Kunstarkiv Udvalgt kunstner: Randy L. Purcell

Mød Randy L. Purcell. Han kommer oprindeligt fra en lille by i Kentucky og har arbejdet inden for mange områder: byggeri, slæbebådssejler, detailhandel.—selv uranberigelse. I en alder af 37 besluttede han at forfølge sin passion og vende tilbage til skolen for at opnå en Bachelor of Arts-grad fra Middle Tennessee State University (MTSU).

Randy forbereder sig i øjeblikket på en soloudstilling i september, "Planes That Fly", i Nashville International Airport og jonglerer med kommissioner fra flere gallerier. Vi talte med ham om hans unikke tilgang til enkaustisk maleri, og hvordan han har haft succes med at arbejde uden for den traditionelle kunstscene.

Vil du se mere af Randys arbejde? Besøg ham på kunstarkivet!

HVORNÅR BLEV DU FØRST INTERESSERET I ENKAUSTISK MALERI, OG HVORDAN GJORDE DU DET TIL DIN EGEN?

Jeg studerede på MTSU. Jeg gik på college for at designe og bygge mine egne møbler, men da jeg ikke havde en uddannelse specifikt til det, tog jeg maler- og skulpturkurser. En dag under en maletime legede vi med den enkaustiske teknik.

Jeg lavede mange ting af staldtræ på det tidspunkt. Vi fik et projekt, hvor vi skulle lave noget 50 gange. Så jeg skar 50 små staldfigurer ud af staldtræ, dækkede dem med voks og overførte billeder af blomster, heste og andre gårdrelaterede ting fra magasiner. Der var noget ved oversættelsen af ​​blækket, der fangede mit øje.

Med tiden har min proces ændret sig. Typisk bruger enkaustiske kunstnere lag af pigmenteret voks, decals, collage og andre blandede medier og maler, mens voksen er varm. Jeg tog et skridt (eller teknik), overførsel og gjorde det til min forretning. Voksen smeltes og påføres panelet. Når det er afkølet, glatter jeg voksen ud og overfører derefter farven fra genbrugsbladssider. Bivoks er simpelthen et bindemiddel, der holder blækket til krydsfinerpanelet.

Hver brik er unik, fordi der er så mange variabler. Jeg køber 10 pund voks ad gangen, og farven på voks varierer fra lysegul til lysebrun til mørkebrun. Dette kan også påvirke farven på blækket. Jeg forsøgte at finde andre kunstnere, der brugte denne proces, men fandt aldrig nogen. Så jeg lavede en video for at dele min proces online, i håb om at få feedback.

MANGE AF DINE MALERIER ER MED GÅRDE OG BILLEDER I LANDBILDET: HESTE, LADER, KØER OG BLOMSTER. ER DISSE OBJEKTER NÆR DIT HUS?

Det spørgsmål stiller jeg også konstant mig selv. Jeg tror, ​​det har noget med nostalgi at gøre. Jeg kunne godt lide at bo i landsbyen. Jeg voksede op i Paducah, Kentucky, kun et par timer væk, og flyttede senere til Nashville. Min kones familie har en gård i East Tennessee, som vi besøger ret ofte og håber at flytte dertil en dag.

Alt, hvad jeg tegner, er forbundet med noget i mit liv, til noget omkring mig. Jeg har ofte et kamera med mig og stopper konstant for at tage et billede. Jeg har nu 30,000 billeder, der måske eller måske ikke bliver noget særligt en dag. Jeg henvender mig til dem, hvis jeg har brug for inspiration til, hvad jeg vil lave næste gang.

FORTÆL OS OM DIN KREATIVE PROCES ELLER STUDIO. HVAD MOTIVERER DIG TIL AT SKABE?  

Jeg skal have sat mig op, før jeg begynder at arbejde i studiet. Jeg kan ikke bare gå ind og komme på arbejde. Jeg kommer og rydder op først og sørger for at tingene er på deres plads. Det får mig til at føle mig mere tryg. Så går jeg i gang med min musik, som kan være alt fra heavy metal til jazz. Nogle gange tager det mig 30 minutter til en time at få alt rigtigt.

I mit atelier holder jeg gerne de sidste par malerier i nærheden (hvis det er muligt). I hvert af mine malerier forsøger jeg at bevæge mig lidt længere. Så måske prøver jeg en ny kombination af farver eller teksturer. At se mine seneste malerier side om side er en god form for feedback på, hvad der fungerede godt, og hvad jeg vil prøve anderledes næste gang.

HAR DU RÅD TIL ANDRE PROFESSIONELLE KUNSTNERE?

Jeg går jævnligt på kunstvandringer og deltager i kunstarrangementer. Men at snakke med folk uden for kunstscenen og være involveret i lokalsamfundet hjalp mig meget. Jeg er aktiv i nogle samfundsgrupper, Donelson-Hermitage Evening Exchange Club og en erhvervsgruppe kaldet Leadership Donelson-Hermitage.

Takket være dette kender jeg folk, der normalt ikke samler på kunst, men som måske køber mit arbejde, fordi de kender mig og gerne vil støtte mig. Derudover fik jeg mulighed for at male et vægmaleri kaldet "In Concert" på siden af ​​Johnson's Furniture-bygningen i Donelson. Jeg fandt på en komposition og tegnede mit design på væggen i et gitter. Vi havde omkring 200 medlemmer af fællesskabet farve en del af gitteret. Disse deltagere omfattede alle fra kunstnere, lærere og virksomhedsejere. Dette var et kæmpe løft i min bevidsthed som kunstner.

Alle disse forbindelser og muligheder førte til, at jeg havde en udstilling kaldet "Flying Solo" i Nashville International Airport i september. Jeg vil have tre store vægge at hænge mit arbejde på. Dette vil bringe mig tonsvis af eksponering. Dette bliver det næste store vendepunkt i min kunstkarriere.

Mit råd er at brænde for mange ting. Bliv ikke så fokuseret på studiet, at folk glemmer, at du eksisterer!

HVAD ER EN ALMINDELIG MISFORSTAGELSE VEDRØRENDE AT VÆRE PROFESSIONEL KUNSTNER?

Aspirerende kunstnere er ofte ikke klar over, hvor meget arbejde det er at blive repræsenteret af et galleri. Dette er arbejde. Vi gør det, vi elsker, men det er stadig et job med ansvar. Mit arbejde er i øjeblikket vist i et galleri i Louisville-området kaldet Copper Moon Gallery. Det er en ære. Men når du først er kommet ind, skal du følge med opgørelsen. Jeg kan ikke bare indsende et par malerier og gå videre til næste projekt. De har brug for nyt arbejde med jævne mellemrum.

Nogle gallerier efterspørger malerier, som de mener vil passe bedst til deres kunder. Det afhænger af, hvilken type galleri du befinder dig i. Hvis jeg skaber noget, som jeg synes er fedt, er det som regel det samme. Men så vil galleriet gerne have mere af denne type, fordi deres kunder kan lide det. Ikke en ideel situation, men nogle gange er man nødt til at ofre sig.

Oven i alt ansvaret for at skabe kunst, skal du også kigge efter andre muligheder for at vise dit arbejde, holde din kunstnererklæring og bio opdateret, og listen bliver ved og ved. Det er nemt at være kunstner. Men jeg har aldrig arbejdet så hårdt i mit liv!

Vil du drive din kunstvirksomhed ligesom Randy? for en 30-dages gratis prøveversion af Artwork Archive.