Carolyn Edlund forklarer, hvordan man søger om et juryshow og får godkendelse

fra .

Mangeårig iværksætter og veteran fra kunstmarkedet, Carolyn Edlund er en sand kunstforretningsekspert. I over 20 år i spidsen for et succesfuldt keramikfremstillingsstudie samt en fornem karriere i erhvervslivet, har Carolyn oparbejdet et væld af viden inden for kunsten.

Gennem blogindlæg, nyhedsbreve om kunstneropdateringer og -muligheder og rådgivning giver hun værdifulde råd om porteføljegennemgang, hvordan man får de bedste juryerede showresultater og mere. Derudover dømmer Caroline Artsy Shark online kunstnerkonkurrencen. Vi bad Carolyn om at dele sine tips til at præsentere juryen på showet, så du kan give dig selv den bedste chance for at blive accepteret.

1. Ansøg kun forestillinger, der passer til dig

Få altid at vide, hvad showet handler om, og hvad de leder efter, før du ansøger.

I må være et godt par. Tænk grundigt over hver mulighed og spørg dig selv: "Er det det rigtige for mig?" Det er spild af tid og penge, hvis det ikke er det. Hvis du søger til messer og festivaler i dit område, så gå til og eller gå til og . Du kan herefter få en god beskrivelse af, hvad der findes, og hvilke muligheder der er.

Sørg for at læse prospektet omhyggeligt, og sørg for, at det passer til dig og din kunst. Hvis dit arbejde går ud over, hvad de ønsker, har du ringe chance for at blive accepteret. Jeg ville selv nægte og lede efter steder og shows, der er rigtige for dig. Den ideelle situation bør være enkel. Dit arbejde skal være et perfekt match.

2. Udfyld en ansøgning om T

Nogle kunstnere læser ikke show-appen fuldt ud. Der er så mange kunstnere, der ansøger om den samme plads, at du skal sikre dig, at din tilmelding er komplet. Hvis det er ufuldstændigt, sent, eller du ikke fulgte instruktionerne, har du spildt din tid og dine penge. Jurymedlemmer har ikke tid til at søge eller e-maile ansøgere for yderligere information. Din ansøgning vil blive afvist, hvis den er ufuldstændig.

3. Medtag kun dit bedste arbejde

Nogle gange har kunstnere ikke meget arbejde, så de inkluderer ikke det bedste værk. Du skal huske, at du vil blive bedømt af den svageste del, du præsenterer. En dårlig del vil trække dig ned. Sørg for at fjerne alt fra dit websted eller fra din visning, der ikke fungerer korrekt, fordi det kan skade dig.

Når en nævning ser noget svagt eller upassende, får det nævningene til at stille spørgsmålstegn ved din dømmekraft. For eksempel, hvis du er en stor landskabsmaler, skal du ikke inkludere et dårligt portræt i din indsendelse. Jeg opfordrer kunstnere til at være eksperter, til at dykke dybt ned i, hvad de er bedst til.

Det er vigtigt at være kendt for en. Hvis du forsøger at appellere til alle, appellerer du ikke til nogen. Vær rigtig god til det, du beslutter dig for. Hvis du beskæftiger dig med andre medier eller stilarter udover din signatur, skal du ikke lægge det op på dit websted eller forsøge at matche det med inkonsekvent arbejde. Det ligner en amatør.

fra . Creative Commons . 

4. Aflever et sammenhængende værk

Dit arbejde skal være tæt forbundet, hvis du indsender mere end ét billede. Der er kunstnere, der arbejder i forskellige stilarter og medier, men det er ikke her, man viser bredden i det, man laver. Du vil have en meget genkendelig og karakteristisk stil, der vil dukke op i det indhold, du indsender. Så hvis du indsender flere værker til juryen, skal hver af dem være relateret til andre. Hovedparten af ​​arbejdet bør være synergistisk. Hans indflydelse skal være mere end ét stykke.

5. Vær opmærksom på ordren

Rækkefølgen af ​​de præsenterede billeder kan være ret vigtig. Spørg dig selv: “Går mit arbejde sådan, at juryen går fra det første til det sidste billede? Hvordan fortæller de billeder, jeg sender en historie? Hvordan guider de juryen gennem billederne?" For eksempel, hvis du sender landskaber, kan du trække beskueren ind i landskabet med hvert stykke. Folk vil huske dette. Jurymedlemmer scanner billeder meget hurtigt, du har to til tre sekunder til at gøre indtryk. Du vil have en "wow"-effekt.

6. Få fremragende billeder af dit arbejde

Du skal indsende fremragende billeder af dit arbejde. Billeder af lav kvalitet vil dræbe dig, før du bliver alvorligt overvejet, fordi din kunst er dårligt repræsenteret. Kunstnere bruger mange timer på at skabe noget af værdi, og du skal ære dit arbejde ved at vise det frem i et overlegent image. Nogle materialer, såsom glas, keramik og stærkt reflekterende overflader, er meget svære at fotografere godt på egen hånd. Disse miljøer har brug for en professionel.

Da jeg skulle fotografere min kunst, gik jeg hen og fandt en professionel fotograf, som havde erfaring med at fotografere kunstværker. Han havde to sæt priser, og han gav kunstnere gode priser, fordi han nød at arbejde med dem. Find en fotograf, der vil arbejde sammen med dig. XNUMXD-kunstnere kan ligesom kunstnere lære at tage gode billeder. Det er fint at tage dine egne billeder, så længe du faktisk kan tage et fremragende billede. Der er kunstnere, der kommer ind på festivaler, udstillinger og shows - og kommer der igen og igen - fordi de præsenterer fænomenale fotografier af deres kunst. De har ingen problemer, fordi de lægger så mange kræfter i deres præsentation.

7. Brug tid på at filme din stand

Messer og festivaler kræver normalt standfotografering. Ikke kun skal dit arbejde være fremragende, men din præsentation skal også være professionel og overbevisende. Arrangørerne af showet ønsker ikke, at den uprofessionelle stand skal gøre et negativt indtryk på dem. Jeg anbefaler stærkt, at du forbereder din stand på forhånd. Sørg for, at det er pænt oplyst, at dit arbejde ikke er rodet eller forvirrende, og at din præsentation er enestående. Hvis du optager i en kabine, kan du styre belysningen derhjemme eller i et studie, og det er der, du får de bedste billeder. Lad være med at filme folk i din stand, det bør kun være din kunst. Dit plakatbillede er meget vigtigt, og det kan holde i årevis. Der vil også normalt være fotografer, som vil tilbyde at tage billeder på udstillingerne.

8. Skriv en fremragende kunstnererklæring og CV

Selve billedet er konge, især hvis showets jury er blind, så kunstneren ikke er identificeret. Men kunstnerens udsagn og CV er vigtigt. De kan gøre en kæmpe forskel, når det kommer til den vanskelige del af udsigterne. Når nævninge ser på billederne, kan de se, hvad der ikke passer, hvad der ikke passer, og hvad der ikke passer. Det er en no brainer, hvor arbejdet er så utroligt. Så skal juryen indsnævre kredsen af ​​gode kunstnere. Jeg læste kunstnerens udtalelse og genoptager for at analysere disse meget konkurrencedygtige bud. Taler kunstnerens udsagn klart? Jeg ser, om de ved, hvad de laver, og hvad de forsøger at opnå; og forstå, hvad de siger, og konceptet for deres arbejde.

Jeg ser på CV'er for at se, hvor længe de har vist deres arbejde. Erfaring påvirker juryen, især hvis kunstneren har deltaget i mange udstillinger og allerede har modtaget priser. Jeg vil også gerne se, om arbejdet er nyere. Det er vigtigt, at kunstneren vokser og udvikler sig. Jurymedlemmet er måske ikke altid klar over dette, men det er vigtigt at fremvise det igangværende arbejde (på dit bidrag og på hjemmesiden) og blive ved med at skabe.

Læs Carolines indlæg for flere tips.

9. Forstå, at afvisning ikke er personligt.

Kunstneren skal ikke tage afslaget personligt, for han kan konkurrere mod ti personer, og der er én ledig plads. Det kan være en stil eller et medie, der er brug for. Det betyder måske ikke, at dit arbejde er dårligt (medmindre du konsekvent bliver afvist). Juryen kan godt lide dit arbejde, men du havde brug for at få det bedste sæt billeder. Du behøver ikke at kritisere, men det er værd at bede om feedback, hvis du har en kontakt-e-mailadresse. Du kan få nogle virkelig uventede kommentarer. Værket er muligvis ikke udviklet nok, eller billederne kan have problemer. Tag dog dette med et gran salt, for der er ingen nævninge, der ikke er forudindtaget på en eller anden måde. De er de samme mennesker som alle andre. Jurymedlemmer kan kun stole på deres egne følelser og erfaringer, når de skal beslutte, hvilket job der er det bedste, især når de analyserer stærkt konkurrencedygtige ansøgere. Nogle gange er det en meget lille ting, der påvirker juryen. Det kunne være et svagere billede, eller en anden ansøger tilføjede detaljerede billeder, der viser værkets rige tekstur eller farve. Jeg elsker detaljerede billeder, men igen afhænger det af, hvad der er tilladt i appen.

10. Gør dit bedste og husk, at kunst er en proces i udvikling.

Sørg for, at din præsentation ser ud, som om du har gjort dig umage og interesseret dig for dit arbejde. Du kan spare penge på bagsiden, men præsentationen er alt. Billedkunst handler om dit image. Sørg for, at det, du fortæller folk med dine billeder og tekst, er det budskab, du ønsker at formidle. Hvis alt er overbevisende, har du en god chance, hvis konkurrencen matcher. Og husk, din kunst kan altid fortsætte med at udvikle sig. Det handler ikke om, hvorvidt du har det, du har brug for eller ej. Indsendelse af ansøgninger om deltagelse i juryen for kunstudstillinger og konkurrencer er en konstant forbedringsproces.

Interesseret i at lære mere af Carolyn Edlund?

Carolyn Edlund har endnu flere fantastiske kunstforretningstips på sin blog og i sit nyhedsbrev. Tjek det ud, abonner på hendes nyhedsbrev og følg Caroline til og fra.

Ønsker du at etablere din kunstvirksomhed og få mere kunstkarriererådgivning? Abonner gratis