Hvad 14 kunstnere ville ønske, de vidste i starten af ​​deres karriere

Vi spurgte 14 dygtige kunstnere: "Hvad vil du gerne vide i begyndelsen af ​​din kunstneriske karriere?" 

Nogle af deres tips er meget praktiske(!), og nogle er brede, brede og eksistentielle, men alle kan bruges til at få din kreative rejse til at flyde mere gnidningsløst og lidt gladere. 

Disse kunstnere løser problemer, som alle håbefulde kunstnere står over for på et tidspunkt i deres karriere. 

Fra at finde din selvtillid, disciplin og stemme, til at forstå iværksætteri, økonomiske udfordringer og forretningsrådgivning og overvinde succes, fiasko og knuste egoer, har disse kunstnere været igennem det hele og er her for at dele, hvad de har lært langs vej. .

Dette er, hvad de ville sige til sig selv, da de var unge:

Uden titel Etude (Fahan), hånd- og laserskåret papir over mylar blæk

Dette er et maraton, ikke en sprint

Vejen er meget, meget lang. Det tager et helt liv at udvikle dine færdigheder, og enhver, der fortæller dig andet, lyver bare. Der vil være mange tårer og lidt taknemmelighed (først).

Folk kan (og vil) være grusomme eller ukonstruktive over for dig og dit arbejde. Gør meget tyk hud.

Lange fingre er nyttige, når galleriejere, lærere, kritikere eller andre kunstnere er unødvendigt forfærdelige. Fortsæt med at arbejde alligevel.

Der er ingen øjeblikke af indsigt eller stor inspiration (okay, måske en gang imellem, men næsten aldrig); det handler om at bryde væk hver dag. Lær at føle glæde ved det.

Lær så meget som muligt om markedsføring af dig selv og dit arbejde så hurtigt som muligt. Stol ikke på, at andre hjælper dig med dette.

Lær de mennesker at kende, der samler dit arbejde, og hold kontakten med dem. De er en del af det, der gør det hele umagen værd.

Nyd turen. Jeg hører mange mennesker fortælle mig, at de virkelig var til kunst, da de var børn, men måtte opgive det af forskellige årsager (og ville virkelig ønske, at de kunne lave kunst igen). Hvis du har modet til at udføre arbejdet og poste det, så vær stolt af dig selv og nyd det.

@ , @

 forfatter, olie, akryl, papir på lærred

Der er intet rigtigt eller forkert, ingen sejr eller nederlag

Da jeg startede, troede jeg, at der var en "rigtig" tilgang til min kunst og min kunstvirksomhed. Det forekom mig, at alle kunstnerne kender vejen ... undtagen mig. Hvis jeg kunne gå tilbage i tiden, ville jeg fortælle mig selv, at der ikke er nogen rigtig eller forkert måde.

Det handler derimod om at gøre tingene pålidelig vej. Hvis jeg havde kendt til dette tidligere, ville jeg have været mindre bekymret for, hvordan mit arbejde ville blive opfattet, og jeg ville have været mere sikker på min vision for min virksomhed.

Kunstvirksomheden kan være meget konkurrencedygtig: hvis arbejde er bedre (kunstpriser), hvis arbejde sælger mere. Det tog mig et stykke tid at fjerne tankerne fra støjen.

Så jeg vil også fortælle mit spæde jeg, at konkurrence er fjenden. Det er meget bedre at bruge tiden på at monopolisere det rum, hvor du skaber værdi.

@, @

LGBTQ Rights by , Akryl og spraymaling på lærred

At være kunstner betyder også at være virksomhedsejer.

Jeg vil gerne vide, hvor meget en arbejdende kunstner i dag kræver, at du er en professionel lille virksomhed med en forståelse af kunstmarkedstendenser.

Med fremkomsten af ​​internettet og sociale netværk er der kommet en ny bølge af interaktion mellem kunstverdenen og kunstneren. Kunstnere af alle baggrunde, praksisser, genrer og talenter udfolder sig på måder, som dem, der kom før os, kun kunne drømme om, men med den udfoldelse følger et stort ansvar på kunstneren.

Hjemmeside er et krav, tilstedeværelse på sociale medier er et must, , og evnen til at sælge kunst direkte er ikke kun mulig, men ønskværdig, og med det følger ansvaret for at forstå kunstmarkedets forviklinger.   

@

Shangrilah, Metalfotografering

AT BLANDE 

BDet er rart. Vær altid venlig over for folk, selvom de kritiserer dig eller bare ikke reagerer på dine billeder.

Ltjen alt hvad du kan af markedsføring og . Du kan have 4,000 geniale billeder på din harddisk, men uden eksponering bliver de efterhånden ligegyldige.

Eopføre sig. Stop aldrig med at lære. Intelligens er grundlaget for stor kunst. For at fremkalde følelser hos andre, skal du få seeren til at stille spørgsmålstegn ved deres tidligere ideer og udfordre deres etablerede tanker. 

Nnet. Alle har brug for en stamme at støtte.

Dgiv ikke op... bare fortsæt med at prøve. 

@

Awakening Mount Susitna, olie på panel

Minimer administrative opgaver og maksimer udførelsestiden

Tegn (eller skab) mere.

Jeg plejede at bruge så meget tid på travlt arbejde, at det tog hårdt på min tid ved staffeliet. Set i bakspejlet var jeg nødt til at finde på en måde at uddelegere eller outsource mit rutinearbejde tidligere, så min tegnetid kunne spares eller endda øges.

Af denne grund anbefaler jeg, at du hyrer en assistent, før du finder det nødvendigt. Venter man for længe, ​​bliver situationen allerede hektisk, og overgangen til uddelegering bliver unødvendigt besværlig. Et andet tegn på at vente for længe er, at tingene begynder at vakle, da der er mindre og mindre tid til at gennemføre dem. Det kan være farligt. Udgifterne og tiden til at ansætte og uddanne en assistent er det værd. Lav planer og start budgettering allerede nu.

@

Hulrum af grænseløse hjerteslag, , Akryl på yupo

Udvikl den forretningsmæssige side af tingene tidligt

Da jeg først startede, forstod jeg ikke rigtig den iværksættermæssige side af kreativitet. Det var noget af en lærerig proces at etablere mig som en virksomhed sammen med at udvikle min atelierpraksis og personlige vision som kunstner.

Jeg kan varmt anbefale at finde en mentor, der kan vise dig vejen frem, mens du går, hvor du skal hen.

På samme måde vil jeg gerne vide, hvor vigtigt det er at have nøjagtige arkiver og optegnelser.

År senere, da jeg blev grundlagt, måtte jeg indtaste data i flere måneder for at indhente det. var en livredder for denne proces, men alligevel var det et væld af arbejde, der skulle gøres på én gang.

Jeg vil også sige til mig selv at være positiv og vide, at det er muligt at være professionel kunstner. Jeg modtog så mange nedslående beskeder, at min drøm ikke var mulig, og det tog meget længere tid, end jeg ønskede at blive fuldtidskunstner. Men det er sagtens muligt. Det kræver bare lidt opfindsomhed og hårdt arbejde.

@

Ekko og stilhed, grafit og akryl

Sammenlign kun dig selv med dit tidligere jeg

Jeg startede et sted, hvor jeg havde meget lidt forståelse for kunstverdenen og andre kunstnere omkring mig. Jeg tror, ​​at hvis jeg vidste, hvor meget talent der allerede findes, ville jeg nok ikke engang starte!

På det tidspunkt sammenlignede jeg kun mit arbejde med mit tidligere arbejde, hvilket er et sikkert sted at opbygge tillid.

@

hybrid kraft, , Keramisk

Stol ikke på penge fra din kunst... i starten

At have flere andre indtægtskilder end at sælge dit værk er meget vigtigt, når du lige er startet og muligvis gennem hele din karriere som kunstner.  

En diversificeret indkomststrøm har givet mig mulighed for at eksperimentere og udføre det arbejde, jeg virkelig gerne vil udføre, ikke bare udføre det arbejde, jeg ved vil sælge. Jeg fandt ud af, at jeg prøver at behage alle der tegner det jeg laver er en opskrift på knap så gode ting.  

Det fik mig også til at hade at lave kunst; Jeg er træt af det her.  

Skab arbejde, du virkelig elsker, og de rigtige købere vil dukke op over tid.

På denne måde kan du blive på din egen personlige kreative vej, men samtidig kan du brødføde dig selv og holde tag over hovedet med en alternativ indtægtskilde.  

@

Fringe V2, , messingperler, aluminium, træ

Stol på dine instinkter og dine evner

Dit oprigtige engagement i din praksis er vejen til at blive en succesfuld kunstner. Det handler om at stole på dine instinkter.

Disse to ting plus en up-to-date tilgang til markedsføring = succes.

En grad i kunst er ikke et endeligt svar. Jeg kender mange meget talentfulde kunstnere, der anser sig selv for ukvalificerede til at kalde sig kunstnere, fordi de ikke har en MFA. Jeg kender også mange MFA-kunstnere, hvis arbejde er substandard.

Du har det, eller du har det ikke. Selvtillid er altafgørende for kreativ succes og kreativ lykke.

@

Lysende blå variabel, sølvlodde, kobber, ultramarint pigmentpulver

Gør mere arbejde

Standardlogikken bag dette råd er, at arbejde i stort tal vil slappe af dig, og du vil ende med at tjene mere. godt arbejde.

Og det er rigtigt, men jeg har også fundet ud af, at når jeg fremskynder min arbejdsgang, er jeg ikke så følelsesmæssigt knyttet til det endelige produkt. Hver ansøgning om deltagelse i galleriet eller boligen er ikke som en personlig folkeafstemning om mig som kunstner. Når afvisningen uundgåeligt kommer, finder jeg det nemmere at fortsætte, når jeg kan sige til mig selv: "Åh, men det er stadig gammelt arbejde."

@

 fra , Glas

Fortsæt med at gå over for afvisning

Efter næsten to årtier som kunstner lærer jeg stadig meget, og der er meget, jeg ikke engang ved, som jeg ikke ved endnu. Det vigtigste er dog måske evnen til at blive ved med at blive afvist eller mennesker, der ikke reagerer på og ikke kan lide mit arbejde.

Efter at have lagt alt, hvad jeg har i mit arbejde, går jeg ud fra, at andre vil være forbundet med det og vil have det, uanset om de er gallerister, samlere eller kuratorer.

Konkurrencen er hård, afvisningsprocenten er eksponentielt højere, og vi skal være okay og ikke blive forvirrede. Eller i det mindste være i stand til at komme tilbage fra skuffelser og blive ved med at bevæge sig fremad.

@

Fugl på et granatæble (3 gale svaler fastgjort til en nål), carbon black og akryl på panel

Engagement er alt

Jeg ville sige til mig selv at vie al min tid til min kunst; arbejde mod dine mål på fuld tid, forbliv på sporet og forbliv fokuseret.

Da jeg var teenager, var jeg stor fan af Dali, og et af hans citater var: "Intet mesterværk er nogensinde blevet skabt af en doven kunstner." Det sidder altid fast i mit hoved.

@

. . Olie på lærred

Sæt uret i og skub hårdt

Det, jeg ville ønske, jeg vidste som aspirerende kunstner, er, at afvisning bare er en del af jobbet. Du skal være villig til at acceptere en masse "nej" for endelig at få et "ja". Vedholdenhed er nøglen, og det er vigtigt ikke at tage disse afvisninger for alvorligt eller personligt. Fortsæt fremad!

Dit arbejde vil fortsætte med at blive bedre, efterhånden som du fortsætter med at praktisere din kunst og bruge timer. Jeg modtog råd fra en kunstprofessor, som har været hos mig den dag i dag. Han opfordrede mig til bare at komme i studiet, selvom jeg ikke følte mig særlig inspireret til at arbejde.

Normalt, efter at have været i studiet i en time eller deromkring, fandt jeg mig selv fordybet i min kunst.

@

, Olie på linned

Forvent ikke at blive seriøs omkring kunst.       

Vær ikke bange. Vær mere villig til at tage risici. Vær selvsikker og tro på dig selv. Udvikle og udforske din kreativitet og forbedre dine færdigheder. 

Jeg udsatte seriøs udøvelse af min kunst i 18 år. Efter kunstskolen var jeg lidt fortabt og usikker på, hvem jeg var. Jeg rejste og startede min erhvervskarriere med at arbejde for en organisation i New York. Selvom jeg har tilegnet mig mange færdigheder og modnet, har jeg i de sidste par år af min erhvervskarriere været desperat efter at bruge mere tid på min kunst. Jeg vidste ikke, hvordan jeg skulle gå igennem denne rejse på egen hånd, så jeg søgte hjælp fra en kreativ og livscoach og besluttede til sidst at få min MFA som 40-årig.  

Jeg ville fortælle mit unge jeg at finde en mentor eller kreativ coach, som du kan lære af. Og spar penge, når du har dem! Til sidst, og måske vigtigst af alt, skal du sætte dine mål og gå til din kunstkarriere med en forretningstankegang.

@

Vil du sætte dig op til succes lige fra starten? Prøv at administrere alle detaljerne i din kunstvirksomhed fra dag ét.