Vrubels "Dæmon": hvorfor er det et mesterværk

I 2007 gik jeg i Vrubelhallen for første gang. Lyset er dæmpet. Mørke vægge. Du nærmer dig "dæmonen" og ... du falder ind i den anden verden. En verden, hvor magtfulde og triste skabninger lever. En verden, hvor lilla-rød himmel forvandler kæmpe blomster til sten. Og rummet er som et kalejdoskop, og lyden af ​​glas er forestillet. 

En unik, farverig, attraktiv Dæmon sidder foran dig. 

Selvom du ikke forstår maleriet, vil du mærke lærredets kolossale energi. 

Hvordan lykkedes det Mikhail Vrubel (1856-1910) at skabe dette mesterværk? Det handler om den russiske renæssance, krystalvækst, store øjne og meget mere.

russisk renæssance

Der var ingen måde, at "dæmonen" kunne være blevet født tidligere. Til hans udseende var der brug for en særlig atmosfære. russisk renæssance.

Lad os huske på, hvordan det var med italienerne ved begyndelsen af ​​det XNUMX. og XNUMX. århundrede.

Firenze blomstrede. Købmænd og bankfolk krævede ikke kun penge, men også åndelige fornøjelser. De bedste digtere, malere og billedhuggere blev generøst belønnet, hvis bare de kunne skabe. 

For første gang i mange århundreder blev sekulære mennesker, ikke kirken, kunderne. Og en person fra det høje samfund ønsker ikke at se et fladt, stereotypt ansigt og en tæt lukket krop. Han vil have skønhed. 

Derfor blev madonnaerne menneskelige og smukke, med bare skuldre og mejslede næser.

Russiske kunstnere oplevede noget lignende i midten af ​​det XNUMX. århundrede. En del af intelligentsiaen begyndte at tvivle på Kristi guddommelige natur. 

Nogen talte forsigtigt og skildrede Frelseren menneskeliggjort. Så Kramskoy har en Guds søn uden glorie, med et udslidt ansigt. 

Nogen ledte efter en vej ud ved at vende sig til eventyr og hedenske billeder, som Vasnetsov. 

Vrubel fulgte samme vej. Han tog et mytisk væsen, Dæmonen, og gav det menneskelige træk. Bemærk at der ikke er djævelskab i form af horn og hove på billedet. 

Kun navnet på lærredet forklarer, hvem der er foran os. Vi ser skønhed først. Atletisk krop på baggrund af et fantastisk landskab. Hvorfor genopbygger du ikke?

Dæmon feminin

Demon Vrubel er speciel. Og det er ikke kun fraværet af røde onde øjne og hale. 

Foran os er en nefilim, en falden engel. Han er af enorm vækst, så den passer ikke engang i billedets ramme. 

Hans sammenfoldede fingre og sænkede skuldre taler om komplekse følelser. Han var træt af at gøre det onde. Han bemærker ikke skønheden omkring ham, da intet behager ham.

Han er stærk, men denne styrke har ingen steder at tage hen. Stillingen af ​​en kraftfuld krop, som frøs under åg af åndelig forvirring, er meget usædvanlig.

Bemærk venligst: Vrubels Dæmon har et usædvanligt ansigt. Kæmpe øjne, langt hår, fyldige læber. Trods den muskuløse krop glider noget feminint igennem den. 

Vrubel sagde selv, at han bevidst skaber et androgynt billede. Når alt kommer til alt, kan både mandlige og kvindelige ånder være mørke. Så hans billede bør kombinere funktionerne fra begge køn.

Dæmon Kalejdoskop

Vrubels samtidige tvivlede på, at "Demon" refererer til maleri. Så hans arbejde var usædvanligt skrevet.

Kunstneren arbejdede delvist med en paletkniv (en metalspatel til at fjerne overskydende maling), og påførte billedet fraktioneret. Overfladen er som et kalejdoskop eller krystal.

Denne teknik modnede med mesteren i lang tid. Hans søster Anna huskede, at Vrubel var interesseret i at dyrke krystaller på gymnastiksalen.

Og i sin ungdom studerede han med kunstneren Pavel Chistyakov. Han lærte at opdele rummet i kanter, på udkig efter volumen. Vrubel adopterede entusiastisk denne metode, da den passede godt med hans ideer.

Fantastisk farve "Demon"

Vrubel var en uhyggelig kolorist. Han kunne meget. For eksempel at bruge kun hvid og sort for at skabe en følelse af farve på grund af de mest subtile grå nuancer.

Og når du husker "Datoen for Tamara og dæmonen", så er den tegnet i din fantasi i farver.

Derfor er det ikke overraskende, at en sådan mester skaber en usædvanlig farve, der ligner Vasnetsovsky. Husker du den usædvanlige himmel i De tre prinsesser? 

Selvom Vrubel har en tricolor: blå - gul - rød, er nuancerne usædvanlige. Derfor er det ikke overraskende, at et sådant maleri ikke blev forstået i slutningen af ​​det XNUMX. århundrede. "Dæmon" Vrubel blev kaldt uhøflig, klodset.

Men i begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede, i modernitetens æra, var Vrubel allerede idoliseret. En sådan originalitet af farver og former blev kun hilst velkommen. Og kunstneren kom meget tæt på offentligheden. Nu blev han sammenlignet med sådanne "excentrikere" som Matisse и Picasso. 

"Dæmon" som en besættelse

10 år efter "Siddende Dæmon" skabte Vrubel "Besejrede Dæmon". Og det skete så, at kunstneren i slutningen af ​​dette arbejde endte på en psykiatrisk klinik.

Derfor menes det, at "dæmonen" besejrede Vrubel, drev ham til vanvid. 

Det tror jeg ikke. 

Han var interesseret i dette billede, og han arbejdede på det. Det er almindeligt, at en kunstner vender tilbage til det samme billede flere gange. 

Så Munch vendte tilbage til "Skriget" efter 17 år. 

Claude Monet malede snesevis af versioner af Rouen-katedralen, og Rembrandt malede snesevis af selvportrætter gennem hele sit liv. 

Det samme billede hjælper kunstneren med at sætte maleriske hak på tidslinjen. Efter nogle år er det vigtigt for mesteren at vurdere, hvad der har ændret sig som følge af den akkumulerede erfaring.

Hvis vi kasserer alt mystisk, så er "Dæmonen" ikke skyld i Vrubels sygdom. Alt er meget mere prosaisk. 

I begyndelsen af ​​90'erne af XIX århundrede fik han syfilis. Så var der ingen antibiotika, og det forårsagende middel til sygdommen - bleg treponema - gjorde sit arbejde. 

I 10-15 år efter infektion påvirkes centralnervesystemet hos patienter. Irritabilitet, hukommelsestab og derefter delirium og hallucinationer. Synsnerverne også atrofi. Alt dette skete i sidste ende for Vrubel. 

Han døde i 1910. Det var stadig 18 år før opfindelsen af ​​penicillin.

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.

engelsk version af artiklen