alba Longa, tre brødre fra Curiatii-familien. Desuden var familierne forbundet af familiebånd. Og brødrene var fætre til hinanden.

Og derfor skildrede David, hvordan brødrene til Horace sværger til deres far at vinde eller dø. Desuden er denne scene ikke i Titus Livius' historie.

Det er dog denne scene opfundet af David selv, der meget præcist viser de gamle romeres verdensbillede. Pligt over for fædrelandet er vigtigere end pligt over for familien. En kvindes opgave er at adlyde, og en mands opgave er at kæmpe. Krigerens rolle er vigtigere end rollen som mand og far.

Det var det virkelig. Gamle romerske kvinder havde ingen ret til at blande sig i denne orden. Og på billedet af David afspejles dette meget godt.

Helte mænd. Alle deres muskler er spændte. De står og er klar til at kæmpe. Deres ed om at redde Rom lyder meget højt. Og det gør dem ikke noget, at deres børn bliver efterladt uden fædre, hustruer uden ægtemænd, forældre uden deres sønner.

Under alle omstændigheder vil familien lide tab, alvorlige tab. Og ingen er klar til at gøre noget. Pligt over for Rom er vigtigere.

Vi ser tre viljesvage og lidende kvinder, der forstår dette. Men de kan ikke gøre noget...

Brødrenes mor krammer sine børnebørn. Disse er børn af en af ​​de stående krigere. Hans kone sidder tættere på os. Og hun er søster til en af ​​brødrene... Curiatii.

Derfor taler vi om den kommende ødelæggelse af to familier, og ikke én. Denne kvinde vil enten have en bror eller en mand. Mest sandsynligt begge dele.

I midten ser vi Camilla, søsteren til Horatii-brødrene. Hun er forlovet med en af ​​Curiatii-brødrene. Og hendes sorg kender ingen grænser. Også hun vil miste enten sin forlovede eller sine brødre. Eller måske alle.

Men tro ikke, at Horace-brødrene er klar til at kæmpe, for sådan er pligten, og man kan ikke være ulydig mod faderen. Og inderst inde er de revet af tvivl. De sørger også over den mulige evige adskillelse fra deres mor, kone, søster. Deres far beder dem om at bande, og han tænker selv: ”Hvorfor har jeg brug for alt det her? Det er mine børn."

Ingen. Tragedien er, at det ikke gør det. Vi kender trods alt fortsættelsen af ​​denne historie. Hvad vil der ske med disse mennesker yderligere, efter denne ed ...

Kampen vil finde sted. Kun én af Horatii vil overleve. Rom glæder sig: han vandt.

Krigeren vender hjem. Og han ser, at hans søster Camilla sørger over sin døde forlovede, der døde fra den kuriske familie. Ja, hun kunne ikke holde tårerne tilbage. Hun elskede ham. For hende er det vigtigere end Rom.

Hendes bror blev overvældet af vrede: hvor vovede hun at sætte kærligheden til en mand over kærligheden til Rom! Og han dræbte sin søster.

Warrior besluttede at dømme. Men hans far, hvis datter var Camilla, talte til hans forsvar! Han beder retten om at tilgive Horace, da han satte pligt over for fædrelandet over kærlighed til sin søster. Og han havde ret i at dræbe hende...

Ja, forskellige tider, forskellige skikke. Men så vil vi indse, at vi har noget til fælles med dem. I mellemtiden foreslår jeg at se, hvem David hentede inspiration fra, og hvad der er det unikke ved hans arbejde.

Hvem inspirerede Jacques Louis David

David kontrasterede maskulin styrke og kampgejst med feminin blødhed og hengivenhed for familien.

Denne meget stærke kontrast er iboende i selve kompositionen af ​​billedet.

Den mandlige "halvdel" af billedet er alt sammen bygget på lige linjer og skarpe hjørner. Mænd er strakt ud, sværd er rejst op, benene er adskilt. Selv udsigten er direkte, gennemtrængende plads.

Og den kvindelige "halvdel" er flydende og glat. Kvinder sidder tilbagelænet, deres hænder er skrevet i bølgede linjer. De er visuelt lavere og så at sige i en underordnet stilling.

Vi ser også farver. Mænds tøj er lyse farver, kvinder er falmede.

Samtidig er rummet omkring asketisk og ... maskulint. Gulvfliser og buer med stramme doriske søjler. David understreger sådan set, at denne verden er underlagt den mandlige vilje. Og på en sådan baggrund mærkes kvinders svaghed endnu mere. 

For første gang begyndte Titian at bruge effekten af ​​at skildre modsætninger i sine værker. 2,5 århundreder før David.

Renæssancemesteren brugte en særlig slående kontrast mellem det smukke og det grimme i sine malerier med den smukke Danae og den modbydelige tjenestepige.

Det var selvfølgelig ikke uden indflydelse fra Poussin, der skabte klassicismens stil tilbage i det 1,5. århundrede, XNUMX århundreder før David.

Vi kan endda møde romerske soldater sammen med ham, som tydeligt inspirerede David med deres stillinger til at skabe "Horatii-eden" (i nederste venstre hjørne).

Derfor kaldes Davids stil neoklassicisme. Han bygger trods alt sine malerier på den maleriske arv fra Poussin og verdensbilledet fra den antikke verden.

Davids profeti

Så David fortsatte Poussins arbejde. Men mellem Poussin og David lå en afgrund – rokokotiden. Og hun var den fuldstændige modsætning til nyklassicismen.

"Horatiernes ed" viste sig at være et vandskel mellem to verdener: mand og kvinde. En verden af ​​kærlighed, underholdning, easy being og en verden af ​​blod, hævn, kamp.

David var den første til at mærke de kommende epokerskifte. Og han placerede ømme kvinder i en ubehagelig, streng mandsverden.

Dette er, hvad der var i maleriet før "Oath of the Horatii". Bare de der meget strømlinede og bølgede linjer: flirt og latter, intriger og kærlighedshistorier.

Og dette er, hvad der skete efter: revolution, død, forræderi, mord. 

David forudsagde, hvad der skulle komme. Der vil være kamp, ​​og der vil være ofre. Han viste dette på eksemplet med to familier: Horatii og Curiatii. Og 5 år efter maleriet af dette billede kom en sådan ulykke til næsten hver familie. Den franske revolution er begyndt.

Selvfølgelig var samtiden forundret. Hvordan skabte David et sådant værk på tærsklen til revolutionen? De betragtede ham som en profet. Og hans maleri er blevet et symbol på kampen for frihed.

Selvom David oprindeligt skrev det på bestilling til Ludvig XVI. Men det forhindrede ham ikke i efterfølgende at stemme for sin kundes henrettelse.

Ja, mesteren var på revolutionens side. Men det gør ikke noget. Hans maleri er en evig profeti. Uanset hvor meget vi prøver, er historien cyklisk. Og vi står over for et valg igen og igen.

Ja, vores verden anerkender nu familiens værdi. Men trods alt oplevede vi for ganske nylig selve rædselen ved valg. Når far er imod søn, og bror er imod bror. 

Derfor ophidser billedet vores hjerter. Vi husker stadig konsekvenserne af et forfærdeligt valg. Selv ifølge vores forfædres historier. Derfor rører Horatii-familiens historie os. Selvom disse mennesker levede for 27 århundreder siden.

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.