Hvad skal man undgå, når man skriver en kunstnererklæring

Får bare det at sige de to ord "kunstnerisk udsagn" dig til at lukke din computer ned og løbe fra kuglepenne og blyanter til et sted, hvor kunstneriske udsagn ikke eksisterer? 

Du er jo en kunstner—ikke en forfatter—ret? 

Forkert. Nå, på en eller anden måde forkert. 

Selvfølgelig er fokus for din karriere dit kunstværk. Men du skal kunne formidle dit arbejde klart, med fokus og med passion. Hvis du ikke kan finde tid til at forklare dig selv og din vision i enkle vendinger, skal du ikke forvente, at en anden tager sig tid til at forstå det. 

Du er den eneste person i verden, der kender dit arbejde indgående. Du—og du er alene—brugt mest tid på at tænke over temaerne og symbolerne i dit arbejde. 

Dit kunstnerudsagn skal være en skriftlig beskrivelse af dit arbejde, der giver en dybere forståelse af dit arbejde gennem din personlige historie, valg af materialer og de emner, du tager fat på. Dette hjælper både publikum til at forstå, hvad der er vigtigst for dig, og gallerierne med at forklare dit arbejde til potentielle købere. 

Få mest muligt ud af din ansøgning ved at undgå disse almindelige fejl.

Undgå kun at have én version af din kunstnererklæring

Dit kunstnerudsagn er et levende dokument. Det skal afspejle dit seneste arbejde. Efterhånden som dit arbejde ændrer sig og udvikler sig, vil dit kunstneriske udsagn også ændre sig. Da du vil bruge din ansøgning som grundlag for tilskudsansøgninger, følgebreve og ansøgningsbreve, er det vigtigt at have flere versioner af dette dokument. 

Du bør have tre hovedudsagn: en erklæring på én side, en version med ét eller to afsnit og en kort version med to sætninger.

En erklæring på én side skal bruges til at tale om dit større arbejde, der skal bruges til udstillinger, i din portfolio eller i en app. Det længere udsagn bør handle om emner og begreber, der ikke umiddelbart dukker op i selve dit arbejde. Dette kan derefter bruges af journalister, kuratorer, kritikere og galleriejere som reference til at promovere og diskutere dit arbejde. 

Du kan bruge to afsnitsudsagn (ca. en halv side) til at tale om en specifik serie af dit arbejde eller kortere til at dække de vigtigste oplysninger om dit arbejde. 

En kort beskrivelse af en eller to sætninger vil være "præsentationen" af dit arbejde. Det vil fokusere på hovedideen i dit arbejde, være let at indsætte i din sociale mediers bios og følgebreve, og fange opmærksomheden hos alle, der hører det. Dette er den sætning, du vil stole på for hurtigt at forklare dit arbejde for friske øjne, så de bedre kan forstå det.

Undgå at bruge kunstnerisk jargon og overintellektualisere dit udsagn.

Nu er det ikke tid til at bevise din uddannelse og viden om kunstens teori og historie. Vi tror på, at du har anerkendelsen og uddannelsen til at være, hvor du er.—du gjorde det tydeligt i din kunstnerbiografi. 

For meget kunstnerisk jargon kan isolere og fremmedgøre beskueren, før de ser dit værk. Brug din udtalelse til at gøre dit kunstværks mission klarere, ikke mere skumlere. 

Lad os antage, at alle, der læser din kunstnererklæring, ikke er kunstnere. Brug enkle, klare og korte sætninger til at få din pointe igennem. Det er meget imponerende, når du kan formidle en kompleks idé med enkle ord. Undgå at sløre dit synspunkt med alt for kompleks skrivning. 

Læs din tekst igen, når du er færdig, og fremhæv eventuelle potentielt forvirrende afsnit. Prøv så at forklare højt, hvad du egentlig mener. Skriv det ned. 

Hvis din udtalelse er svær at læse, vil ingen læse den.

Undgå generaliseringer

Du ønsker måske at inkludere de vigtigste ideer om dit arbejde, men taler ikke om det i generelle vendinger. Tænk på to eller tre specifikke stykker og beskriv dem, deres symbolik og ideerne bag dem i konkrete termer. 

Spørg dig selv: hvad forsøgte jeg at formidle med dette værk? Hvad vil jeg gerne have, at en, der aldrig har set dette værk, skal vide om det? Vil nogen, der ikke har set dette værk, i det mindste på et eller andet niveau, forstå, hvad dette værk forsøger at gøre, og hvordan det ser ud gennem denne erklæring? Hvordan gjorde jeg det? Hvorfor fik jeg det til at virke?

Svarene på disse spørgsmål bør hjælpe dig med at udvikle et udsagn, der giver læseren lyst til at se din udstilling eller se dit arbejde. Dit kunstnerudsagn skal være, hvad seerne kan have, når de ser dit værk. 

Undgå svage sætninger

Du vil gerne fremstå som stærk og selvsikker i dit arbejde. Dette er den første eksponering af mange mennesker for dit arbejde. Sørg for at starte med en overbevisende åbningssætning. 

Brug ikke sætninger som "Jeg prøver" og "Jeg håber". Klip "stræbe" og "prøve". Husk, at du allerede gør dette gennem dit arbejde. Erstat disse sætninger med stærkere handlingsord som "afsløre", "udforske" eller "spørgsmål". 

Vi føler alle nogle gange usikre på vores job, og det er okay. Din udtalelse er dog ikke stedet til at afsløre denne usikkerhed. Folk føler sig trygge ved kunstværker skabt af en selvsikker kunstner.  

Tal mindre om, hvad du forsøger at gøre med dit kunstværk, og mere om, hvad du har gjort. Hvis du har problemer med at forstå det, så tænk på en specifik hændelse eller historie fra din fortid og flet den ind i din historie. Hvordan får dit arbejde folk til at føle sig? Hvordan reagerer folk på dette? Hvad sagde folk? Har du haft et eller to store shows eller mindeværdige begivenheder? Skriv om dem. 

Sidste ord

Dit kreative udsagn skal klart og præcist formidle den dybere mening med dit arbejde. Dette burde tiltrække seeren og give dem lyst til at vide mere.

Med et gennemarbejdet udsagn kan du give indblik i dit arbejde gennem din personlige historie, materialevalg og de emner, du dækker. At tage sig tid til at lave en omhyggeligt udformet kunstnererklæring vil ikke kun hjælpe seerne med at forstå, hvad der betyder mest for dig, men det vil også hjælpe gallerier med at kommunikere dit arbejde. 

Hold styr på dine kunstværker, dokumenter, kontakter, salg og begynd at administrere din kunstforretning bedre med .