Kunstarkiv Udvalgt kunstner: Teresa Haag

Mød kunstneren fra Kunstarkivet . Når du ser på Teresas værk, vil du se bybilleder fyldt med bylivets stress og jag - billederne ser ud til at ekko snak. Men kig godt efter. Du vil se tekst, der viser sig gennem de farvede blokke, som om billederne selv har noget at sige.

Teresa faldt over avismaleri, da hun løb tør for friske lærreder, en oplevelse, der markerede et vendepunkt i hendes kunstneriske karriere. Menuer, aviser og bogsider blev måder at fylde hendes urbane "portrætter" med liv og lyd.

Snakken voksede hurtigt om selve Teresas værker. Læs videre for at finde ud af, hvordan Teresas tilstedeværelse på udendørs udstillinger har hjulpet hende med at repræsentere galleriet og kunderne, og hvordan hun balancerer den forretningsmæssige side af kunstnerens arbejde med hendes succes med reproduktioner.

Vil du se mere af Teresa Haags arbejde? Besøg hende.

Tag nu et kig på den kreative proces hos en af ​​vores talentfulde kunstnere.

1. DU FOKUSERER PÅ BYGNINGER OG FACILITETER, IKKE MENNESKER. HVORNÅR BEGYNDE DU AT TEGNE BYLANDSKABER, OG HVAD TILTRÆKKER DIT I ​​DEM?

Bygningerne i mine værker er mit folk. Jeg giver dem personligheder og fylder dem med historier. Jeg tror, ​​jeg gør dette, fordi når du tegner en person, distraherer det fra det, der sker i baggrunden. Folk, der ser stykket, fokuserer på ansigtet eller hvad motivet har på. Jeg ønsker, at seeren skal føle hele historien.  

Jeg kan også bare bedre lide følelsen af ​​byer. Jeg elsker hele atmosfæren og snakken. Jeg kan godt lide byens travlhed. Så længe jeg kan huske, har jeg tegnet byer. Jeg voksede op i Rochester, New York, og mine soveværelsesvinduer havde udsigt over skorstene, vinduesløse vægge og skorstene i Kodak Park. Dette billede er blevet hos mig.

2. DU BRUGER EN UNIK TEGNESTIL OG TEGNER PÅ TAVLEN OG SELV PÅ BOGSIDERNE. FORTÆL OS OM DET. HVORDAN BEGYNDE DET?

I et tidligere liv var jeg salgsrepræsentant for et medicinsk firma og rejste ofte. På en tur til San Francisco tog jeg et billede af Powell Street med en bakke fuld af svævebaner, og jeg kunne ikke vente med at tegne det. Da jeg kom hjem og uploadede billedet, indså jeg, at jeg ikke havde nogen tomme lærreder - i det øjeblik malede jeg kun for mig selv. Jeg besluttede at lime nogle aviser på det gamle lærred for at skabe en ny overflade.

Da jeg begyndte at male på avisen, forbandt den sig med det samme til overfladen. Jeg kunne godt lide penslens tekstur og bevægelse, samt elementet af fund under malingen. Dette var det øjeblik, hvor jeg fandt min stemme som kunstner og blev et afgørende øjeblik i min kunstneriske karriere.

At male på avispapir er gået fra en fornøjelse til, hvordan det føles, til spændingen ved at fylde stykkerne med lyd. Jeg hører folks historier, jeg hører byer tale - det er ideen med at snakke. At tage udgangspunkt i kaos og skabe orden ud af det, når jeg maler, er meget rart.

3. HVORDAN VED DU, AT MALERINGEN ER UDFØRT?  

Jeg er berygtet for overarbejdende stykker. Jeg tror, ​​jeg er færdig, jeg træder tilbage og kommer så tilbage og tilføjer. Så ville jeg ønske, at jeg havde en "annuller-knap" for at afinstallere nye tilføjelser.

Jeg tror, ​​det handler om at indse, at stykket er færdigt, det er den følelse, jeg har indeni. Nu lægger jeg stykket fra mig, sætter noget andet på staffeliet og lever med det. Jeg finder måske noget at rette op på, men jeg tager ikke store malingsstrøg på lige nu. Nogle gange er der et par dele, som jeg laver helt om, men det sker sjældent nu. Jeg prøver at respektere følelsen, ikke bekæmpe den.

Jeg arbejder med en masse gennemsigtige farveblokke til at vise gennem avisteksten, og i starten malede jeg for meget af teksten over. Med tiden blev jeg mere selvsikker og lod den stå åben. Der er et stykke kaldet "Disrepair" med en let grå nuance på den ene del, som jeg besluttede at lade være. Jeg er så glad for, at jeg gjorde det, det er den bedste del af stykket.

4. HAR DU EN FAVORITDEL? HAR DU GEMMT DEN ELLER MED EN ANDEN? HVORFOR VAR DETTE DIN FAVORIT?

Jeg har et yndlingsstykke. Det er en del af Powell Street i San Francisco. Dette er det allerførste job, hvor jeg brugte avisteknikken. Den hænger stadig i mit hus. Dette er det øjeblik, hvor jeg indså, hvem jeg ville være som kunstner.

Lær kunstforretningsstrategier fra Teresa.

5. HVORDAN FÅR DU TIDEN MELLEM KUNST OG ERHVERV OG SALG?

Som kunstnere skal vi være lige så forretningsfolk, som vi er kunstnere. Før jeg begyndte at dyrke kunst, arbejdede jeg med salg i ti år og tog en uddannelse i marketing. Min erfaring har givet mig et forspring i forhold til kunstnere, der aldrig har haft en karriere og kommer direkte fra kunstskolen.

Jeg skal bruge lige meget tid på begge sider af min virksomhed. Marketing er sjovt, men jeg hader at opdatere mine bøger. Jeg reserverer den 10. i måneden til salgs- og afstemningsudgifter i min kalender. Hvis du ikke gør det, vil det suge kreativiteten ud af dig, fordi du bliver ved med at tænke over det.

Du skal også ud af dit studie og møde mennesker. Jeg elsker at lave udendørs sommerkunstshows, fordi det er et godt tidspunkt at møde nye mennesker og virkelig øve mig i at skræddersy dit budskab og dit statement som kunstner. Du vil lære, hvad der virker og hvad der ikke gør.

gør det så nemt at holde styr på alle salg og mennesker, du møder, og hvor du har mødt dem. Jeg kan komme hjem fra showet og knytte kontakter til netop det show. At vide, hvor jeg mødte hver kontakt fra, gør det meget nemmere at følge med. Jeg elsker denne funktion.

Det er vigtigt at have et system på plads. Når jeg er færdig med et værk, tager jeg billeder, poster information om værket til kunstarkivet, lægger det nye værk op på min hjemmeside og poster det på min mailingliste og sociale medier. Jeg kender hvert trin, jeg skal gøre efter maling, hvilket gør forretningssiden meget glattere.

Det værste er også, når du sælger et maleri og ikke dokumenterer det ordentligt, for hvis du vil lave en reproduktion eller retrospektiv, har du ikke de rigtige billeder.

6. DU SÆLGER ET TRYK I LIMITED EDITION PÅ DIN . VAR DETTE EN GOD STRATEGI FOR DIG I BYGNINGSFANSER AF DINE ORIGINAL VÆRK? HVORDAN HJÆLPER DET DIT SALG?

Først tøvede jeg med at lave reproduktioner. Men da prisen på mine originaler begyndte at stige, indså jeg, at jeg havde brug for noget, som folk med et mindre budget kunne tage med hjem. Spørgsmålet var, "sluger jeg markedet for originaler?"

"Tallene i slutningen af ​​året har bekræftet, at printene er det værd." - Teresa Haag

Jeg har fundet ud af, at folk, der køber originaler, er anderledes end dem, der køber tryk. Det tager dog tid at mattere og opspore de forskellige udgivelser. Jeg vil ansætte en assistent til at hjælpe mig med disse opgaver. Tallene i slutningen af ​​året bekræftede, at printene er det værd.

7. NOGEN RÅD TIL ANDRE PROFESSIONELLE KUNSTNERE OM AT ANSØGE OG ARBEJDE MED GALLERIER?

Du skal få dit job der. Det handler om, hvem du kender. Da jeg først begyndte at udstille mit arbejde, holdt jeg så mange udstillinger som muligt: ​​udendørs kunstudstillinger, indendørs gruppeudstillinger, fundraising på lokale gymnasieudstillinger og så videre. Gennem disse kanaler blev jeg introduceret til folk, der forbandt mig til gallerierne.  

"Hvis gallerier skal gøre rigtigt arbejde for at validere dit arbejde, ender du i bunden af ​​bunken." -Teresa Haag

Du skal lave dit hjemmearbejde og ikke bare indsende dit arbejde til gallerier. Lær dem at kende og find ud af, om du er den rigtige til dem eller ej. Sørg først for, at du taler og følger deres regler. Hvis de skal gøre rigtigt arbejde for at tjekke dit arbejde, ender du i bunden af ​​bunken.

Vær konsekvent i dine billeder! Nogle kunstnere føler, at det er godt at vise rækkevidde, men det er bedre at præsentere konsekvent og sammenhængende arbejde. Sørg for, at den ligner den samme serie. Du vil have folk til at sige, at det hele tilhører hinanden.

Kunne du tænke dig at se Teresas arbejde personligt? Tjek hende ud.