Denne kunstner forvandler frimærker til indviklede mesterværker

Jordan Scott i sit studie. Foto høflighed

Mød Artwork Archive-kunstneren Jordan Scott. 

Jordan Scott begyndte at samle på frimærker som barn, da hans stedfar skar kanterne af konvolutterne og sendte ham gamle frimærker.

Det var dog først, da han bød på en mystisk pakke ved et ejendomssalg og fandt ud af, at han havde over en million frimærker, at han følte sig inspireret til at bruge frimærkerne i sit kunstværk.

Jordan havde oprindeligt til hensigt at bruge frimærkerne som et slags teksturlag, som han ville male over. Men mens han ventede på, at stemplerne tørrede, inden han påførte det næste lag, blev han slået af stykkets skønhed i sin nuværende form. Det var der, han begyndte at lægge frimærkerne ud i forskellige, nærmest meditative skemaer og bruge frimærkerne som hovedmateriale.

Gå vild i mønstrene i Jordan Scotts arbejde. 

Find ud af, hvorfor Jordan blev besat af frimærker, og hvordan denne besættelse har ført til en omfattende galleritilstedeværelse og en lang række imponerende udstillinger.

"" Jordan Scott.

Du beskriver dit arbejde som meditativt. Hvad forsøger du at opnå med hver del?

Jeg har en uddannelse i religionsvidenskab og 35 års kampsportserfaring – jeg har også været en livslang meditator. Nu laver jeg kunst på fuld tid. Uanset om jeg kan lide det eller ej, er mange af mine værker som mandalaer. Dette er ikke et objektivt kunstværk. Jeg forsøger ikke at komme med en erklæring af nogen art. Det er subjektivt. Det formodes at påvirke nogen på et underbevidst eller indre niveau, ikke på et intellektuelt niveau. Jeg forestiller mig dem som noget at se på og meditere over…. eller i det mindste gå væk fra [griner].

Er der nogen logistiske begrænsninger ved brug af dette materiale som basismateriale?

Som tiden går bliver det sværere og sværere.

Jeg havde netop afsluttet en kommission for Neiman Marcus, og hvert værk havde omkring ti tusinde frimærker, bestående af kun fire forskellige unikke "typer". Det tog mig over 2,500 frimærker af samme nummer og farve bare at lave dette stykke. At få tusindvis af identiske problemer er næsten som en skattejagt.

Lad os tage et kig på Jordan Scotts studie. Foto udlånt af Jordan Scott Art. 

Færdige produkter minder meget om dyner. Er det bevidst?

Tekstilforbindelse er svaret "ja" og "nej". Tekstiler inspirerer mig meget. Jeg går altid magasiner som Restoration Hardware igennem og klipper mønstre ud, som er en del af et tekstilopslag. De inspirerer mig på et eller andet niveau. Jeg fik bogstaveligt talt folk til at komme til åbningen og blive overraskede over, at de ikke var på tekstiludstillingen.

Dette er en dobbelt pudsning. Man ser et stykke fra den ene side, og så kommer man tættere på, og det bliver tydeligt, at det er tusindvis af mark.

 

Har du lært noget interessant om mærker generelt ved at bruge dem?

Frimærkerne har en virkelig interessant historie. Jeg er også interesseret i de såkaldte "fancy aflysninger" - det er et ord fra dengang posthuset lige var startet, og de ikke var så organiserede. Der er 30-40 år gamle håndlavede aflysninger, som postmesteren udskårne af flaskehætter. For mig er de ligesom limited edition prints. Jeg udsætter dem altid. Nogle gange bruger jeg dem i mit arbejde, fordi de er så smukke.

Med hensyn til fremstilling, hvis du arbejder med 100 år gamle frimærker, får du en lektion i historie. De dokumenterer vores historie, mennesker, opfindelser, opdagelser og begivenheder. Det kunne være en berømt forfatter, jeg aldrig har hørt om, eller en digter eller endda en præsident, jeg måske ikke ved meget om. Jeg har et katalog, og jeg laver en mental note, så jeg kan finde ud af det senere.

Nu får vi nogle ideer fra en kunstner, der har været i kunstbranchen hele vejen til videnskaben. 

"" Jordan Scott.

Har du en daglig rutine, når du kommer i studiet?

Jeg deler ugen i forhold til 70/30.

70 % udfører faktisk arbejdet, og 30 % får forsyninger, taler med gallerier, opdaterer kunstarkivet... alt om "kunst-backend". Det er vigtigt for mig, fordi jeg kender mange kunstnere, der siger, at de ikke er særlig gode til det, men de tror, ​​de kan klare sig med en eller fem procent af bagenden.

Det er der, det kommer.

Når galleriet dukker op, vil jeg kunne . Det får mig til at se godt ud sammenlignet med andre kunstnere. De fleste af kunstnerne er ikke organiserede, og det hjælper mig med at være organiseret.

Jeg vil sige, det er mere en ugentlig ting for mig. Fem dage i studiet og to dage på kontoret.

Andre ideer om ydeevne?

Når jeg går i studiet, er det omvendt. Når jeg kommer dertil, tænder jeg for musikken, laver kaffe og går på arbejde. Periode. Jeg tillader ikke administrative distraktioner eller personlige undskyldninger.

Jeg tillader ikke mig selv en dårlig studiedag.

Nogle gange siger folk, hvis du har dage, hvor du ikke er inspireret, og jeg siger altid nej. Du skal overvinde denne modstand og tvivl og bare gøre arbejdet.

Jeg tror på, at kunstnere, der kan bryde igennem det her, det er her inspirationen kommer ind – at bryde igennem modstand uden at bede eller håbe på det, men bare arbejde. Hvis jeg ikke kan finde det, går jeg i gang med at gøre rent eller sætte tingene i stand.

Ellers er processen meget enkel: spark dig i røv og gå.

"" Jordan Scott.

Hvordan fik du din første galleriudstilling?

Alle mine galleriindsendelser blev lavet på gammeldags måde - med god præsentation og kommunikation, flotte billeder og e-mails. . Det handler om at finde et galleri, der matcher dit arbejde. Det nytter ikke at lede efter et galleri, der ikke passer.

Til mit første store galleri i Chicago indsendte jeg slides. Jeg besøgte så mange gallerier og udstillinger, som jeg kunne. Jeg vil gerne besøge galleriet. Jeg havde en fin e-mail, som jeg sendte, som havde et "personligt link". Når du sætter et personligt præg i det, gør det en forskel.

De ringede tilbage til mig, og samme dag var arbejdet i galleriet.

Mit næste store galleri kom til mig, efter at jeg så mit arbejde i en pop-up udstilling. Endnu et eksempel på, hvordan du aldrig ved, hvem der kommer ind, så tag det alvorligt. Judy Saslow Gallery kom ind, og hun blev forbløffet [af mit arbejde]. Hun bad om prøver, og jeg var fuldt forberedt. Hun var imponeret over min kunst, og da hun gik med mine prøver, var hun også imponeret over mig.

Hver detalje er dækket af harpiks. Foto udlånt af Jordan Scott Art.

Du har nu en imponerende række af imponerende gallerier...hvordan opretholder du det forhold?

Jeg har et rigtig godt forhold til dem alle i forhold til kommunikation. Jeg vil tjekke de fleste af gallerierne hver måned. Et simpelt "Hej, hvordan har du det? Mon ikke der er interesse«. Uden at spørge om noget, siger jeg bare: "Hej, kan du huske mig?" Jeg vil gøre det, når det er relevant.

Det vigtigste, du kan gøre for at bevare et forhold til et galleri, er at være professionel og være forberedt, når du bliver bedt om priser eller billeder.

Du vil sikre dig, at du ikke kun leverer det til dem inden for en dag eller deromkring, men også præsenterer det professionelt. Den bedste ting at gøre med et af deres gallerier er at være professionel.

Jeg har set folk poste billeder til gallerier, hvor de skyder deres arbejde lænet op ad en væg, men ikke beskærer det. Eller det er et sløret billede på grund af svagt lys. Hvis du ikke kan gøre det selv, har du brug for en anden til at gøre det.

Det første indtryk er alt.

Hvordan vil du anbefale andre kunstnere at præsentere sig selv professionelt?

De fleste af de kunstnere, der bruger, har haft et øjeblik, hvor de indså, at de er uorganiserede og har brug for noget for at lette disse aspekter af deres studieliv.

Jeg gjorde det selv på gammeldags måde med filer. Jeg ville have en liste, men jeg havde brug for at se, hvor alt var med et blik. Da jeg havde et eller to gallerier var det fint, men da jeg begyndte at blive større og lave flere udstillinger, blev det mentalt og følelsesmæssigt overvældende at visualisere, hvor alting var. Jeg havde ikke rigtig en løsning på dette.

fortalte mig, at han brugte det, og det var alt, jeg havde brug for at høre. Mit "aha"-øjeblik var denne anbefaling, og fordi det var den slags ro i sindet, jeg ville have haft, når den blev introduceret. For mig var det et nyt niveau.

Det er virkelig motiverende at bruge, fordi du kan åbne dine lokationer og se alle de røde prikker. Når du har en dårlig dag, kan du åbne den og se, "Hey, dette galleri solgte noget for et par uger siden."

Vil du visualisere alt dit salg og præsentere dig selv professionelt for gallerier og købere?

og se alle de små røde prikker dukke op.