Gennembrudskunstner i 2016: The Extraordinarily Captivating Sculptures of Dan Lam

Komplimenter fra Dan Lam.

Mød kunstneren Dan Lam.

Da jeg spurgte Dan Lam, hvor vigtig hun synes sociale medier er for nutidens kunstnere, holder hun en pause og pointerer, at vi ikke ville snakke sammen, hvis det ikke var for Instagram. Og det er sandt.

Jeg oprettede forbindelse til Dan Lam (aka ) på Instagram for et stykke tid siden og har set hendes karriere stige i vejret i løbet af det sidste år eller deromkring. Mens jeg oprindeligt blev tiltrukket af de amorfe, taktile, livlige skulpturer, der oser fra bogreoler og ligner surrealistiske kæledyr, var jeg også interesseret i at se, hvor hurtigt den unge kunstners karriere på sociale medier voksede.

Blot to år efter sin eksamen fra Arizona State's MFA-program tilskriver Lam sin evne til at være fuldtidskunstner nu til hendes succes på Instagram. I det seneste år har hun holdt flere residencies (senest på Fort Works Art), modtaget gallerirepræsentation og fået en plads i Art Basel Miami.

Så det burde ikke have været så chokerende, da jeg stødte på et af Lams værker på Miley Cyrus' Instagram (jeg indrømmer nu, at jeg har fulgt hende religiøst). Men når du ser værket af en af ​​dine yndlings up-and-coming-kunstnere på en af ​​de største popstjerners feeds, får det dig til at spekulere på, "Hvordan skete det her?"

Ind imellem hendes travle produktionsplan havde jeg mulighed for at spørge Dan Lam ikke kun om, hvordan det skete, men også om hendes proces, hendes første forretningsskridt, og hvad det vil sige at være social media-kunstner i dag. Tjekke det:

AA: Lad os starte med det grundlæggende... hvorfor drypper og drypper?

JL: Jeg har altid været tiltrukket af hans mildhed. En af mine yndlingskunstnere har altid været Claes Oldenburg og de kunstnere, der arbejdede med disse former - noget ved blød skulptur fangede mig.

Hvis jeg skulle gætte, involverer det sandsynligvis at udforske ideen om, at noget er hårdt, men giver en illusion af blødhed eller bevægelse gennem tiden.

AA: Kan du beskrive din proces lidt?

DL: Først og fremmest eksperimenterer jeg meget. Dryp og dryp starter med et flydende todelt skum. Når du blander det sammen, begynder det at udvide sig. Det bedste ved det her er, at du ikke har kontrol over det. Måden han udvider det i materialet.

Jeg hælder skummet i og lader det stivne. Så plejer jeg at dække det med akrylmaling, som regel en lys farve, og lade det tørre. Så påfører jeg piggene (dette tager en dag). Derefter påfører jeg epoxyharpiks og tilføjer iriserende materialer som glitter eller rhinsten.

AA: Hvad var din første oplevelse på Art Basel Miami Beach?

DL: Det var det bedste... bare... vidunderlig. Jeg hørte folk tale om Art Basel hvert år, og det virkede som en stor sag. At nå dette har altid været mit personlige mål. Mange mennesker har fortalt mig, hvor skørt det er, og det er alt sammen sandt.

Det, jeg bedst kunne lide, var, at jeg så en masse kunst og mødte en masse kunstnere. Det var ligesom kunstlejr. Som kunstner er man alene i sit atelier over 300 dage om året, og så kan man pludselig i en uge bruge en masse tid sammen med mennesker, der også bruger meget tid alene, og man får bare hinanden på en fundamental måde. niveau.

At fylde Dan Lam.

A.A.: Du har lige afsluttet din kandidatgrad og har allerede opnået god succes. Hvordan så dit første år ud efter at have afsluttet din MFA?

DL: Da jeg dimitterede fra Arizona State University i 2014, flyttede jeg til Midland, Texas med min kæreste. Det er midt i ingenting, og alt, hvad der er, er olie - hele byen kredser om olie. Mens jeg boede der, havde jeg mulighed for at undervise på et community college og havde økonomisk frihed til at fokusere på kunst lige fra kunstskolen.

Man hører så mange historier om kunstnere, der bliver færdiguddannet og bliver fanget i et dagligt job af nød. Jeg huskede alle disse historier og denne information og fortsatte med at gøre ting.

For det meste lavede jeg ting, der var øvelser, der nok ikke førte til noget. Dette er året, hvor jeg besluttede at gå på Instagram og poste og se, hvordan man forbinder. Jeg ville se, hvad sociale medier kunne. Jeg brugte året til at fokusere på et nyt job og fokusere på sociale medier.

Lige inden vi flyttede, lavede jeg min første drypskulptur. Selvom mine vægdekorationer begyndte at få mere opmærksomhed, og jeg begyndte at få flere interviews og taleengagementer, fik dryppene mig til at eksplodere. 2016 eksploderede lige; Jeg havde mange muligheder for, at udstillinger og gallerier kom til mig.  

Det er så anderledes end for et par år siden. Nu kontakter folk mig. Hvorimod jeg for nogle år siden skulle åbne opkald. Det var fuldstændig uventet, og jeg er så glad for at have fundet en måde at forbinde med så mange mennesker.

AA: Hvad var det mest uventede ved denne oplevelse som ny kunstner? 

JL: Det vigtigste er, at jeg nu er fuldtidskunstner. At jeg inden for to år efter kandidatskolen kunne blive fuldtidskunstner. Især efter Basel bliver jeg ved med at tænke: "Hvordan?" Jeg troede aldrig, at jeg ville interagere med berømtheder. Jeg troede aldrig, at Miley Cyrus ville få mit job.

AA: Ja, så hvordan skete det hele?

DL: Wayne Coyne (fra Flaming Lips) begyndte at følge mig, og måske en måned senere begyndte Miley Cyrus at følge mig. Fordi min Instagram-konto vokser så hurtigt, savner jeg mange ting. En måned senere, Miley DMed mig på Instagram og sagde: "Hej pige, jeg har en kunstinstallation i mit hus, og jeg tænkte på, om du ville være en del af det." Jeg skulle endnu en gang sikre mig, at jeg ikke blev snydt.

Dette var mit første forretningsskridt. Da hun kontaktede mig, fortalte hun mig om dette værelse, hun havde med et disco-klaver og en pengevæg, og når det var gjort, planlagde hun at slå sig sammen med Imprint eller Paper Magazine, og de planlagde at fotografere det og skrive om det. Hun sagde ikke: "Jeg vil gerne købe et stykke." Hun spurgte, om jeg ville være med.

Jeg spurgte en flok mennesker, og nogle sagde, at hun skulle betale, og nogle sagde: "Hun har 50 millioner abonnenter." Jeg gik videre og sendte hende et stykke, velvidende at med så mange abonnenter ville hun komme tilbage. Med tiden var der flere muligheder. Det samme skete for Lilly Aldridge. Jeg fandt først ud af senere, at nogle gange betaler folk 100 pr. indlæg på store konti. Det er bestemt mere værdifuldt i det lange løb.

Helt sort, Dan Lam. 

AA: Du har en betydelig social tilstedeværelse. Hvor vigtige tror du sociale medier er for samtidskunstnere?

DL: Jeg synes, det er meget vigtigt. Hvis du er kunstner, og du ikke bruger det, skader du ikke nødvendigvis dig selv, men du hjælper heller ikke dig selv. Det virkelige ved Instagram er forbindelsen til andre kunstnere. Du går på Instagram, på sociale medier og finder en anden kunstner, du beundrer - du begynder at tale, samarbejde og handle. Det er ligesom netværk, men inden for din cirkel.

Derudover er den simple indflydelse, dine øjne har på dit arbejde, enorm. Jeg ville ikke være fuldtidskunstner nu, hvis det ikke var for Instagram. Dette er et super værdifuldt værktøj. Instagram-gallerier er også forbundet.

Det er et stærkt værktøj for kunstverdenen.

AA: Hvilket råd vil du give til andre kunstnere, der ønsker at opbygge deres online omdømme?

DL: Jeg tror, ​​fra mit synspunkt, gribe det an, som du vil. Hvad fortæller din intuition dig? Der er PR-folk, der fortæller dig, at du skal gøre dette eller hint eller hvad som helst. Men hvis du vil have kunstnerens stemme til at være klar, afspejler selv måden du poster det på. Gør, hvad du gør, og behold det."Du".

Jeg personligt holder min Instagram meget omhyggeligt og holder den om arbejde. Jeg skriver ikke ofte om mig selv. Dette hjælper med at holde tingene adskilt. Jeg ønsker ikke, at mit feed skal handle om, hvordan jeg ser ud, eller hvem jeg er. Jeg tror, ​​det er derfor, mange troede, at jeg var en fyr i et stykke tid, både på grund af mit navn og mit manglende ansigt.

At tage gode billeder er det vigtigste. Få god belysning. Jeg tager min med min telefon og naturligt lys.

AA: Nogle ideer til kunstnere, der ønsker at få deres store gennembrud gennem sociale medier?

JL: Brug værktøjet til faktisk at forbinde og oprette forbindelser. Hvis I følger hinanden og vil forbinde, så skriv til dem og følg med. Man ved aldrig, hvad der vil ske. Hjælpe hinanden. Sig: "Åh, jeg ved, at der er et galleri, du ville passe godt ind i. Man ved aldrig, hvad der kan ske på vejen."

Jeg føler også, at billeder skal have en vis æstetik. Nogle ting er mere populære end andre. For eksempel, når jeg poster glitter, kan mange brugere altid lide det. Du kan helt sikkert gøre ting for at tiltrække andre mennesker, men gør det kun, hvis det allerede passer ind i dit job. Det er en mærkelig sløret linje, fordi du ikke vil poste noget kun for at like, men også hvis du vil udvide din tilhængerbase, ikke?

AA: Når året er ved at være slut, spørger vi kunstnere, hvad deres ønsker for 2017 er for andre kunstnere, mennesker og verden generelt. Har du et ønske, du gerne vil se?

JL: Jeg tror, ​​at kunstnere skal blive ved med at gøre, hvad de laver og måske endda mere. Vores land er i en slags skør tilstand lige nu, og jeg kender mange kunstnere, der spørger: "Hvad skal vi gøre?" Jeg synes, kunst er ekstremt vigtigt, og vi kan ikke opgive det. Jeg håber ikke, de lader det nuværende sociale klima tage det fra ham.

Leder du efter flere kunstartikler og kunstinterviews? ugentlige nyheder, artikler и opdateringer.