Værkarkiv Udvalgt kunstner: Sergio Gomez

HVAD FÅR DIG I HOVEDET TIL AT TEGNE ABSTRAKTE OG ANSIGTSløse FIGURER, SOM IKKE ER RELATEREDE MED OBJEKTER ELLER STEDER?

Jeg har altid interesseret mig for den menneskelige form og figur. Det har altid været en del af mit arbejde og mit sprog. Silhuetfiguren kan være en tilstedeværelse blottet for identitet. Tal er en abstraktion af identitet. Og tal er et universelt sprog. Jeg forsøger at fjerne kontekstuelle elementer af portrættet, der kan distrahere dig fra figuren, såsom figurens tøj eller omgivelser. Jeg fjerner dette helt, så formerne er det eneste fokus i arbejdet. Så tilføjer jeg lag, teksturer og farve. Jeg elsker tekstur og lagdeling som elementer, der ledsager figuren. Jeg begyndte at gøre dette i 1994 eller 1995, men der er selvfølgelig undtagelser. Nogle temaer, såsom de sociale og politiske temaer, som jeg har præsenteret, bør have andre kontekstuelle objekter. Jeg tegnede den del, der forestiller immigration og børn efterladt ved grænsen, så der skulle være visuelle indikatorer.

Noget af mit arbejde, som Vinterserien, er meget abstrakt. Jeg voksede op i Mexico City, hvor vejret er smukt hele året rundt. Jeg har aldrig oplevet en snestorm. Jeg har aldrig oplevet ekstremt vejr, før jeg var 16, da jeg kom til USA med min familie. Serien er blevet læst af mig. Det fik mig til at tænke på vintersæsonen, og hvor stærk den er i Chicago. Det er 41 Winters, fordi jeg var 41, da jeg lavede det. Dette er en vinter for hvert år. Dette er en abstraktion af vinteren. Landskabet ændrer sig fuldstændig med sne. Jeg blandede kaffebønner i malingen, fordi kaffe er sådan en vinterdrik. Der er varme i kaffe, og det er en meget amerikansk drink. Denne serie er en afspejling af vinteren, og jeg ville virkelig gerne gøre det.

HVAD ER DIT STUDIO ELLER KREATIVE PROCES UNIK?

Jeg har altid brug for en stor væg i mit malerstudie. Jeg elsker den hvide væg. Udover forsyninger kan jeg godt lide at have min egen notesbog. Jeg har båret den i de sidste 18 år. Der er billeder, som jeg godt kan lide, og jeg ser på dem, før jeg starter en session. Jeg har også bøger. Jeg elsker at lytte til musik, men jeg lytter ikke til nogen bestemt musikstil. Det har intet med min kunst at gøre. Snarere, hvis jeg ikke har hørt en musiker i lang tid og gerne vil lytte til ham igen.

Jeg laver mange drops i mine malerier og arbejder med akryl. Og jeg laver 95 % af mit arbejde på papir. Så limer jeg papiret fast på lærredet. Jeg arbejder hårdt på at få den perfekte overflade, så papir og lærred bliver pænt og rynkefrit. Det meste af mit arbejde er ret stort - figurer i naturlig størrelse. Jeg folder stykker for at rejse. Mine malerier er fastgjort til strakt hvidt lærred med tyller i hvert hjørne til negle. Dette er en meget enkel ophængningsmetode og meget effektiv. Det får maleriet til at ligne et vindue eller en dør med en figur på den anden side. Det er både konceptuelt og praktisk. Kanten adskiller figuren pænt og rent. Når en samler eller enkeltperson køber mit værk, kan de hænge det op, som de ville gøre i et galleri. Eller nogle gange kan jeg installere delen på et træpanel.

SÅDAN EJER MAN OG INDIGERER ART NXT NIVEAU PROJEKTER, FORMERLY 33 MODERN GALLERY FORBEDRET DIN KUNSTKARRIERE?

Jeg har altid drømt om at have mit eget kunstgalleri. Jeg er interesseret i både studiet og forretningssiden af ​​kunstverdenen. For ti år siden spurgte jeg nogle venner, om de kunne tænke sig at åbne et galleri sammen, og vi besluttede at gøre det. Vi fandt et sted i Chicago i en 80,000 kvadratmeter stor bygning, de købte. Disse to verdensberømte kunstnere købte bygningen for at skabe et kunstcenter -. Vi åbnede vores galleri i kunstcentret og voksede sammen. Jeg arbejder i et kunstcenter som udstillingsleder. Vi har omdøbt vores galleri, tidligere 33 Contemporary, til . Vi holder åbent hus den første fredag ​​i hver måned.

At eje og drive et galleri har hjulpet mig med at forstå, hvordan kunstverdenen fungerer. Jeg forstår, hvad der er bag kulisserne, hvordan man henvender sig til et galleri, og hvordan man henvender sig til en institution. Du skal have en iværksætterånd. Vent ikke i dit studie. Du skal ud og være til stede. Du skal være der, hvor de mennesker, du vil arbejde med, er. Følg deres fremskridt og lær dem at kende. Og giv dig selv tid til at opbygge det forhold. Det kan begynde med at præsentere dig selv, dukke op ved åbningen og blive ved med at dukke op. Bliv ved med at deltage og lære om deres arbejde. Så ved de, hvem du er. Det er meget bedre end at sende et postkort til nogen.

DU stiftede ART NXT LEVEL FOR AT HJÆLPE KUNSTNERE MED UDVIKLE I DERES KARRIERE. KAN DU VIDE MERE OM DET OG HVORDAN DET BEGYNDEDE?

Jeg har haft stor erfaring i kunstverdenen som gallerist i 10 år og som kunstner. Min kone, Dr. Janina Gomez, har en PhD i psykologi. Sidste år besluttede vi at kombinere al vores erfaring og skabe. Vi hjælper kunstnere med at styre deres kunstneriske karriere samt deres mentale sundhed og velvære. Hvis du er sund og positiv, har du det bedre og har mere energi. Vi udvikler online webinarer for at lære kunstnere koncepter, såsom hvordan man laver en udstilling. Lige nu laver vi en på . Vi bygger et fællesskab og vokser internationalt. Vi laver også podcasts. De giver os adgang til et stort publikum rundt om i verden, som ellers ville være svært at nå. Før det havde jeg aldrig lavet en podcast. Jeg var nødt til at træde ud af min komfortzone og lære noget nyt. Det er den holdning, vi lærer kunstnere at være målorienterede.

Hver uge laver vi en ny podcast med folk som kunstnere, galleridirektører og sundheds- og wellnesseksperter. Vi har også noget, som grundlæggeren af ​​Artwork Archive fandt på. Vi inddrager ressourcer, som vi synes, kunstnere skal være opmærksomme på. Podcasts er også gode, fordi du kan lytte til dem, mens du arbejder i studiet. med galleridirektøren og kunstneren. Han ejer en butik i Chicago og var min mentor, da jeg åbnede mit galleri. Han har et væld af viden og giver et fantastisk indblik i, hvordan gallerier fungerer.

DINE VÆRKER HAR FORENET DIG OVER HELE VERDEN OG ER I MUSEUMSSAMLINGER INKL. MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. FORTÆL OS OM DENNE OPLEVELSE, OG HVORDAN DEN FORBEDREDE DIN KARRIERE.

Det er en smuk og ydmygende oplevelse at indse, at en institution anerkender dit arbejde og gør et af dine værker til en del af deres samling. Det er ydmygende at se mit arbejde blive værdsat og ændre verden til det bedre. Dette tager dog tid. Og hvis det sker fra den ene dag til den anden, er det ikke altid bæredygtigt. Det kan være en rejse op ad bakke, og du kan have en lang vej at gå. Men det betaler sig. Mange drømme sker trin for trin og til én person ad gangen. Husk at fokusere på de relationer, der er bygget undervejs, du ved aldrig, hvor de kan føre hen.

Jeg har en stærk forbindelse til galleriet i Italien, og de introducerede mig til et månedligt blad, der distribueres i det nordlige Italien. Det byder på museumsudviklinger i området og rundt om i verden. Jeg taler om, hvad der foregår i Chicagos kunstscene. Jeg tager til Italien hvert år og deltager i et kulturelt udvekslingsprogram. Og vi er vært for italienske kunstnere i Chicago.

Mine rejser har bragt en bevidst bevidsthed om, hvad der sker rundt omkring i verden. De bragte en forståelse af kulturer og hvordan folk arbejder i kunst rundt om i verden.

Ønsker du at etablere din kunstvirksomhed og få mere kunstkarriererådgivning? Abonner gratis.