Egon Schiele. Masser af talent, lidt tid

Som barn tegnede Egon Schiele meget. Hovedsageligt jernbane, tog, semaforer. Da det var den eneste attraktion i den lille by.

Det er ærgerligt, men disse tegninger af Egon Schiele er ikke bevaret. Forældre godkendte ikke afkommets hobby. Hvorfor gemme børns, omend meget talentfulde tegninger, hvis drengen i fremtiden bliver jernbaneingeniør?

Familie

Egon var meget knyttet til sin far, men venskabet lykkedes ikke med hans mor. Han malede endda maleriet "Den døende mor", selvom moderen på det tidspunkt var mere levende end alle de levende.

Drengen var meget bekymret, da Adolf Egon, hans far, gradvist begyndte at blive skør og blev tvunget til at tage på hospitalet, hvor han snart døde.

Den fremtidige kunstner havde også et tæt forhold til sin søster. Ikke alene kunne hun posere i timevis sammen med sin storebror, men forskerne mistænker dem også for et incestuøst forhold.

Indflydelse af andre kunstnere

I 1906, efter at have skændtes med sin familie, sætter Egon alligevel sine ben på det kunstneriske håndværks vej. Han går ind i Wienerskolen og overgik derefter til Kunstakademiet. Der møder han Gustav Klimt.

Det var Klimt, der engang udtalte, at den unge mand havde "endog for meget talent", introducerede ham til samfundet af wienerkunstnere, introducerede ham til lånere og købte hans første malerier.

Hvad kunne mesteren lide en 17-årig fyr? Det er nok at se på hans første værker, for eksempel "Havn i Trieste".

Klar linje, fed farve, nervøs måde. Absolut talentfuld.

Selvfølgelig tager Schiele meget fra Klimt. Dette kan ses i det tidlige arbejde, før han udviklede sin egen stil. Det er nok at sammenligne "Danae" af den ene og den anden.

Til venstre: Egon Schiele. Danae. 1909 Privat samling. Til højre: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Leopold Museum, Wien

Og i Schieles værker er der også indflydelse fra Oskar Kokoschka, en anden østrigsk ekspressionist. Sammenlign disse af deres arbejde.

Til venstre: Egon Schiele. Elskere. 1917 Belvedere Gallery, Wien. Til højre: Oskar Kokoschka. Vindens brud 1914 Basel kunstgalleri

På trods af ligheden mellem sammensætningerne er forskellen stadig betydelig. Kokoschka handler mere om flygtighed og overjordiskhed. Schiele handler om ægte passion, desperat og grim.

"Pornograf fra Wien"

Det er navnet på romanen af ​​Lewis Crofts, dedikeret til kunstneren. Det blev skrevet efter hans død.

Schiele elskede det nøgen og malede det igen og igen med manisk ængstelse.

Se på følgende værker.

Til venstre: Siddende nøgen, lænet på hendes albuer. 1914 Albertina Museum, Wien. Til højre: Danser. 1913 Leopold Museum, Wien

Er de æstetiske?

Nej, de er mildt sagt uattraktive. De er knoglede og alt for åbenhjertige. Men det er den grimme, som Schiele troede, der spiller rollen som en forstærker af skønhed og liv.

I 1909 indretter mesteren et lille studie, hvor fattige mindreårige piger kommer for at posere for Egon.

Oprigtige malerier i nøgengenren blev kunstnerens hovedindkomst - de blev købt op af distributører af pornografi.

Dette spillede dog en grusom spøg med kunstneren – mange i det kunstneriske miljø vendte åbenlyst kunstneren ryggen. Schiele så i denne kun utilslørede misundelse.

Generelt elskede Schiele sig selv meget højt. Taleren vil være følgende citat fra et brev til sin mor: "Hvor må du være glad for, at du fødte mig."

Kunstneren malede mange af sine selvportrætter, herunder meget ærlige. Ekspressiv tegning, brudte linjer, forvrængede træk. Mange selvportrætter minder lidt om den rigtige Schiele.

Selvportræt og foto fra 1913.

Udtryksfulde byer af Schiele

Manden var Egon Schieles hovedmodel. Men han malede også provinsbyer. Kan et hus være udtryksfuldt, følelsesladet? Schiele kan. Tag i hvert fald hans arbejde "Hjemme med farverigt linned".

De er muntre, muntre, selvom de allerede er gamle. Og med en stærk personlighed. Ja, dette er en beskrivelse af... huse.

Schiele kunne give karakter til bylandskabet. Flerfarvet linned, hver flise i sin egen nuance, skæve altaner.

"Alt der er i live er dødt"

Temaet død er et andet ledemotiv i Egon Schieles værk. Skønhed bliver især lysende, når døden er nær.

Mesteren var også bekymret for nærheden af ​​fødsel og død. For at mærke dramaet i denne nærhed fik han tilladelse til at besøge gynækologiske klinikker, hvor både børn og kvinder på det tidspunkt ofte døde under fødslen.

Refleksion over dette emne var maleriet "Mor og barn".

Det menes, at netop dette værk markerer begyndelsen på Schieles nye originale stil. Meget lidt af Klimtovsky vil blive tilbage i hans værker.

Uventet afslutning

De bedste værker af Schiele er anerkendt som malerier, hvor forfatterens model var Valerie Neusel. Her er hendes berømte portræt. Og en af ​​de få, der er egnet til at se af dem, der endnu ikke er 16.

Model Egon "lånt" af Klimt. Og hun blev hurtigt hans muse og elskerinde. Valeries portrætter er dristige, skamløse og...lyriske. En uventet kombination.

Men før hans mobilisering slog Schiele op med sin elskerinde for at gifte sig med en nabo - Edith Harms.

Valerie gik på arbejde for Røde Kors i desperation. Der fik hun skarlagensfeber og døde i 1917. 2 år efter bruddet med Schiele.

Da Egon fandt ud af hendes død, ændrede han navnet på maleriet "Mand og pige". På den er de afbildet sammen med Valerie på tidspunktet for afskeden.

Den nye titel "Døden og Jomfruen" taler veltalende om, at Schiele følte sig skyldig over for sin tidligere elskerinde.

Men selv med sin kone havde Schiele ikke tid til at nyde lykken - hun døde gravid af en spansk syge. Det er kendt, at Egon, der ikke var for generøs med følelser, var meget ked af tabet. Men ikke længe.

Blot tre dage senere endte den samme spanier sit liv. Han var kun 28 år gammel.

Kort før sin død malede Schiele maleriet "Familie". På den - han, hans kone og deres ufødte barn. Måske forudså han deres forestående død og fangede det, der aldrig vil blive.

Hvilken tragisk og utidig slutning! Kort før dette dør Klimt, og Schiele indtager den ledige plads som lederen af ​​den wienske avantgarde.

Fremtiden lovede meget. Men det skete ikke. En kunstner, der havde "for meget talent", havde ikke tid nok...

Og i konklusion

Schiele er altid genkendelig - det er unaturlige positurer, anatomiske detaljer, en hysterisk streg. Han er skamløs, men filosofisk forståelig. Hans karakterer er grimme, men vækker levende følelser hos seeren.

Manden blev hans hovedperson. Og tragedie, død, erotik er grundlaget for plottet.

Da han mærkede Freuds indflydelse, blev Schiele selv inspiration for sådanne kunstnere som Francis Bacon og Lucian Freud.

Schiele efterlod et forbløffende antal af sine værker og beviser ved sit eget eksempel, at 28 år er både for lidt og for meget.

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.

Hovedillustration: Egon Schiele. Selvportræt med lanterneblomster. 1912 Leopold Museum, Wien.