Sådan kontakter du kunstgallerier og får repræsentation

fra Creative Commons,.

Vil du vise din kunst i et galleri, men har få eller ingen idéer til, hvor du skal starte? At komme ind i et galleri er meget mere end blot at have nok inventar, og uden en kyndig guide kan det være svært at navigere i processen.

Christa Cloutier, kunstvirksomhedsekspert og konsulent, er den guide, du har brug for. Denne talentfulde person med flere titler, herunder maler, gallerist og skønsmand for kunst, har solgt kunstneres værker til kunstgallerier rundt om i verden.

Nu bruger hun sin tid på at hjælpe andre kunstnere med at få succes og opbygge blomstrende virksomheder. Vi bad Krista om at dele sin erfaring med, hvordan man gør et kunstgalleri til repræsentant.

Før du starter processen...

Det første skridt er at huske, at kunstgallerier ikke er alt, der skal til for at sælge din kunst. Der er mange andre muligheder, så bliv ikke hængt op i at vise i galleriet.

At komme ind i det galleri, du ønsker, kan være et langsigtet mål. Så vær tålmodig og byg din karriere og dit publikum op omkring slutresultatet.

Christas guide til kunstgallerirepræsentation:

1. Find et galleri, der matcher dit arbejde og dine mål

Det allerførste, en kunstner skal gøre, er at udforske. Bare fordi et galleri sælger kunst, betyder det ikke, at de skal sælge din kunst. Relationer i galleriet er som ægteskab – det er et partnerskab – og det burde fungere for begge parter.

Galleriejere er som regel selv kreative mennesker, og de har deres egen æstetik, interesser og fokus. At lave din research betyder at finde ud af, hvilke gallerier der er bedst til dine kunstneriske og karrieremæssige mål.

2. Dyrk et forhold til dette galleri

Det er vigtigt at opbygge en relation til det galleri, hvor man ønsker at udstille. Det betyder, at du skal tilmelde dig deres mailingliste, deltage i deres arrangementer og finde ud af, hvad de har brug for, hvad du kan give.

Jeg anbefaler, at du møder op til galleribegivenheder mere end én gang, medbringer visitkort og gør det til et punkt at have mindst tre samtaler, mens du er der. Og som ethvert forhold, forstå, at det bare tager tid. Hold dig åben over for hvad skæbnen end bringer dig.

Det er også meget vigtigt at behandle alle der, som om de potentielt var dine bedste kunder. Du ved aldrig, hvem der kan være en gallerists bedste ven eller faktisk være en galleriejer. Ved at dømme eller afvise folk, mister du synet af relationer og opbygger et publikum.

Beslutningstagere bliver hamret hele tiden, så at være en del af galleristammen er, hvor du lærer folk at kende i beslutningstagningsområdet. Når jeg overvejede en ny kunstner som galleriejer, var det næsten altid fordi en anden kunstner, jeg arbejdede med, eller en af ​​mine kunder fortalte mig om sit arbejde.

3. Lær at tale om din kunst

Det er vigtigt at kunne tale om sit arbejde. Den bedste måde at gøre dette på er at sikre, at dit arbejde handler om noget. Hvis dit arbejde handler om selvudfoldelse eller personlige følelser, så grav dybere. At skrive din kunstnererklæring vil hjælpe dig med at danne dine ideer og sætte ord på dem. Det er vigtigt at formulere dine ideer både i kunstnerens udsagn og i samtaler.

En dag præsenterede jeg kunstneren for en samler, og hun spurgte ham, hvordan hans arbejde var. Han mumlede: "Jeg plejede at arbejde med akryl, men nu arbejder jeg med olier." Faktisk blev hun fornærmet, fordi det var alt, hvad han sagde. Der var ingen steder at føre denne samtale.

Mange kunstnere siger "Jeg kan ikke lide at tale om mit arbejde" eller "Mit arbejde forklarer sig selv", men det er ikke sandt. Dit arbejde taler ikke for sig selv. Man skal give folk mulighed for at komme ind i det. Den bedste måde at sælge kunst på er at skabe en historie til den. Historien kan være teknisk, følelsesmæssig, inspirerende, historisk, anekdotisk eller endda politisk.

Og selvom ikke mange gallerier besøger studierne, bør du være parat til at tale om din kunst, hvis de gør det. Sørg for at forberede en 20-minutters præsentation sammen med dit måltid. Du skal vide præcis, hvad du skal sige, hvad du skal vise, rækkefølgen, dine priser og de historier, der følger med hvert stykke.

4. Forvent, at dit publikum er med dig

Sørg for, at du har dit eget publikum at tage med til galleriet. Dette er noget, du selv kan skabe, især med onlineværktøjer eller ved events. Byg mailinglister og abonnenter, og følg folk, der viser interesse for dit arbejde. En kunstner skal altid skabe sit eget publikum og være i stand til at kontrollere det publikum.

Du skal også fylde galleriet med mennesker. Du skal arbejde lige så hårdt som galleriet for at promovere dine begivenheder og fortælle folk, hvor de kan finde dit arbejde. Det er et partnerskab, og det bedste partnerskab er, når begge mennesker arbejder lige hårdt for at vinde folk.

BILLEDARKIVBEMÆRKNING: Det kan du læse mere om i Christa Cloutiers gratis e-bog. 10 guddommelige hemmeligheder for arbejdende kunstnere. Hent .

5. Følg instruktionerne for at indsende dit brev

Når du har etableret et forhold, skal du finde ud af, hvad galleriets retningslinjer for indsendelse er. Det er her, du ikke ønsker at bryde reglerne. Jeg ved, at vi kunstnere altid bryder reglerne, men vi bryder ikke indsendelsesreglerne. Med hensyn til dit indsendelsesmateriale, så sørg for, at du har gode, pålidelige.

Få beskårne billeder i høj kvalitet med værkets titel og dimensioner. Det er en god idé at have en online portfolio samt en papirkopi, så du er klar til hvad som helst. Det afhænger af indsendelsespolitikken, men det er også godt at have en bio, CV og kunstnererklæring klar, når du begynder at pudse gallerier. Du skal også have din egen hjemmeside. Dette forventes og er et tegn på din professionalisme.

6. Forståelse af kommissionsstrukturen

Kunstnere klager ofte til mig over, at de skal betale galleriet 40 til 60 %. Jeg synes virkelig, det er den forkerte måde at se det på. De tager ikke noget fra dig, de bringer dig kunder, så betal gerne provision. Du vil dog gerne sikre dig, at hvis de opkræver en høj procentdel, tjener de det og giver meget mere til gengæld.

Oplys, hvad galleriet vil gøre for dig i forhold til PR og markedsføring i kontraktforhandlinger. Hvis de får halvdelen, vil du være sikker på, at de fortjener det. Du vil gerne vide, hvad de gør for at sikre, at din kunst bliver præsenteret for de rigtige mennesker. Men samtidig skal du gøre din del.

7. Husk at fiasko aldrig er permanent.

Husk, at hvis du ikke kommer ind i galleriet, betyder det, at det denne gang ikke lykkedes. Vik Muniz er en kunstner, der har opnået en utrolig succes i kunstverdenen, og han sagde engang til mig: "Når jeg lykkes, kommer der et tidspunkt, hvor jeg vil fejle." Du skal fejle hundrede gange, før du lykkes, så fokuser bare på at fejle bedre. Tag det ikke personligt og lad være med at holde op. Find ud af, hvad der gik galt, hvad du kunne gøre bedre, og gentag.

Vil du lære mere af Christa?

Christa har meget mere kunstvirksomhedsrådgivning på sin geniale blog og hendes nyhedsbrev. Hendes artikel er et fantastisk sted at starte, og glem ikke at abonnere på hendes nyhedsbrev.

Opfatter du dig selv som iværksætter? Tilmeld dig en mesterklasse af arbejdende kunstner Krista. Undervisningen begynder den 16. november 2015, men tilmeldingen lukker den 20. november 2015. Gå ikke glip af denne fantastiske mulighed for at få værdifulde færdigheder og viden til at hjælpe med at accelerere din kunstneriske karriere! Artwork Archive-medlemmer, der bruger den særlige kuponkode ARCHIVE, vil modtage en rabat på $37 på registreringsgebyret for denne session. For at lære mere.

Vil du organisere og udvikle din kunstvirksomhed og få mere rådgivning om kunstkarriere? Abonner gratis