Kunstarkiv Udvalgt kunstner: Jeanne Bessette

"Det ville være grusomt mod min sjæl ikke at være kunstner." — Jeanne Beset

Mød Jeanne Besset. Det hele startede med lilla farveblyant, da hun var fire år gammel. Nu er hun samlet over hele verden, og hendes værker pryder hjem hos ganske berømte forfattere, kokke og skuespillere. Jeannes unikke vej til succes var at tage et skridt mod et større jeg. Det handlede om at forblive tro mod dit ønske om at udtrykke følelser gennem kunst. Hun prøvede at tage billeder. Prøvede keramik. Men det vigtige er, at hun blev ved med at prøve, selv når hun fik at vide, at "kunstnere ikke kan leve af."

Kunstneren bruger sine hænder til at skabe dristige farver og abstrakte former, hvoraf mange er ledsaget af inspirerende citater. Hun investerer sin tid i at hjælpe andre kunstnere med at opdage deres sande jeg.

Zhanna talte med os om sin kreative proces og delte sine tips til at opbygge en virksomhed, der understøtter hendes passion.

Vil du se mere af Jeannes arbejde? Besøg hende på Kunstværksarkivet.

"Jeg kalder mig selv en dristig kolorist, hvilket betyder, at farve er mit sprog, og jeg bruger det til at formidle mine følelser." — Jeanne Beset

DU BRUGER MANGE VÆRKTØJ TIL AT SKABE DIT VÆRK, MEN BRUGER MEST DINE HÆNDER. HVORNÅR BEGYNDE DU AT GØRE DET, OG HVORFOR ER DINE HÆNDER DIT FAVORITVÆRKTØJ?

Hej hej. Der er noget meget taktilt i kreativitetens kunst. Jeg er dybt knyttet til mit arbejde. På en måde frigør det at bruge mine hænder mig fra reglerne. Fingermaling er en af ​​de første kreative aktiviteter, vi prøver som børn, så det bringer mig også tilbage til et barns sind og hjerte. Jeg kan skabe på denne måde uden grænser. Det er nok bare at komme tættere på essensen af, hvad kreativitet egentlig er.

HVORFOR INDEHOLDER MANGE AF DINE ARTIKLER INSPIRERENDE CITATER? HVORDAN VÆLGER DU TILBUD?

Alle citater er mine. De kommer som regel til mig, når jeg maler, men ikke altid. Nogle gange kommer den rigtige tanke først, og jeg skriver den ned på den store tavle i mit studie. Titler kommer fra samme proces. Det hele er magi, uanset hvordan du ser på det. Det kommer fra et eller andet sted dybt inde i hver enkelt af os, og som kunstner filtrerer jeg det bare gennem min fortolkning. Når jeg maler livet, hjertet, følelserne og os som spirituelle væsener og alt det, vi bringer til bordet, har jeg en uendelig forsyning af inspiration.

"Kærlighed er let, når du glemmer at skjule dit hjerte" - Jeanne Besset.

DU HAR FÅET FORTALT KUNSTNERE KAN IKKE LEVENDE KUNST. HVORDAN KOM DU OVER DET?

Wow. Der er ikke plads nok i dette interview til at svare i alle dets fragmenter. Men kort sagt, da jeg har haft økonomisk succes som arbejdende kunstner, lærer jeg nu også andre kunstnere, hvordan man får succes. Det første, jeg fortæller dem, er at stoppe med at lade andre stjæle deres drømme. Det er virkelig op til os, hvordan vi filtrerer det, vi får at vide, og det er vores ansvar som kunstnere at få det, vi har at sige til verden. Er det nødvendigt.

Kunstnere er fritænkere i samfundet. Hvis vi forbliver tavse, vil vi drukne og forværre selve det problem, der har holdt os fast i tanken om, at vi ikke kan skabe et tilfredsstillende liv for os selv fra starten.

At skabe kunst er ligesom alt andet, når man skaber en virksomhed. Det handler om først at bygge noget kraftfuldt, derefter gå ind i forretningen, lære at drive en virksomhed og derefter bringe dem sammen. Jeg ved godt det lyder simpelt, men det er det ikke, men det er det første skridt.

HVORDAN FØLTE DU DET FØRST MED GALLERIER, HVOR DIT VÆRK ER UDSTILLET, OG HVORDAN BYGDE DU SÅ STÆRKT, POSITIVT RELATION TIL DET?

Jeg har en hel undervisning i, hvordan man griber gallerier an, men for mig var det en række begivenheder, der kulminerede i skabelsen af ​​en god forestilling. Nogle af mine gallerier åbnede mig igennem . Jeg var på forsiden i et minut (blink), men der er en reel trin for trin måde at nærme sig gallerier og derefter sikre dig, at du forstår, at de er dit vigtigste aktiv.

Folk driver gallerier. Folk kommer i alle stilarter og trends. Kunstneren skal finde og udvikle disse relationer. Vær professionel og effektiv. Vær ærlig og troværdig. Opbygning af gallerirelationer er ikke anderledes end at opbygge andre relationer.

DIN ER MEGET ATTRAKTIV, HVILKE RÅD KAN DU GIVE TIL KUNSTNERE, DER FORSØGER AT UDTRYKKE DERES KUNST OG DIG SELV VED ORD?

Tak skal du have! Jeg er heldig, at jeg er en ret god formidler, så jeg synes, det siver igennem mine ord på tryk. Kunstnere er meget besat af netop denne opgave. Det er svært at tale om, hvad der ligger os så nært og kært. Jeg vil sige, at det er en god start at finde ud af, hvem du virkelig er. Folk vil gerne vide, hvad der motiverer en kunstner til at flytte maling eller ler. De kan godt lide at vide mere, fordi vi gør det, de synes er specielt, og sådan er det. At udtrykke det, du laver, i ord er også en kunstform. Det er virkelig en anden færdighed. Men i sidste ende vil det at være dig selv tjene dig godt.

HVAD VAR NOGLE FAKTORER EFTER DIN MENING FOR AT OPNÅ INTERNATIONAL ANERKENDELSE?

Jeg er samlet i seks lande, og jeg tror, ​​der er mere end seks nu, men jeg har helt ærligt mistet tællingen. Hvad angår nøglefaktorerne, arbejder jeg hårdt. Jeg arbejder meget, meget hårdt. Jeg arbejder på mit håndværk. Jeg arbejder i min virksomhed og arbejder dybt på min personlige indre verden. Alt dette er pakket i en stor pakke.  

Det var min drøm, og jeg satte mig for at gøre det til virkelighed. Det rammer også en hel række for meget til den plads. Igen, det er det, jeg underviser kunstnere i mine retreats og i min mentorordning. Alt, hvad vi gør, betyder noget. Det er i detaljerne såvel som de brede streger. Det er ikke en engangs ting, og arbejdet slutter aldrig, det bliver kun til en ny form for arbejde, efterhånden som vi vokser. Alt dette betyder noget.

Kunne du tænke dig at se Jeannes arbejde personligt? besøg.