Billeder af Levitan. 5 mesterværker af kunstner-digteren

Det siges, at Isaac Levitan var melankoliker. Og hans malerier er en afspejling af kunstnerens ængstelige og farende sjæl. Så hvordan kan man forklare sådan et antal store malerier af mesteren?

Og selvom vi tager Levitans mere mindre malerier, hvordan formår han så at fastholde vores opmærksomhed? De har jo næsten ingenting! På nær måske et par tynde træer og vand med himlen på tre fjerdedele af lærredet.

De siger også, at Levitan skabte lyriske, poetiske malerier. Men hvad betyder det? Og i det hele taget, hvorfor er hans landskaber så mindeværdige? Det er bare træer, bare græs...

I dag taler vi om Levitan, om hans fænomen. På eksemplet med fem af hans fremragende mesterværker.

Birkelund. 1885-1889

Sommersolstrålerne blander sig smukt med det grønne og danner et gul-hvid-grønt tæppe.

Et usædvanligt landskab for russiske kunstnere. For usædvanligt. Ægte impressionisme. Masser af solskin. Luftfladder illusion. 

Lad os sammenligne hans maleri med Kuindzhis Birch Grove. 

Ved Kuindzhi ser vi en lav horisont. Birkerne er så enorme, at de ikke passer ind i billedet. Hvori linjen råder - alle detaljer er klare. Og selv højdepunkterne på birkerne er veldefinerede.

Derfor skabes et generelt indtryk af majestætisk, monumental natur.

I Levitan ser vi en højere horisont, fraværet af himlen. Tegningens linje er mindre udtalt. Lyset i hans billede føles frit og lægger sig ned med en masse highlights på græsset og træerne. 

Samtidig "klipper" kunstneren også birkerne af med en ramme. Men af ​​en anden grund. Fokus er ned til græsset. Derfor passede træerne ikke helt.

Bogstaveligt talt har Levitan et mere jordnært syn på rummet. Derfor ser hans natur ud til hverdag. Hun vil nyde hver dag. Der er ingen højtidelighed af Kuindzhi i det. Det bringer kun simpel glæde.

Dette er faktisk meget lig de franske impressionisters landskaber, som skildrede skønheden i hverdagens natur.

Men på trods af lighederne var Levitan i en meget forskellig fra dem.

Det ser ud til, at han malede billedet hurtigt, som det er sædvane blandt impressionisterne. I 30-60 minutter, mens solen leger med magt og hoved i løvet.

Faktisk skrev kunstneren værket i lang tid. Fire år! Han begyndte at arbejde i 1885 i området Istra og New Jerusalem. Og han dimitterede i 1889, allerede i Plyos, i en birkelund i udkanten af ​​byen.

Og det er overraskende, at billedet, malet forskellige steder med så lang en pause, ikke har mistet følelsen af ​​"her og nu"-øjeblikket.

Ja, Levitan havde en utrolig hukommelse. Han kunne vende tilbage til allerede levede indtryk og synes at genopleve dem med samme kraft. Og så fra hjertet delte han disse indtryk med os.

Guld efterår. 1889

Autumn Levitan blinkede med den klareste farve. Derudover klarede skyerne pænt op. Men lidt mere - og vinden blæser hurtigt bladene væk, og den første våde sne falder.

Ja, kunstneren formåede at fange efteråret på toppen af ​​sin skønhed.

Men hvad gør ellers dette Levitan-maleri så mindeværdigt?

Lad os sammenligne det med Polenovs arbejde med temaet efterår.

I Polenov ser vi flere halvtoner i efterårets løv. Levitans farveakkord er monoton. Og vigtigst af alt - det er lysere.

Derudover pålægger Polenov et tyndt lag maling. Levitan derimod bruger steder meget dejagtige strøg, hvilket gør farven endnu mere mættet.

Og her kommer vi til billedets hovedhemmelighed. Den lyse, varme farve på løvet, forstærket af en tyk overlejring af maling, står i kontrast til flodens og himlens meget kolde blå.

Dette er en meget stærk kontrast, som Polenov ikke har.

Det er efterårets udtryksfuldhed, der tiltrækker os. Levitan så ud til at vise os efterårets sjæl, varmt og koldt på samme tid.

Marts. 1895

Lys skyfri himmel. Og under det er ikke helt hvid sne, alt for skarpt skær fra solen på brædderne nær verandaen, vejens bare jord.

Ja, Levitan formåede bestemt at formidle alle tegnene på et forestående årstidsskifte. Stadig vinter, men afbrudt med forår.

Lad os sammenligne "marts" med Konstantin Korovins maleri "Om vinteren". På både sne, en hest med brænde, et hus. Men hvor er de forskellige!

De okker og blå nuancer af Levitan gør billedet stort. Korovin har meget gråt. Og kun sennepsskyggen af ​​brændet bringer noget vækkelse.

Korovin har endda en sort hest. Ja, og mulen er vendt væk fra os. Og nu mærker vi allerede den endeløse række af mørke kolde vinterdage. Og vi mærker endnu mere glæden over forårets ankomst til Levitan.

Men ikke kun dette gør billedet "marts" så mindeværdigt.

Bemærk venligst: det øde. Men mennesker er til stede usynligt. Her, bogstaveligt talt et halvt minut siden, var der nogen, der efterlod en hest med brænde ved indgangen, åbnede døren og lukkede den aldrig. Han gik åbenbart ikke længe.

Levitan kunne ikke lide at skrive mennesker. Men næsten altid indikerede deres tilstedeværelse et sted i nærheden. I "marts" endda i bogstavelig forstand. Vi ser fodspor, der fører fra hesten mod skoven.

Det er ikke tilfældigt, at Levitan bruger sådan en teknik. Selv hans lærer Alexei Savrasov insisterede på, hvor vigtigt det er at efterlade et menneskeligt mærke i ethvert landskab. Først da bliver billedet levende og flerlagsrigtigt.

Af en simpel grund: En båd nær kysten, et hus i det fjerne eller et fuglehus i et træ er objekter, der udløser associationer. Så begynder landskabet at "tale" om livets skrøbelighed, hjemmehygge, ensomhed eller sammenhold med naturen. 

Har du bemærket tegn på tilstedeværelsen af ​​en person på det forrige billede - "Golden Autumn"?

Ved boblebadet. 1892

Før det så vi sammen med dig de mest store landskaber i Levitan. Men han havde også mange mindre. Herunder billedet "Ved spabadet".

I betragtning af dette særlige landskab i Levitan er det lettest at føle tristhed, melankoli og endda frygt. Og her er det mest fantastiske. Når alt kommer til alt, på billedet sker der faktisk intet! Der er ingen mennesker. Ikke desto mere nisser med havfruer.

Hvad gør landskabet så dramatisk?

Ja, billedet har en mørk farve: en overskyet himmel og en mørk skov. Men alt dette forstærkes af en speciel sammensætning.

Der tegnes en sti, som sådan set inviterer beskueren til at gå langs den. Og nu går du allerede mentalt langs et rystende bræt, så langs træstammer glatte af fugt, men der er ingen rækværk! Du kan falde, men dybt: poolen er den samme.

Men hvis du passerer, så vil vejen føre ind i en tæt, mørk skov. 

Lad os sammenligne "Ved poolen" med maleriet "Skovafstande". Dette vil hjælpe os med at føle al angsten i det pågældende billede.

Det ser ud til, at stien også lokker os ind i skoven og på billedet til venstre. Men samtidig ser vi på det fra oven. Vi mærker venligheden i denne skov, der pligtopfyldende breder sig under den høje himmel. 

Helt anderledes er skoven på maleriet "Ved poolen". Han ser ud til at ville absorbere dig og ikke give slip. Alt i alt bekymrende...

Og her afsløres endnu en hemmelighed ved Levitan, som er med til at gøre landskaber så poetiske. Maleriet "Ved poolen" besvarer nemt dette spørgsmål.

Angst kan skildres i panden ved hjælp af en følelsesmæssigt deprimeret person. Men det er ligesom prosa. Men digtet vil tale om tristhed med antydninger og skabelsen af ​​ikke-standardbilleder.

Så billedet af Levitan kun med specielle hints udtrykt i detaljerne i landskabet fører til denne ubehagelige fornemmelse.

Forår. Stort vand. 1897

Rummet i maleriet "Forår. Big Water" skar gennem linjerne af tynde træer og deres refleksioner i vandet. Farven er næsten monokrom, og detaljerne er minimale.

På trods af dette er billedet også poetisk og følelsesladet.

Her ser vi evnen til at sige det vigtigste med et par ord, at spille et stort værk på to strenge, at udtrykke skønheden i den magre russiske natur ved hjælp af to farver.

Kun de mest talentfulde mestre kan gøre dette. Det kunne Levitan også. Han studerede under Savrasov. Han var den første i russisk maleri, der ikke var bange for at skildre den sølle russiske natur.

Så hvad er hemmeligheden bag tiltrækningskraften ved Levitans "Forår"?

Det hele handler om opposition. Tynde, meget tynde træer - mod sådanne elementer som en stærk oversvømmelse af floden. Og nu er der en nagende følelse af angst. Derudover oversvømmede vand i baggrunden flere skure.

Men på samme tid er floden rolig og en dag vil den alligevel trække sig tilbage, denne hændelse er cyklisk og forudsigelig. Angst giver ikke mening.

Dette er selvfølgelig ikke Birkelundens rene glæde. Men ikke den altopslugende angst ved maleriet "Ved poolen". Det er ligesom livets hverdagsdrama. Når den sorte stribe helt sikkert erstattes af hvid.

***

Opsummering om Levitan

Levitan var ikke impressionist. Ja, og arbejdede på malerierne i lang tid. Men han brugte villigt nogle af billedteknikkerne i denne retning, for eksempel brede dejagtige streger.

Levitan har altid ønsket at vise noget mere end blot forholdet mellem lys og skygge. Han skabte billeddigtning.

Der er få ydre effekter i hans malerier, men der er en sjæl. Med forskellige antydninger vækker han associationer hos beskueren og tilskynder til eftertanke.

Og Levitan var næppe melankoliker. Når alt kommer til alt, hvordan fik han så store værker som "Birkelund" eller "Golden Autumn"?

Han var meget sensitiv og oplevede en meget bred vifte af følelser. Derfor kunne han glæde sig ustyrligt og være ked af det i det uendelige.

Disse følelser rev bogstaveligt talt i hans hjerte - han kunne ikke altid klare dem. Og det holdt ikke. Kunstneren levede ikke for at se sin 40-års fødselsdag kun et par uger ...

Men han efterlod sig ikke kun smukke landskaber. Det er en afspejling af hans sjæl. Nej, faktisk vores sjæle.

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.