Renæssance kunstnere. 6 store italienske mestre
Indhold:
Indtil slutningen kender vi ikke teknologien til sfumato-metoden. Det er dog let at beskrive det på eksemplet med værkerne af dens opfinder Leonardo da Vinci. Dette er en meget blød overgang fra lys til skygge i stedet for klare linjer. Takket være dette bliver billedet af en person omfangsrigt og mere levende. Sfumato-metoden blev fuldt ud anvendt af mesteren i portrættet af Mona Lisa.
Læs om det i artiklen "Leonardo da Vinci og hans Mona Lisa. Giocondaens mysterium, som der siges lidt om.
site "Maleriets dagbog. I hvert billede er der en historie, skæbne, et mysterium.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»aligncenter wp-image-4145 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»622″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Renæssance (renæssance). Italien. XV-XVI århundreder. tidlig kapitalisme. Landet er styret af velhavende bankfolk. De er interesserede i kunst og videnskab.
De rige og magtfulde samler de talentfulde og kloge omkring sig. Digtere, filosoffer, malere og billedhuggere har daglige samtaler med deres lånere. På et tidspunkt så det ud til, at folket var styret af vismænd, som Platon ønskede.
Husk de gamle romere og grækere. De byggede også et samfund af frie borgere, hvor hovedværdien er en person (selvfølgelig ikke medregnet slaver).
Renæssancen kopierer ikke kun de gamle civilisationers kunst. Dette er en blanding. Mytologi og kristendom. Naturrealisme og billeders oprigtighed. Skønhed fysisk og åndelig.
Det var bare et glimt. Perioden for højrenæssancen er omkring 30 år! Fra 1490'erne til 1527 Fra begyndelsen af blomstringen af Leonardos kreativitet. Før plyndringen af Rom.
Mirage af en ideel verden forsvandt hurtigt. Italien var for skrøbeligt. Hun blev snart gjort til slave af en anden diktator.
Disse 30 år bestemte imidlertid hovedtrækkene i europæisk maleri for 500 år frem! Op til impressionister.
Billedrealisme. Antropocentrisme (når verdens centrum er mennesket). Lineært perspektiv. Olie maling. Portræt. Landskab…
Utroligt nok, i disse 30 år arbejdede flere geniale mestre på én gang. Andre gange bliver de født én om 1000 år.
Leonardo, Michelangelo, Raphael og Titian er renæssancens titaner. Men det er umuligt ikke at nævne deres to forgængere: Giotto og Masaccio. Uden hvilken der ikke ville være nogen renæssance.
1. Giotto (1267-1337).
site "Dagbog over maleri. I hvert billede er der et mysterium, en skæbne, et budskab"
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-5076 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»610″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
XIV århundrede. Proto-renæssance. Dens hovedperson er Giotto. Dette er en mester, der på egen hånd revolutionerede kunsten. 200 år før højrenæssancen. Hvis ikke for ham, ville æraen, som menneskeheden er så stolt af, næppe være kommet.
Før Giotto var der ikoner og fresker. De blev skabt i henhold til de byzantinske kanoner. Ansigter i stedet for ansigter. flade figurer. Forholdsmæssigt misforhold. I stedet for et landskab - en gylden baggrund. Som for eksempel på dette ikon.
site "Maleriets dagbog. I hvert billede er der et mysterium, en skæbne, en besked.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4814 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»438″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Og pludselig dukker Giottos fresker op. De har store figurer. Ædle menneskers ansigter. Gamle og unge. Trist. Sørgeligt. Overrasket. Forskellige.
Fresker af Giotto i Scrovegni-kirken i Padua (1302-1305). Til venstre: Kristi klagesang. Midten: Kiss of Judas (detalje). Til højre: Bebudelse af Sankt Anne (Marias mor), fragment.
Giottos hovedskabelse er en cyklus af hans fresker i Scrovegni-kapellet i Padua. Da denne kirke åbnede for sognemedlemmer, strømmede skarer af mennesker ind i den. De har aldrig set dette.
Giotto gjorde trods alt noget hidtil uset. Han oversatte de bibelske historier til et enkelt, forståeligt sprog. Og de er blevet meget mere tilgængelige for almindelige mennesker.
site "Maleriets dagbog. I hvert billede er der et mysterium, en skæbne, en besked.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4844 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»604″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Det er det, der vil være karakteristisk for mange renæssancemestre. Laconisme af billeder. Live følelser af karaktererne. Realisme.
Læs mere om mesterens fresker i artiklen "Giotto. Mellem ikonet og renæssancens realisme".
Giotto blev beundret. Men hans innovation blev ikke videreudviklet. Moden til international gotik kom til Italien.
Først efter 100 år vil en værdig efterfølger til Giotto dukke op.
2. Masaccio (1401-1428).
websted "Dagbog for maleri. I hvert billede er der et mysterium, en skæbne, et budskab."
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6051 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»605″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Begyndelsen af det XNUMX. århundrede. Den såkaldte tidlige renæssance. En anden innovatør kommer ind på scenen.
Masaccio var den første kunstner, der brugte lineært perspektiv. Det blev designet af hans ven, arkitekten Brunelleschi. Nu er den afbildede verden blevet lig den virkelige. Legetøjsarkitektur hører fortiden til.
websted "Dagbog for maleri. I hvert billede er der et mysterium, en skæbne, et budskab."
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1" loading="doven" class="wp-image-6054 size-thumbnail" title="Renæssancekunstnere. 6 store italienske mestre” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Renæssancekunstnere. 6 store italienske mestre" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Han overtog Giottos realisme. Men i modsætning til sin forgænger kendte han allerede godt anatomi.
I stedet for blokerede karakterer er Giotto smukt bygget mennesker. Ligesom de gamle grækere.
Kalkmaleriet er også nævnt i artiklen “Frescoes by Giotto. Mellem ikonet og renæssancens realisme”.
site "Maleriets dagbog. I hvert billede er der et mysterium, en skæbne, en besked.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4861 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»877″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Masaccio tilføjede også udtryksfuldhed ikke kun til ansigter, men også til kroppe. Vi læser allerede folks følelser ved stillinger og fagter. Som for eksempel Adams mandlige fortvivlelse og Evas kvindelige skam på hans mest berømte freske.
Kalkmaleriet er også nævnt i artiklen “Frescoes by Giotto. Mellem ikonet og renæssancens realisme”.
site "Maleriets dagbog. I hvert billede er der et mysterium, en skæbne, en besked.”
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1" loading="doven" class="wp-image-4862 size-thumbnail" title="Renæssancekunstnere. 6 store italienske mestre” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Renæssancekunstnere. 6 store italienske mestre" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Masaccio levede et kort liv. Han døde, ligesom sin far, uventet. 27 år gammel.
Han havde dog mange tilhængere. Mestre fra de følgende generationer tog til Brancacci-kapellet for at lære af hans fresker.
Så innovationen af Masaccio blev opfanget af alle de store kunstnere fra højrenæssancen.
Læs om mesterens freskomaleri i artiklen "Fordrivelse fra paradis" af Masaccio. Hvorfor er dette et mesterværk?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
websted "Dagbog for maleri. I hvert billede er der et mysterium, en skæbne, et budskab."
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6058 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»685″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Leonardo da Vinci er en af renæssancens titaner. Han havde stor indflydelse på maleriets udvikling.
Det var da Vinci, der hævede kunstnerens status. Takket være ham er repræsentanter for dette erhverv ikke længere kun håndværkere. Disse er åndens skabere og aristokrater.
Leonardo fik et gennembrud primært inden for portrætter.
Han mente, at intet skulle distrahere fra hovedbilledet. Øjet skal ikke vandre fra en detalje til en anden. Sådan fremstod hans berømte portrætter. Kortfattet. Harmonisk.
Læs om det i artiklen "Leonardo da Vinci og hans Mona Lisa. Giocondaens mysterium, som der siges lidt om.
site "Maleriets dagbog. I hvert billede er der en historie, skæbne, et mysterium.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4118 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»806″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Den vigtigste nyskabelse ved Leonardo er, at han fandt en måde at gøre billederne ... levende.
Før ham lignede personerne i portrætterne mannequiner. Linjerne var klare. Alle detaljer er nøje tegnet. En malet tegning kunne umuligt være i live.
Leonardo opfandt sfumato-metoden. Han slørede linjerne. Gjorde overgangen fra lys til skygge meget blød. Hans karakterer synes at være dækket af en knap mærkbar tåge. Karaktererne kom til live.
Se efter svaret i artiklen "Leonardo da Vinci og hans Mona Lisa. Giocondaens mysterium, som der siges lidt om.
site "Maleriets dagbog. I hvert billede er der en historie, skæbne, et mysterium.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4122 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»889″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Sfumato vil indgå i det aktive ordforråd for alle fremtidens store kunstnere.
Ofte er der en mening om, at Leonardo, selvfølgelig, et geni, men ikke vidste, hvordan man bringer noget til ende. Og ofte blev han ikke færdig med at male. Og mange af hans projekter forblev på papiret (i øvrigt i 24 bind). Generelt blev han kastet ind i medicin, derefter i musik. Selv kunsten at servere på et tidspunkt var glad for.
Tænk dog selv. 19 malerier - og han er den største kunstner gennem alle tider og folkeslag. Og nogen er ikke engang i nærheden af storhed, mens de skriver 6000 lærreder i en menneskealder. Det er klart, hvem der har en højere effektivitet.
Læs om det mest berømte maleri af mesteren i artiklen Mona Lisa af Leonardo da Vinci. Mysteriet om Mona Lisa, som der ikke tales meget om”.
4. Michelangelo (1475-1564).
websted "Dagbog for maleri. I hvert billede er der et mysterium, en skæbne, et budskab."
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6061 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»688″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Michelangelo betragtede sig selv som en billedhugger. Men han var en universel mester. Ligesom hans andre renæssancekolleger. Derfor er hans billedarv ikke mindre storladen.
Han er primært genkendelig af fysisk udviklede karakterer. Han skildrede en fuldkommen mand, i hvem fysisk skønhed betyder åndelig skønhed.
Derfor er alle hans karakterer så muskuløse, hårdføre. Selv kvinder og gamle mennesker.
Michelangelo. Fragmenter af den sidste doms fresko i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet.
Ofte malede Michelangelo karakteren nøgen. Og så tilføjede jeg tøj ovenpå. For at gøre kroppen så præget som muligt.
Han malede loftet i Det Sixtinske Kapel alene. Selvom dette er et par hundrede tal! Han lod ikke engang nogen gnide malingen. Ja, han var usocial. Han havde en hård og stridbar personlighed. Men mest af alt var han utilfreds med ... sig selv.
websted "Dagbog for maleri. I hvert billede er der et mysterium, en skæbne, et budskab."
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Michelangelo levede et langt liv. Overlevede renæssancens tilbagegang. For ham var det en personlig tragedie. Hans senere værker er fulde af sorg og sorg.
Generelt er Michelangelos kreative vej unik. Hans tidlige værker er den menneskelige helts ros. Fri og modig. I de bedste traditioner fra det antikke Grækenland. Ligesom hans David.
I de sidste år af livet - det er tragiske billeder. En bevidst groft tilhugget sten. Som om foran os er monumenter over ofrene for fascismen i det XNUMX. århundrede. Se på hans "Pieta".
Skulpturer af Michelangelo på Kunstakademiet i Firenze. Til venstre: David. 1504 Til højre: Pieta af Palestrina. 1555
Hvordan er det muligt? Én kunstner gennemgik alle kunstens stadier fra renæssancen til det XNUMX. århundrede i én levetid. Hvad vil de næste generationer gøre? Gå din egen vej. Velvidende, at barren er sat meget højt.
5. Rafael (1483-1520).
Læs om Raphael i artiklen “Renæssancen. 6 store italienske mestre”.
Læs om hans mest berømte Madonnaer i artiklen “Madonnas by Raphael. 5 smukkeste ansigter.
site "Maleriets dagbog. I hvert billede er der et mysterium, en skæbne, en besked.”
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" loading ="doven" class="wp-image-3182 size-thumbnail" title="Renæssancekunstnere. 6 store italienske mestre" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Renæssancens kunstnere. 6 store italienske mestre" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Raphael er aldrig blevet glemt. Hans geni blev altid anerkendt: både under livet og efter døden.
Hans karakterer er udstyret med sensuel, lyrisk skønhed. Det var hans Madonnaer betragtes med rette som de smukkeste kvindelige billeder, der nogensinde er skabt. Ydre skønhed afspejler heltindernes åndelige skønhed. Deres sagtmodighed. Deres offer.
Læs om maleriet i artiklerne
"Sixtinske Madonna af Raphael. Hvorfor er dette et mesterværk?
Raphaels Madonnaer. 5 smukkeste ansigter.
site "Maleriets dagbog. I hvert billede er der en historie, skæbne, et mysterium.”
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" loading ="doven" class="wp-image-3161 size-thumbnail" title="Renæssancekunstnere. 6 store italienske mestre" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Renæssancens kunstnere. 6 store italienske mestre" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
De berømte ord "Skønhed vil redde verden" sagde Fjodor Dostojevskij præcist om Sixtinske Madonna. Det var hans yndlingsbillede.
Men sensuelle billeder er ikke Raphaels eneste stærke side. Han tænkte meget nøje over kompositionen af sine malerier. Han var en uovertruffen arkitekt i maleriet. Desuden fandt han altid den enkleste og mest harmoniske løsning i organiseringen af rummet. Det lader til, at det ikke kan være anderledes.
websted "Dagbog for maleri. I hvert billede er der et mysterium, en skæbne, et budskab."
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6082 size-large» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»565″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Rafael levede kun 37 år. Han døde pludseligt. Fra forkølelse og lægefejl. Men hans arv kan ikke overvurderes. Mange kunstnere idoliserede denne mester. Og de multiplicerede hans sensuelle billeder i tusindvis af deres lærreder.
Læs om de mest berømte malerier af Raphael i artiklen "Portrætter af Raphael. Venner, elskere, lånere."
6. Tizian (1488-1576).
websted "Dagbog for maleri. I hvert billede er der et mysterium, en skæbne, et budskab."
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1" loading="doven" class="wp-image-6066 size-thumbnail" title="Renæssancekunstnere. 6 store italienske mestre” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt="Renæssancekunstnere. 6 store italienske mestre" width="480" height="600" data-recalc-dims="1"/>
Tizian var en uovertruffen kolorist. Han eksperimenterede også meget med komposition. Generelt var han en dristig innovatør.
For sådan en glans af talent elskede alle ham. Kaldes "malernes konge og kongernes maler".
Apropos Titian, så vil jeg sætte et udråbstegn efter hver sætning. Det var trods alt ham, der bragte dynamik til maleriet. Patos. Entusiasme. Lys farve. Glans af farver.
websted "Dagbog for maleri. I hvert billede er der et mysterium, en skæbne, et budskab."
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1" loading="doven" class="wp-image-6086 size-thumbnail" title="Renæssancekunstnere. 6 store italienske mestre” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt="Renæssancekunstnere. 6 store italienske mestre" width="417" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Mod slutningen af sit liv udviklede han en usædvanlig skriveteknik. Strøgene er hurtige og tykke. Malingen blev påført enten med en pensel eller med fingre. Fra dette - billederne er endnu mere levende, ånde. Og plottene er endnu mere dynamiske og dramatiske.
websted "Dagbog for maleri. I hvert billede er der et mysterium, en skæbne, et budskab."
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1" loading="doven" class="wp-image-6088 size-thumbnail" title="Renæssancekunstnere. 6 store italienske mestre” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Renæssancekunstnere. 6 store italienske mestre" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Minder det dig ikke om noget? Selvfølgelig er det en teknik. Rubens. Og teknikken til kunstnere fra det XIX århundrede: Barbizon og impressionister. Tizian vil ligesom Michelangelo gå igennem 500 års maleri på én levetid. Det er derfor, han er et geni.
Læs om mesterens berømte mesterværk i artiklen "Venus af Urbino Titian. 5 usædvanlige fakta".
Renæssancekunstnere er ejere af stor viden. For at efterlade sådan en arv var det nødvendigt at studere meget. Inden for historie, astrologi, fysik og så videre.
Derfor får hvert af deres billeder os til at tænke. Hvorfor vises det? Hvad er den krypterede besked her?
De tager næsten aldrig fejl. Fordi de gennemtænkte deres fremtidige arbejde. De brugte al deres videns bagage.
De var mere end kunstnere. De var filosoffer. De forklarede os verden gennem maleri.
Derfor vil de altid være dybt interessante for os.
***
Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.
engelsk version af artiklen
Giv en kommentar