Må's og Don'ts, når du evaluerer dit arbejde

Foto , Kreative fællesheder 

Uanset om det er dit første kunstværk eller dit XNUMX., kan det være en ekstremt vanskelig opgave at få dit værk til en korrekt pris.

Sæt din pris for lavt, og du kan efterlade penge på bordet, sæt din pris for højt, og dit arbejde kan begynde at hobe sig op i dit studie.

Hvordan finder man denne gyldne middelvej, denne gyldne middelvej? Vi har samlet 5 vigtige do's and don'ts, når du prissætter din kunst, så dit arbejde finder et værdigt hjem.—og få en ordentlig løn!

SKAL: Undersøg priser på sammenlignelige kunstnere

Hvor meget tager lignende kunstnere for deres arbejde? En grundig undersøgelse af dit marked vil give dig en bedre idé om, hvordan din kunst skal værdsættes. Overvej andre kunstneres arbejde, der er sammenlignelige i stil, materiale, farve, størrelse osv. Bemærk også disse kunstneres præstationer, deres erfaring, geografiske placering og produktivitet.

Så søg på internettet eller besøg gallerier og åbne atelierer og se deres arbejde personligt. Find ud af, hvor meget disse kunstnere tager og hvorfor, samt hvor meget de sælger for, og hvilke der ikke gør. Disse oplysninger kan være en god indikator til at hjælpe dig med at sikre, at dine priser er på det rigtige niveau.

GØR IKKE: Undervurder dit arbejde eller dig selv

At skabe kunst tager tid, og mange af materialerne kan være dyre. Overvej rimelige timeløn og materialeomkostninger, når du vurderer din kunst, inklusive indramning og forsendelse, hvis det er relevant. Det amerikanske arbejdsministerium donerer $24.58 til den fine kunstner.—brug dette til at hjælpe dig med at evaluere. Din pris skal afspejle de penge og den tid, du bruger på at skabe din kunst.

Art biz vidunderbarnet Cory Huff fra The bruger dette trick: "Hvis mine priser ikke gør mig i det mindste en smule utilpas med overopladning, underpriser jeg nok!" Tag så meget som du koster (inden for rimelighedens grænser).

GØR: Hold samme pris for dit studie og gallerier

Hvis du overvejer at sælge arbejde fra dit studie til lavere priser end et galleri, så tro om igen. Gallerier investerer tid og energi i deres salg og er generelt ikke glade for at høre, at du sælger arbejde for meget mindre. Tag dette fra business coach Alison Stanfield, de...

Hvad mere er, kan andre gallerier finde ud af det og være mindre tilbøjelige til at arbejde med dig. Sørg for at sætte priser, der stort set er de samme for dit studie og dine gallerier. På denne måde kan folk købe dit fantastiske arbejde overalt, og du kan bevare et godt forhold til dine gallerier.

GØR IKKE: Lad følelserne komme i vejen

Det er svært, vi ved det. Med al den tid, kreative indsats og følelser, du lægger i dit arbejde, er det nemt at blive knyttet. At være stolt af dit arbejde er fantastisk, men at lade dine følelser drive dine priser er det ikke. Prissætning af dit arbejde bør primært baseres på dets fysiske karakteristika snarere end personlig værdi. Subjektive kvaliteter, såsom følelsesmæssig tilknytning, er svære at forklare købere. Hvis der er et eller to værker, der er særligt vigtige for dig, så overvej at holde dem væk fra markedet og beholde dem i din private samling.

GØR: Vær selvsikker og stå på din egen pris

Uanset om du sælger meget arbejde eller er ny på området, så vær sikker på dig selv og dine priser. Hvis du ikke gør det, vil køberne hurtigt finde ud af det. Sæt en fast pris og lad køberen svare—og ignorere eventuelle nagende indre tanker om at sænke den. Når du tager dig tid til korrekt og realistisk at vurdere dit arbejde, kan du stå bag prisen. Ønsker køber at sænke prisen, vil du være klar til at begrunde din pris. Tillid gør underværker og vil hjælpe dig med at komme hjem med de penge, du fortjener.

Vil du have mere hjælp til at værdsætte din kunst? Lad os overveje en af ​​dem.