Fra galleri til butikker: Sådan begynder du at sælge din kunst
Indhold:
Alle Tyler Wallach-produkter starter med .
Print-to-order er blevet en lukrativ forretning eller sidejob for mange kunstnere.
Det kan dog virke som en skræmmende opgave at finde ud af, hvor du skal starte, vælge den rigtige printer og beslutte, hvordan du markedsfører din nye virksomhed.
Vi fik nogle råd fra to forskellige kunstnere, der arbejder i to meget forskellige stilarter om, hvordan de overfører deres malerier til husholdningsartikler og tøj, og hvordan det forbedrer deres forretning.
ynder at kalde sig "Keith Haring og Lisa Franks kærlighedsbarn fra 1988". Fra sin inspiration hentede han sin karakteristiske brug af vilde, farverige mønstre i sine nærmest psykedeliske malerier. Tylers eklektiske stil, en elsker af magi og hoppereb, gennemsyrer både hans arbejde og hans liv.
Vi havde mulighed for at tale med Tyler om hans farverige sortiment af wearables.
HVORDAN GÅR DU TIL AT SKABE FUNKTIONELLE PRODUKTER UD fra DINE BILLEDER?
Det føltes så naturligt. Min personlige stil er blevet meget påvirket af muligheden for at bruge sublimationsprint, som er en fancy betegnelse for en printproces, der almindeligvis omtales som "all-over print", hvor designet dækker 100% af tøjet.
Jeg er fascineret af printprocessen. Jeg er ret teknisk kyndig, så jeg lavede alt design, mønstre og filformatering selv – det var en sjov udfordring. Det startede med sublimerede T-shirts, så lavede jeg fire tasker, fire leggings, otte flere T-shirts, to T-shirts, opbevaringstasker, 3D-printede nylonhalskæder, ædelmetalsmykker, sko, magasiner og klistermærker. Jeg vil blive glad, hvis du kan købe en Tyler Wallach Studio rygsæk og madpakke til dit elskede barn.
KAN DU VISE OS HVILKEN PROCES DU SKAL OPRETTE, FORTÆLLE DENNE FANTASTISKE LEGGINGS?
Alt, hvad jeg printer på tøj, begynder ALTID med en frihåndstegning eller -maling. Jeg skabte 100% af arbejdet med mit eget blod, blæk og tårer. Den første del af mine kreationer er 100% økologisk, ikke planlagt på forhånd og lavet i hånden.
Jeg tager derefter enten højopløselige fotografier af maleriet eller scanner tegningen ind i en computer. Jeg manipulerer derefter kunstværket på 100 forskellige måder og formaterer det til skabeloner for at sende det til sublimationstryk. Så bestiller jeg prøver, tjekker kvaliteten og afgiver en ordre, så jeg kan tage billeder af tøjet på modellen og begynde at sælge det!
fantastisk til fitnesscentret, byvandringer og yogatimer.
HAR DIN PRAKSIS ÆNDRET EFTER INTRODUKTIONEN AF DEN BÆRBARE LINE?
Forretning er bedre end nogensinde! Det bedste ved mit arbejde er, at alle finder noget for sig selv. Du ønsker måske ikke at bære en regnbue-t-shirt, men du kan få et rimeligt prissat maleri for at forbedre dit hjem.
Jeg har produkter fra fem bucks til 500 bucks. Dette er direkte i tråd med Keith Harings filosofi: "ART BELONG TO THE PEOPLE". Det er ikke noget, der udelukkende tilhører et museum eller indelukket kunstgalleri på Upper East Side. Kunst skal få dig til at føle noget, alle fortjener kunst til at forstyrre dem og få dem til at leve lidt.
HVILKE RÅD KAN DU GIVE TIL ANDRE KUNSTNERE, DER VIL BEGYNDE AT SÆLGE DERES VÆRK?
Forbliv ydmyg og underskriv ikke noget, før din far ser først.
sørg for at stjæle al opmærksomheden i rummet.
Vi fik nogle råd fra Artwork Archive-kunstneren Robin Pedrero om, hvordan andre kunstnere kan begynde at skabe funktionelt arbejde ud fra deres malerier.
har også fundet en stabil indtægtskilde gennem sin evne til at omsætte sine malerier til funktionelle stykker såsom puder, badeforhæng og dynebetræk. Med sin finurlige æstetik har Robin vundet en verdensomspændende kundebase.
HVORDAN GÅR DU TIL AT SKABE FUNKTIONELLE PRODUKTER?
Jeg har altid elsket mode. Jeg kunne dog aldrig lide at bruge en symaskine. De sociale medier har også budt på en masse idéer – jeg bliver ofte spurgt, om jeg har bestemte billeder på fx et badeforhæng eller en pude. Det var det, der førte til skabelsen af funktionelle produkter. Jeg havde brug for at imødekomme behovene hos mine kunder, der efterspurgte disse genstande, og det fik mig til at undersøge, hvordan jeg placerede mine designs på andre bærbare genstande såsom silketørklæder, kjoler og leggings.
KAN DU VISE OS PROCESSEN TIL AT PRODUCERE DINE BILLEDER?
Der er så mange måder en kunstner kan skabe produkter på. En måde er at være en publiceret og licenseret kunstner på steder som , hvor jeg har licens. En anden måde er at finde virksomheder, der printer på stof eller finder print-on-demand-produkter. I dag er evnen til at gøre dette i hænderne på kunstneren.
Jeg anbefaler at finde pålidelige virksomheder med god produktkvalitet og fremragende kundeservice. Hver virksomhed har forskellige regler for indsendelse af dit arbejde og dine projekter. Alle vil kræve et billede i høj opløsning af kunstværket.
Kunstarkivnotat: Besøg disse websteder for at komme i gang: , , og
Robin forvandler sine malerier til en række funktionelle objekter,
HAR DIN PRAKSIS ÆNDRET SIDDEN HJEMMEPRODUKTER UDGIVES?
Absolut! Nu præsenterer og skaber jeg kun kunst til bestemte produkter. Indretningsdesignere og boligindretningskøbere leder efter specifikke farve- og produkttrends. Når jeg laver kunstværker, ved jeg, at størrelser er vigtige, da nogle størrelser fungerer bedre på visse produkter end andre. Billeder eller genstande må ikke falde for tæt på kanten, ellers vil de blive skåret af i trykte versioner. Jeg skal bruge Adobe og min Surface pen meget oftere. Jeg skal også inddrage indretning og tilbehør i min markedsføring.
Det er rart at vide, at jeg har muligheder for mine kunder, og det er interessant, når de deler billeder af, hvordan de dekorerer disse ting.
HVILKE RÅD KAN DU GIVE TIL ANDRE KUNSTNERE, DER VIL BEGYNDE AT SÆLGE DERES VÆRK?
Kunstnere, der ønsker at komme i gang med at sælge deres værker, kan kontakte et forlag/licensfirma eller se efter print-on-demand-muligheder. Undersøg virksomhederne for at sikre, at de lever op til dine forventninger og er rigtige for din virksomhed. Lær, hvordan du tager fantastiske billeder af din kunst, eller hyr en professionel.
"Sørg for at have en fortegnelse over alle dine kunstværker. Jeg bruger Artwork Archive, og det er en fantastisk database, der hjælper mig med at organisere og udvikle min virksomhed." — Robin Maria Pedrero
Giv en kommentar