Edgar Degas anses for at være impressionister. Faktisk gør hans evne til at stoppe livets øjeblik på hans lærreder ham relateret til denne særlige retning i maleriet.
Hans værker ser ud til at være skabt spontant, med lynets hast, men det er et vildledende indtryk. Det er præcis, hvad Degas adskilte sig fra impressionisterne.
Hvis Claude Monet kunne skabe et billede på 10 minutter for at stoppe øjeblikket af et naturfænomen, så arbejdede Degas kun i studiet, forberedte omhyggeligt og skrev et værk i flere måneder.
Spontaniteten i Degas værker er kun imaginær og er resultatet af usædvanlige og ukonventionelle kompositoriske løsninger og effekter.
For eksempel ser hans karakterer ikke på beskueren (med undtagelse af specialfremstillede portrætter), som oftest er i bevægelse. De har travlt med deres egne anliggender, deres tanker. Og Degas ser kun på dem og fanger et enkelt billede fra deres liv. Hvordan gør han det?
Her er nogle af mine yndlingsværker, hvor Degas' evne til at stoppe øjeblikket er særligt udtalt.
1. Blå dansere.
"Blue Dancers", efter min mening, et af Degas' smukkeste værker. Udstrålingen af den blå farve og elegancen af dansernes positurer leverer en ægte æstetisk nydelse.
Degas kunne lide at male balletdansere i de mest uventede vinkler. Dette billede er ingen undtagelse. Vi holder øje med dem fra oven, så vi ser kun deres skuldre og taljer. De kigger ikke på os, de retter bare på deres kjoler inden forestillingens start.
Degas havde en tendens til at skære hjørner for yderligere at understrege spontaniteten af det afbildede. To ballerinaer i maleriet "Blue Dancers" "kom ikke helt ind i rammen". Dette understreger yderligere "snapshot"-effekten.
Læs mere om dette arbejde i artiklen. "Degas' Blue Dancers: 5 Unbelievable Facts About the Painting".
2. Håndvask til vask.
Et af Degas' yndlingstemaer er nøgne kvinder, der tager et bad, reder deres hår eller tørrer sig med et håndklæde.
I maleriet "Basin til vask" valgte kunstneren en meget mærkelig kompositorisk løsning, der skar billedets højre hjørne af med et bord med toiletartikler. Det ser ud til, at beskueren lige er kommet ind i rummet, hvor kvinden vasker, og kigger på hende fra siden.
Degas skrev selv om sådanne malerier, at han forsøgte at skabe følelsen hos beskueren af, at han kiggede gennem et nøglehul. Det lykkedes ham åbenbart.
3. Ballet fra operaboksen.
Enhver anden kunstner ville kun have skildret en scene med dansere. Men ikke Degas. Ifølge hans idé er det dig, tilskueren, der ser balletten, ikke ham.
For at gøre dette maler han et billede, som fra en kasse, og en tilskuer, der sidder i en kasse med en vifte, og en kikkert kommer ved et uheld ind i rammen. Enig, en ekstraordinær kompositorisk løsning.
Test din viden ved at udfylde online test "Impressionister".
4. Miss La La på Fernando Circus.
Den berømte akrobat er afbildet fra en meget usædvanlig vinkel. For det første flyttes hendes figur til øverste venstre hjørne, som om det er beskueren, og slet ikke kunstneren, der ser på kunstneren.
For det andet er figuren tegnet nedefra, hvilket i høj grad komplicerer sammensætningen. Du skal virkelig være en stor mester for at skildre en person fra sådan en vinkel.
5. Absint.
Degas var også en mester i at skildre folks følelser. Måske et af de mest iøjnefaldende værker i denne henseende er maleriet "Absinthe".
To besøgende på cafeen sidder meget tæt, men de er så fordybet i sig selv, også påvirket af alkohol, at de slet ikke lægger mærke til hinanden.
Til dette billede poserede hans bekendte, en skuespillerinde og en kunstner, i studiet. Det kom dertil, at efter at have skrevet det, begyndte de at hviske om deres afhængighed af alkohol. Degas måtte offentligt sige, at de ikke var tilbøjelige til denne afhængighed.
Maleriet "Absinthe" har også en usædvanlig komposition - begge figurer er forskudt til højre. På siden Museum d'Orsay Jeg læste en interessant version om, at Degas ville understrege det ikke helt nøgterne udseende af den besøgende, som han angiveligt kaster på billederne.
6. Danser i sit omklædningsrum.
Degas afbildede måske oftere dansere ikke på scenen, for deres direkte besættelse, men under helt almindelige omstændigheder.
Så han har flere billeder af dansere i gang med deres toilet i omklædningsrummene. Sammen med kunstneren udspionerer vi på en måde kunstnernes liv bag kulisserne. Og der er ikke plads til iscenesættelse: ting på gulvet og bordet er i en lille rod. Denne skødesløshed understreges af skødesløse strøg af blå og sort maling.
Læs om et andet usædvanligt billede med ballerinaer i artiklen. "Danserne Degas. Historien om frelsen af et billede.
7. Strygemaskiner.
Degas var glad for at skrive arbejdende kvinder i flere årtier af sit arbejde. Før ham portrætterede almindelige kvinder, især vaskedamer, kun Ære Daumier.
Også livet for almindelige kvinder, der tjener deres levebrød ved ikke den mest ædle beskæftigelse, blev også vist af Edouard Manet, hvilket chokerede offentligheden meget. Hans malerier "Olympia" и "Nana" er blandt de mest uhyrlige i deres tid. Og badegæsterne og almuen i Degas er allerede en hyldest til den nye tradition med at skildre livet for forskellige mennesker, og ikke kun mytiske gudinder og ædle damer.
Arbejdet fra "Ironer" er bemærkelsesværdigt ikke kun for den mest almindelige gestus og kropsholdning af heltinden, som ikke tøver med at gabe i toppen af hendes lunger. Men også ved, at malingerne påføres det rå lærred, hvilket skaber en heterogen "sjusket" tekstur af lærredet.
Måske ville Degas ved at bruge denne teknik til at overlejre farver yderligere understrege spontaniteten og rutinen i det afbildede øjeblik i en andens liv.
***
Edgar Degas skabte billeder fundamentalt anderledes end akademikere og endda impressionister. Hans malerier er som øjebliksbilleder af en andens liv, uden iscenesatte scener og scenerier.
Det var, som om han specifikt søgte at forblive ubemærket for sin helt for at fange det mest intime i sine bevægelser, stillinger og følelser. Dette er denne kunstners genialitet.
Hvis du er interesseret i Edgar Degas liv og arbejde, anbefaler jeg også at læse artiklen:
"Venskab af Edgar Degas med Edouard Manet og to iturevne malerier"
***
Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.
Giv en kommentar