"Arnolfini-parret" af Jan van Eyck: afslører maleriets hemmeligheder

Ifølge den officielle version forestiller maleriet af Jan van Eyck (1390-1441) den italienske købmand Giovanni Arnolfini, der boede i Brügge. Situationen er fanget i hans hus, i soveværelset. Han holder sin brud i hånden. Det er deres bryllupsdag.

Jeg tror dog, at dette slet ikke er Arnolfini. Og det er næppe en bryllupsscene. Men mere om det senere.

Og først foreslår jeg at se på detaljerne i billedet. Det er i dem, hemmeligheden ligger, hvorfor Arnolfini-parret er det mest unikke fænomen i sin tid. Og hvorfor dette billede så ryster fantasien hos alle kunsthistorikere i verden.

Det hele handler om Arnolfini-hatten

Har du nogensinde set Arnolfini-parret tæt på?

Dette maleri er lille. Den er lidt over en halv meter bred! Og i længden og op til en meter holder ikke. Men detaljerne på det er afbildet med fænomenal nøjagtighed.

Det ser ud til, at alle ved dette. Nå, de hollandske håndværkere elskede detaljerne. Her er en lysekrone i al sin herlighed, og et spejl og hjemmesko.

Men en dag kiggede jeg nærmere på mandens hat. Og jeg så på det ... tydeligt skelnelige rækker af tråde. Så den er ikke ensfarvet sort. Jan van Eyck fangede den fine tekstur af det glatte stof!

Det forekom mig mærkeligt og passede ikke ind i ideerne om kunstnerens arbejde.

Tænk for dig selv. Her sidder Jan van Eyck ved staffeliet. Før ham er de nyslåede ægtefæller (selvom jeg er sikker på, at de blev gift et par år før oprettelsen af ​​dette portræt).

De poserer – han arbejder. Men hvordan overvejede han på et par meters afstand stoffets tekstur for at formidle det?

For at gøre dette skal hatten holdes tæt foran øjnene! Og alligevel, hvad er meningen med at overføre alt så forsigtigt til lærredet?

Jeg ser kun én forklaring på dette. Scenen beskrevet ovenfor fandt aldrig sted. Det er i hvert fald ikke et rigtigt værelse. Og de mennesker, der er afbildet på billedet, boede aldrig i det.

Hemmeligheder bag van Eycks og andre nederlænders arbejde

I 1430'erne skete der et mirakel i det nederlandske maleri. Selv 20-30 år før det var billedet et helt andet. Det er indlysende for os, at kunstnere som Bruderlam malede ud fra deres fantasi.

Men pludselig, næsten fra den ene dag til den anden, dukkede en utrolig naturalisme op i malerierne. Som om vi har et fotografi, ikke en tegning!

Jeg er enig med den version af kunstneren David Hockney (1937), at dette næppe skyldtes den kraftige stigning i kunstneres dygtighed i et enkelt land, i Holland.

Faktum er, at 150 år før det, ... linser blev opfundet! Og kunstnerne tog dem i tjeneste.

Det viste sig, at du ved hjælp af et spejl og en linse kan skabe meget naturalistiske billeder (Jeg fortæller mere om den tekniske side af denne metode i artiklen “Jan Vermeer. Hvad er det unikke ved kunstneren.

Dette er hemmeligheden bag Arnolfini-hatten!

Når et objekt projiceres på et spejl ved hjælp af en linse, vises dets billede lige foran kunstnernes øjne med alle nuancerne. 

Jeg forringer dog på ingen måde van Eycks dygtighed!

At arbejde med brugen af ​​sådanne enheder kræver utrolig tålmodighed og dygtighed. For ikke at nævne det faktum, at kunstneren nøje tænker over kompositionen af ​​billedet.

Linser på det tidspunkt blev lavet små. Og teknisk set kunne kunstneren ikke tage og overføre alt til lærredet på én gang ved hjælp af en linse.

Jeg var nødt til at overlejre billedet i stykker. Separat ansigt, håndflader, halvdelen af ​​en lysekrone eller hjemmesko.

Denne collagemetode ses især godt i et andet værk af van Eyck.

Se, der er noget galt med helgenens ben. De ser ud til at vokse ud af det forkerte sted. Billedet af fødderne blev påført separat fra alt andet. Og mesteren fortrængte dem uforvarende.

Nå, på det tidspunkt studerede de ikke anatomi endnu. Af samme grund blev hænderne ofte afbildet som små sammenlignet med hovedet.

Så jeg ser det på denne måde. Først byggede van Eyck noget som et værelse i værkstedet. Så tegnede jeg figurerne hver for sig. Og han "hæftede" til dem hovederne og hænderne på maleriets kunder. Så tilføjede jeg resten af ​​detaljerne: hjemmesko, appelsiner, knopper på sengen og så videre.

Resultatet er en collage, der skaber illusionen af ​​et ægte rum med dets indbyggere.

Bemærk venligst, at værelset ser ud til at tilhøre meget velhavende mennesker. Men ... hvor er hun lille! Og vigtigst af alt har den ikke en pejs. Dette er let at forklare blot med det faktum, at dette ikke er et opholdsrum! Kun dekoration.

Og det er, hvad der ellers indikerer, at dette er en meget dygtig, storslået, men stadig en collage.

Vi føler i vores indvolde, at for mesteren var der ingen forskel på, hvad han skildrer: tøfler, en lysekrone eller en menneskelig hånd. Alt er lige præcist og omhyggeligt.

En mands næse med usædvanlige næsebor trækkes lige så forsigtigt ud som snavset på hans sko. Alt er lige vigtigt for kunstneren. Ja, fordi det blev skabt på én måde!

Hvem gemmer sig under navnet Arnolfini

Ifølge den officielle version skildrer dette maleri Giovanni Arnolfinis ægteskab. På det tidspunkt var det muligt at blive gift lige hjemme, foran vidner.

Men det er kendt, at Giovanni Arnolfini giftede sig meget senere, 10 år efter oprettelsen af ​​dette billede.

Hvem er det så?

Lad os starte med det faktum, at der overhovedet ikke er en vielsesceremoni foran os! Disse mennesker er allerede gift.

Under brylluppet holdt parret deres højre hænder og udvekslede ringe. Her giver manden sin venstre hånd. Og han har ikke en vielsesring. Gifte mænd var ikke forpligtet til at bære dem hele tiden.

Kvinden tog ringen på, men på venstre hånd, hvilket var tilladt. Derudover har hun en gift dames frisure.

Du kan også få indtryk af, at kvinden er gravid. Faktisk holder hun simpelthen folderne på sin kjole til maven.

Dette er en gestus af en ædel dame. Det er blevet brugt af aristokrater i århundreder. Vi kan endda se det i en engelsk dame fra det XNUMX. århundrede:

Vi kan kun gætte, hvem disse mennesker er. Det er muligt, at dette er kunstneren selv med sin kone Margaret. Smertefuldt ligner pigen sit portræt i en mere moden alder.

Under alle omstændigheder er portrættet unikt. Dette er det eneste portræt i fuld længde af sekulære mennesker, der har overlevet fra dengang. Også selvom det er en collage. Og kunstneren malede hovederne separat fra hænderne og detaljerne i rummet.

Derudover er det faktisk et fotografi. Kun unik, en af ​​slagsen. Da det blev skabt selv før opfindelsen af ​​fotoreagenser, hvilket gjorde det muligt at skabe todimensionelle kopier af tredimensionel virkelighed uden manuelt at påføre maling.

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.