"White Horse" Gauguin

Paul Gauguin (1848-1903) tilbragte de sidste år af sit liv på de polynesiske øer. Selv halvt peruviansk besluttede han engang at løbe væk fra civilisationen. Som det forekom ham, i paradis.

Paradis blev til fattigdom og ensomhed. Det var dog her, han skabte sine mest berømte malerier. Inklusiv den hvide hest.

Hesten drikker af åen. I baggrunden ses to nøgne tahitianere til hest. Ingen sadler eller tøjler.

Gauguin, ligesom Van gogh, var ikke bange for at eksperimentere med farve. Stream med orange nuancer. Hesten har en grønlig farvetone fra skyggen af ​​løvet, der falder på den.

Gauguin gør også bevidst billedet fladt. Ingen klassisk volumen og illusion af plads!

Tværtimod synes kunstneren at understrege lærredets flade overflade. En rytter så ud til at hænge på et træ. Den anden "hoppede" op på ryggen af ​​en anden hest.

Effekten skabes gennem rå lys-skygge modellering: lys og skygge på Tahitianernes kroppe er i form af separate streger uden bløde overgange.

Og der er ingen horisont, hvilket også forstærker indtrykket af en flad tegning.

Sådan "barbarisk" farve og fladhed var ikke efterspurgt. Gauguin var meget fattig.

En dag ønskede en af ​​hans kreditorer, ejeren af ​​lokale apoteker, at støtte kunstneren. Og han bad mig sælge ham et maleri. Men med den betingelse, at det bliver et simpelt plot.

Gauguin bragte den hvide hest. Han anså det for enkelt og forståeligt. Selvom et ensomt dyr blandt tahitianerne i øvrigt betyder sjælen. Og farven hvid var forbundet med døden. Men det er muligt, at kunden af ​​maleriet ikke kendte denne lokale symbolik.

Han accepterede ikke billedet af en anden grund.

Hesten var for grøn! Han ville have foretrukket at se en hvid hest til at matche titlen.

Hvis bare den farmaceut vidste, at nu for denne grønne, eller rettere hvide hest, ville de give flere hundrede millioner dollars!

***